古斯塔夫·克里
《女人的三个阶段》画中整幅室毛孔德压军确氢敌祖记画大块的黑色代表者死亡和恐惧，腐蚀的墙壁颜色应该代表着残酷的现实。中间包裹着女人三个时期的内心世界，分别是幼年、青年、老年。青年和幼年两个形象被色彩有鲜花围绕看出天真和母爱给女人这时带来的内心幸福。画中即使女人在青年表现的幸福，也是自然与安详的。那是一种付出爱所带来的幸福感。最让人震撼的还是老妇形象，枯萎的鲜花、衰老距影交宪面死把代浓肉的身体、悲伤的表情和生育哺乳社后所带了的隆起的腹部下垂乳房，然旁观者感到悲伤压抑，更让年轻人感到忏悔和感恩。对老妇的表现更符合中工钱缺头冷国孝道观念。整幅画感觉到了女人伟大无私的奉献天性和失去一切后的孤独与无助。
如果了解欧洲中世纪前对妇女和儿童的看法，会发现这幅画的意义非常重大。对于自古强调慈孝的中国人来说，只是价值观的再一次承认。
MandyProject | 克里姆特《吻》
总是能看到它的身影，可能是在邮局的名信片上、在街边纪念品店的茶盏杯碟里，甚至还出现在新闻中叙利亚战后的街头的涂鸦里。不经意间总能见到《吻》的身影。如果艺术品的成功可由其被复制的次数来衡量，那么《吻》显然是西方艺术中最成功的画作。
即使对艺术史的流派和发展历程不能了然于胸，当它出现在你眼前时漏清，眼睛也会不由自主的被这样一片充满爱欲的暖金色所吸引：一对恋人跪在悬崖边缘的花海中，在金色的光芒的缠绕中紧紧地拥抱着。细细放大，男子身体被金箔和各色拼接的图案所包裹，弹而有力的双手捧着女子的脸庞和脖颈，身子向前倾着，亲吻着她的嘴角。女人沉醉在这炽热的拥吻中，双颊泛链做起的红晕流露出丝丝羞怯的表情。一边回应着拥抱的同时，另一只手又好像在阻止着男子，意欲挣脱。膝下冉冉上升的花海后方，却是一片平板的，暗金色的虚无。
作者古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）出生于19世纪末的维也纳，父亲是一位黄金工艺和铜版雕嵌艺师，二十岁时，克里返唤前姆特便开始为维也纳艺术史博物馆进行壁画创作。早期的学院派绘画技艺对克里姆特来说已经驾轻就熟。他并不墨守成规，加入了更多的自我风格，在反复尝试里摸索道路。低手庸才循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道反倒求得一种前所未闻的新和谐，克里姆特开创了维也纳分离派。
简单翻阅克里姆特的画册，便能明白他对于女人的热爱。不似传统圣经故事里的圣洁、温柔的女性形象，克里姆特画笔给予女人自我、侵略性的神态和圆润丰腴的身体，也有人说是男人般的外表和极其女性化的躯体。这种矛盾着的美极具诱惑力和神秘感，也是我十分喜爱克里姆特作品的原因。还是美术史学家对克里姆特画中的女人的描述更为生动—Femme Fatale。
《吻》是他在“黄金时期”里的巅峰之作。1908年5月在维也纳首度公展时便大获好评，奥地利政府旋即斥巨资买下。这幅逼近6英呎的作品现在被挂在维也纳贝维德雷宫的奥地利美术馆中，每年接受着成千上万人的朝圣。这样的矛盾或许是这幅画最引人入胜的地方：欲望与挣扎，热情的拥抱和无尽的未知，幸福里带着一丝哀愁。爱情像金子般闪耀如春天般斑斓，此刻，永恒。
