比利时画家马格里特的作品《生命》是什么时候画的？
雷尼·马格里特（Ren·Magritte，1898～1967）年表
1898年＿雷尼·佛朗索瓦·马格里特于11月21日出生于比利时莱纳。其父是位商人，其母是一名裁缝师。
1910年＿马格里特第一次接触绘画教育，参加了夏特莱的儿童绘画班。
1912年＿马格里特14岁时，母亲自杀（享年42岁）。用衣物掩盖着母亲脸部的这个情景给马格里特留下了极深印象。他一生中画的许多人物形象都没有脸部或者被物体遮挡。
1913年＿马格里特遇到后来成为他妻子的乔吉特·贝尔杰，她出生于1901年2月22日。画家创作的许多美丽的女裸体都是以她为模特儿。马格里特非常爱自己的妻子，甚至因布雷东对她表示不敬，而与这位超现实主义领军人物绝交。
1916年＿在布鲁塞尔艺术学院学习两年。从师于象征派画家凡·达姆、吉贝特、康巴斯以及蒙塔尔德。结识了大画家维克多·塞佛朗克斯。
1919年＿马格里特认识了先锋派艺术家、诗人皮埃尔·布尔热瓦和维克多·布尔热瓦兄弟、抽象派画家皮埃尔·路易·弗罗盖。马格里特和他们一起出版期刊《操纵》，对未来派的形成起到一定作用。
1920年＿在布鲁塞尔举行有关荷兰团体《De Stijl》以及他本人的纯粹派思想的演讲会。
1921年＿马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅部队指挥官的肖像画。
1922年＿与乔吉特·贝杰特6月结婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。为诗人皮埃尔·布尔热瓦诗集设计的封面融合了俄尔浦斯派及立体主义派风格。
1923年＿马格里特离开印刷厂，集中精力于展览的广告设计。
1924年＿首次售出自己的作品：歌唱家Evelyne Brelia的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登了马格里特的艺术言论；结识卡米尔·戈曼和马赛尔·勒孔特。
1925年＿与梅森一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》；欣赏到基里科的作品《爱之歌》；为马赛尔·勒孔特的散文集《Application》作插图；为梅森的音乐集设计封面；结识了保罗·罗杰和音乐家安德烈·苏里斯。
1926年＿完成第一部超现实主义作品《丢失的骑师》；进入布鲁塞尔《精品》画廊；与比利时超现实主义艺术家共同发表抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》。
1927年＿与妻子迁居巴黎开设画廊；融入法国超现实主义团体，结识布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米罗等人；评论家凡·埃克发表关于马格里特的文章《马格里特：抽象思维的画家》（刊登于 3月号《精品》杂志）；认识路易·斯居奈尔并与他结下深厚友谊。
1928年＿马格里特的父亲去世（享年58岁）；法国Grenoble市艺术博物馆购买了马格里特的作品《影子的残骸》。这一年是马格里特最多产的一年。
1929年＿与保罗·艾吕亚和嘉拉·艾吕亚逗留于达利家中（后来嘉拉·艾吕亚兆雀成为达利的夫人）；在杂志《超现实主义革命》最后一期（12月15日）封面上刊登了著名的合成摄影作品《隐藏的女人》（又名《我看不见这个女人》）。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图像》。
1930年＿由于巴黎艺术圈的态度趋于族洞早冷淡，马格里特回到布鲁塞尔定居，创立“多戈”工作室，重新开始了广告设计。
1932年＿第一次加入比利时共产党（后因意见分歧而几次退出），化名弗洛朗·贝尔杰为左派撰写文章。
1934年＿一幅水粉作品发表于比利时《超现实主义国际简报》8月份第3期封面。
1935年＿保罗·艾吕亚在《艺术手册》第5、6期上发表诗歌《雷尼·马格里特》；同年布雷东在巴黎出版《超现实主义是什么》一书，封面采用马格里特的作品《蹂躏》。
1936年＿重新加入比利时共产党组织。
1937年＿为伦敦银行家爱德华·詹姆斯画了三幅巨幅肖像；在伦敦参加梅森主办的研讨会；举办《年轻的比利时艺术家》展。
1939年＿为路易·斯居奈尔的诗集《敲碎镜子》设计封面插图；在一次海报设计中出现希特勒的形象，智慧地表达了反法西斯的立场。
1940年＿迁居法国卡尔卡索颤虚内，进入所谓的“雷诺阿时期”（即印象派时期，持续到1944年），开始创作《前奏曲》，积极参与巴克主编的《集体创作》。
1941年＿为保罗·艾吕亚出版的诗集《美德与睡眠》作插图。
1943年＿完成了“雷诺阿时期”的第一幅作品。评论家马里安出版关于马格里特的专题著作，并介绍了“雷诺阿时期”马格里特23幅作品。
1945年＿最后一次加入比利时共产党组织；布雷东的《超现实主义和绘画》重新再版，封面启用了马格里特的作品《红色模型》；这一年在布鲁塞尔举办的画展奠定了他在比利时超现实主义中的领袖地位。
1946年＿由布斯凯、马里安、米歇尔、罗杰、斯居奈尔和马格里特共同署名的第一部表现超现实主义蓬勃发展的书《继续探索》问世；由于该书的出版引起巴黎超现实主义团体和布雷东的不满，使马格里特与他的这些朋友产生了距离。后来马格里特和马里安匿名出版了《粗俗传单》，并为后者主编的介绍比利时超现实主义的纽约《观察》杂志作封面；由于马格里特发表《充满朝气的超现实主义》一文，人们用“阳光”来形容他的印象派风格创作。
1947年＿马格里特最后一次并永久退出了比利时共产党组织。
1948年＿在巴黎举行个展，体现了新的作画态度，其风格取名“母牛”，是对“野兽”一词的暗讽；戈梅·科艾雅在智利圣地亚哥出版艾吕亚的新诗《致马格里特》，以十三幅马格里特的作品做插图。
1951年＿马格里特首次创作壁画：布鲁塞尔皇家剧院的穹顶。
1952年＿完成第一张明信片作品《大自然的明信片》（共十张）。
1953年＿第二幅壁画《奇妙的领域》揭幕（为一个游乐场设计）。
1954年＿在美国举办个展《文字与影像》获得重要成功。波普艺术家劳申伯、利希滕斯坦以及安迪·沃霍尔等人在此后一直高度评价和推崇他的作品。
1955年＿结识了莫里斯·拉宾，此人为马格里特的书信出版做简明注释。
1956年＿马格里特和亚历山大·伊欧拉斯签订了一项专有出版权合同（不包括肖像画），以后几乎所有马格里特私人画展都是由此人主办；马格里特用购买的电影摄影机拍摄了一系列“超现实主义式家庭电影”短片，有些剧情是由马格里特和他朋友创作，让妻子和朋友们客串演出；在这一年，马格里特在布鲁塞尔获古根海姆大奖。
1957年＿完成第三幅壁画《无知的仙女》（为夏勒华艺术宫殿创作）；结识法学家哈里·托茨内尔，后来此人成为马格里特法律顾问；几次搬迁后，定居布鲁塞尔的斯哈尔贝克，直到去世。
1959年＿于纽约两家重要画廊同时展出画作，杜尚为他的邀请卡撰写介绍文字。在画家住所，吕克·德·欧斯拍摄电影《雷尼·马格里特，即现实之课》，第二年放映。
1961年＿完成第四幅壁画《神秘的路障》（布鲁塞尔议会大厦）。
1965年＿健康出现问题。12月马格里特第一次也是最后一次去美国，出席在纽约现代艺术博物馆等地为他举办的回顾展。
1966年＿前往康城、米兰等地，最后到以色列。
1967年＿在意大利维罗纳，为他自己的八个铜塑作品上蜡，但最终未能亲眼看到它们的完成。 这些作品后来在荷兰鹿特丹展出。
1967年8月15日＿因胰腺癌医治无效，马格里特永远离开了这个世界，享年69岁。
萨尔瓦多达利的一幅画
人轴款物简介
萨尔瓦多·达来自利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出360问答了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。 达利年轻时在马肥德里和巴塞罗那学习美术湖搞祖件，曾兼收并蓄多种块艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪2跟跑长兵染满半所专迫周0年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是色议证兵他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常范立处迅速成熟，1929～193围转织议诗景和盐围粉坚7年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主罪层云范么且绝速买义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入火都微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加织景打身倒边搞原烈乙本泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)升结敌吧学误，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和衡伟又自钟领《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪3就远0年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。 此后，他花费大量时间设j计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他了有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著款希预马心作中，最有趣味和揭露隐秘的是《杨调热品毫远示派析担萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
[编辑本段]详细生平
出生
萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
青少年时期
萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。
超现实主义画家
长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
形成种新的风格
但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格–现在称这段时期为他的“经典”时期–显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
晚年
1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。
[编辑本段]艺术评价
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”,“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。 在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。 达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。 在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。 达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
[编辑本段]萨尔瓦多·达利年表
20世纪初
萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。
20世纪10年代
1914 达利在费格拉斯天主教中学上学， 已崭露绘画天才。 1918 对彩色疯狂酷爱。 五月二日， 在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上， 初次展出。 1919 定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志「体育场」投稿。
20世纪20年代
1921 进入马德里的圣费南度美术学校， 学习素描， 油画和雕塑。 1922 在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。 1923 因无政府主义思想倾向而被捕， 在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。 1925 达利首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展， 引起毕卡索和米罗的注意。 1926 在巴黎曾拜访毕卡索， 毕卡索对达利作品印象甚深。 1929 第二次到巴黎， 目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。 与卡拉相遇相爱。
20世纪30年代
1931 首次在皮雷。科列画廊展出， 后来并三年连续展出两次。 1932 《软锺》在朱利恩 。 利维画廊初次参加集体展出时， 引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。 1933 在纽约朱利恩。利维画廊首次展出个人画展。 十二月， 在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。 1934 在伦敦的兹威默画廊， 达利举行了在英国的首次个人画展。 十一月， 达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。 1935 在纽约现代美术馆作题为「超现实主义绘画和偏执狂患者的形象」演讲。 1936 五月， 超现实主义实物在拉顿画廊展出， 达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。 1937 达利为避开战争， 逃亡至意大利， 住在爱德华 。 詹姆士家里。 他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。 1938 一月， 以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。 1939 再度到纽约， 参加三月廿一日在朱利恩 。 利维画廊开幕的个人作品展览会。
20世纪40年代
1940 纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲， 先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯 。 克罗斯比家里。 后茈L运至加州卡美尔的卵石海滩。 1941 十月， 芭蕾舞「迷宫」於纽约大都会歌剧院首演。 歌剧剧本， 布景和服装都是达利创作和设计的。 1942 纽约现代美术馆举办达利作品回顾展， 并轮流在美国其他八个城市展出。 1944 上演戏剧作品有:《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。 1945 广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的「核」或「原子」等科学阶段。 1946 返回欧洲， 准备在西班牙科加特港定居下来。 离家乡费格拉斯约三十哩。 1949 开始对宗教题材有兴趣， 也对和谐几何图形理论产生兴趣。
20世纪50年代
1950 一月， 达利在纽约出版了「备忘录」。 1954 先后在罗马， 威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。
20世纪60年代
1960 二月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。 1961 在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 达利设计布景， 道具和服装。 莫里斯。 贝贾特编导。 1964 达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 五月， 书籍「一位天才的日记」出版。 1965 纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。 此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。 1969 「变态的情欲」出版， 这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。
20世纪70年代
1970 和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。 1971 美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。 达利第一部画集「是的(Oui)」 出版。 1972 纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。 1974 三月， 在德国法兰克福的史达德尔美术馆， 举办作品回顾展。 九月十八日， 费格拉斯达利博物馆开幕。 1975 尼康公司资助摄影展， 主题为「达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间」。 1976 十月， 将一本著作「哲学家的炼金术」存入巴黎国立图书馆。 1978 四月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。
20世纪80年代
1980 在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。 1982 妻子卡拉病逝。 达利隐居在恩波达。 创作有些是他自己设计的新主题， 有些是从米开朗基罗的作品中取材的。 1983 四月十五日， 西班牙国王与王后， 为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的「从1914到1983年400件达利作品选作」展览剪彩。 1984 三月廿七日， 在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多 。 达利基金会。 1986 缠绵病榻且闭门谢客， 可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。 1988 十一月， 病情恶化， 被送到巴塞罗那的科龙医院。 在医院中， 西班牙国王亲自探视， 达利将自己为的一本诗送给他。 1989 心脏病突发， 一月廿三日于费格拉斯医院中去世。 他的遗体用防腐剂保存。安葬在达利博物馆中。
[编辑本段]作品简介
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。
记忆的永恒
油记忆的永恒画“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
面部幻影和水果盘
在面部幻影和水果盘达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。 达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。[1]
[编辑本段]相关书籍
基本资料
书籍名称:《萨尔瓦多·达利》书籍名称：《萨尔瓦多·达利》 页数：143 出版社：科学出版社 装帧：平装 出版年：2002-07-01
内容简介
在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。他的显赫声名似乎与其自我推销的天赋有非常密切的关系，在一般人看来，他的文章、他的口才、他那荒诞不经的行为和怪异的相貌，甚至他的胡须都比他的绘画更引人注目。他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。
