美第奇家族与佛罗伦萨文艺复兴
美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族。最主要代表为科西莫·美第奇和洛伦佐·美第奇。
我们不能说，没有美第奇家族就没有意大来自利文艺复兴，但没有美第奇家族，江宽充手意大利文艺复兴肯定击想续毛支理村氧不是今天我们所看到的面貌。
意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些360问答最为人熟知的艺术家，多半与这座仍白参城市有着千丝万缕的联系。当我们漫步世界艺术馆欣赏核输损客满鲁厚混《意大利文艺复兴展》，当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，或许应该了解，还有一直位怀沙染树慢季棉防个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是———美第奇。事实上展览的许多作品，本是美第奇家族的收星居交娘藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲济美术馆，也是这个家族的遗产。
家族历史
该家族的祖先原为托斯卡纳的农诗劳父保易征架民，后以经营工商业致富。13世纪成为贵族，参加佛罗伦萨政府。该家族的萨尔韦斯特罗·美第奇是第一个被载入历史的梅第奇家族成员，他在1378年震动整个佛罗伦萨的梳毛工起义爆发时，是当值的正义旗手（佛罗伦萨共和国的最高司法长官）。
著绍上1378年，萨尔韦斯特罗当选为款现日佛罗伦萨市政委员会主席，但1381年民选政府垮台后，被逐出佛罗伦萨。
乔瓦尼·美请局第奇使美第奇家族重新兴盛，他的银行赚得巨额利润，成为佛罗伦萨的首富。其长子科西莫·美第奇曾代表美第奇银行接管教皇的财政。
1433年，由于对卢卡的战争失败，科西莫被判流放10年，但次年即践苦们破被新的长老会议召回，他依靠民众支持，驱逐阿尔毕齐家族。
1434年饭司耐亮火，科西莫在佛罗伦萨建立起僭主政治，成为佛罗拉促袁如神伦萨的无冕之主。
1469年科西莫之孙洛伦佐执政期间，教皇西克斯图斯策划在大教堂作复活节弥撒时将其弟朱利亚诺杀害。洛伦佐在极其危急的情况下得到民众支持，挫败教皇的阴谋，并迫使少半八沿那不勒斯国王斐迪南一世屈服，维护了佛罗伦萨的地位。此后洛伦佐成立了自己的御用机构——七十人会议，代替旧脱笑翻字面练足宪吃或浓的百人团。使政府得到真正挥老的稳定。
1494年，法国入侵佛罗伦萨，在洛随决破获促活钱技伦佐之后继位的皮埃罗被逐。
1512年，皮埃罗之子洛伦佐依靠西班牙军队的支持，恢复在佛罗伦萨的统治。
1527 年该家族再次被逐，但3年后即在神圣罗马帝国军队保护下重返佛罗伦萨。
1532年佛罗伦萨成为公国。
1567年，该家族的科西莫获大公称号，2年后建立托斯卡纳大公国，称科西莫一世。佛罗伦萨成为公国首府，共和国名存实亡 。美第奇家族在佛罗伦萨的统治一直延续至1737年，此后统治该地的为洛林家族的法兰西斯。
财富与文化的奠基人
乔凡尼·美第奇与科西莫·美第奇是家族财富与文化的奠基人
美第奇家族从银行业起家，逐渐获取政治地位，14到17世纪的大部分时间里，他们是佛罗伦萨实际上的统治者。这个家族还诞生了三位教皇（利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世）、两位法国王后（卡特琳娜·德·美第奇、玛丽·德·美第奇），也经历过三次政治放逐。
乔凡尼·美第奇是第一个进入银行业务的梅第奇人，并且从他开始家族在佛罗伦萨政府有一定影响力。到乔凡尼的儿子科西莫·美第奇时，美第奇家族已成为佛罗伦萨的共和国的非官方国家首脑（僭主）。科西莫家族分支一直统治佛罗伦萨，直到第一代佛罗伦萨公爵亚历山德罗·美第奇在1537年被刺杀。 权势转移到乔凡尼小儿子洛伦佐一世·美第奇的分支，由乔凡尼的玄孙科西莫一世执掌。
乔瓦尼·美第奇(1360-1428)，奠定了这个家族的财富和政治根基。按照著名学者马基雅维里（1469-1527）的描绘，他在城邦贵族和平民的纷争中因为站在平民一方而受到拥戴。他富有而乐善好施，身居高位却谦恭有礼，不善辞令却见解明达（《佛罗伦萨史》）。
乔凡尼也是美第奇家族第一位赞助艺术的人，他援助过马萨乔，正是这位早逝的天才在透视法等方面对绘画做出了彻底的改革，并将一个世纪以前乔托的气息传递给后来的巨匠们。乔凡尼还委任卓越的建筑师布鲁内莱斯基修建佛罗伦萨的花之圣母大教堂，这座美丽的圆顶建筑在乔凡尼之子柯西莫的继续支持下完工，在样式及结构上达成了划时代的重大革新，影响欧美建筑500余年（见贡布里希《艺术的故事》），至今仍是佛罗伦萨的象征。
柯西莫·德·美第奇(1389-1464)，不但扩大了父亲的财富和政治影响，在文化艺术领域也享有更高的声望。根据有关记载，乔凡尼去世时，留下了179221块金币，而从1434年到1471年，美第奇家族为慈善事业、公共建筑和捐税所付出的不下663755块金币，仅柯西莫一人负担的就有40多万。（见布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》）马基亚维利对他的慷慨、教养和谈吐称颂备至。
柯西莫所赞助的最有名的艺术家是多那太罗、吉贝尔蒂、弗拉·安吉利科和弗拉·菲利波·利比。他也是学者的朋友和保护人，他在家里接待著名学者费奇诺，任命他为佛罗伦萨柏拉图学会主席，将自己官邸附近的一栋住宅送给他，以便享受和他的交往之乐。他“认识到柏拉图哲学是古代思想界最美丽的花朵，以同样的信念感悟友人，并在人文主义集团内部促进了另一重更高的古典文化的复兴，这种特殊的荣誉是属于柯西莫的。”（《意大利文艺复兴时期的文化》）他去世时备极哀荣，全城为他送葬，在城邦政府的指令下，他的石碑上刻着“国父”的字样。
文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人
豪华者洛伦佐·美第奇是文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人
柯西莫曾为他寄予厚望的儿子乔凡尼不幸早夭而痛苦，担心家族后继无人，他不知道，他的孙子洛伦佐·德·美第奇(1449年-1492年)将是这个家族最出名的人，史称“豪华者洛伦佐”。1469年，他成为美第奇家族的继承人。
文艺复兴时期的意大利高度崇尚豪奢放荡的生活，做生意赚来的钱大量用于享受或风雅的事情。马基亚维利说：“意大利的君主们认为一个国君的才干在于能欣赏辛辣的文字，写措辞优美的书信，谈吐之间流露锋芒与机智，会组织骗局，身上用金银宝石做装饰，饮食起居比别人豪华，声色犬马的享用应有尽有。”（见丹纳《艺术哲学》）但另一方面，那也并非一个整天研究学问、绘画雕刻、唱歌跳舞的太平盛世。与辉煌的文艺同时诞生的，还有城邦之间无数次大大小小的结盟、背叛和战争，无数次导致流血的政治阴谋、暴力放逐和市民起义，更别提没完没了的吵架斗殴，拔刀向相的复仇凶杀。
洛伦佐·德·美第奇就曾从一次政治刺杀中死里逃生。那是1478年，在教皇西克斯图斯四世的支持下，与美第奇家族敌对的帕奇家族在教堂里对洛伦佐和他的弟弟朱利阿诺动了手。朱利阿诺身中数刀死去，洛伦佐因为反应灵活，得到救援，躲到了圣器储藏室里得以幸免。随即是一场全城骚乱，民众支持美第奇，谋刺者被残忍地处死，街上到处是断肢残尸，教皇和那不勒斯国王向佛罗伦萨宣战。
朱利阿诺之死在波提切利的作品《维纳斯与马尔斯》（现藏伦敦国立画廊）中有所反映。洛伦佐追念手足之情，画中的马尔斯与维纳斯分别代表了朱利阿诺和先他两年死于肺病的情人。波提切利是美第奇家族最宠爱的画师，著名的《维纳斯的诞生》和《春》就是受洛伦佐的堂兄弟的委托而作，用来装饰其乡村别墅。
比起先人，洛伦佐的文化修养无疑更胜一筹。他自己就是一位著名的诗人和艺术评论家，身旁聚集着当时最优秀的学者、文人和艺术家。他仿效柏拉图《对话录》中的《宴会篇》，组织学者做哲学讨论。他赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇（有人将达·芬奇后来侨居国外归咎于他，这显然不够公平），而米开朗琪罗，更是一生都和美第奇家族密切相关。
洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗，对他倍加重视和爱护。这个14岁的少年出入洛伦佐的宫殿，学习、观摩大量的艺术品，并与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处，这对一个少年的技法、视野及价值观的影响不言而喻。或许正是在美第奇宫廷中接触到的人文主义思想，使得为数代美第奇服务的米开朗琪罗成为一个大写的“人”，而不是一个“御用艺术家”。他对美第奇家族的反对者、在洛伦佐死后驱逐了美第奇家族、后来又死于火刑的萨伏纳罗拉修士始终充满同情。
中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。著名的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐·德·美第奇，英俊的面容，华美的衣饰映衬着深沉的忧思，或许，这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧，及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖。
1492年4月，“豪华者”洛伦佐死于胃病，享年44岁。马基雅维里的史学名作《佛罗伦萨史》也在这一年戛然而止。他给予洛伦佐的评价是：“（他）享有上帝和命运之神赐给他的许多恩惠，他举办的一切事业结果都很兴旺发达，他的敌人则常遭不幸……他在政务会议上发言敏锐而善辩，英明果断，执行时迅速而坚定。虽然他贪图女色，喜欢同滑稽而好讥刺的人在一起……凡是考虑到他严肃的一面和欢乐的一面的人，都会发现他身上存在着互不相容的两种性格……在佛罗伦萨，甚至在全意大利，从没有一个人的聪明才智像他这样出名，也还没有一个人的去世引起这样普遍的哀痛……”
洛伦佐死后，佛罗伦萨迅速陷入混乱，美第奇家族在1494年和1527年两次被驱逐，两次卷土重来，对这个城市又顽强地统治了数百年，依然是引起诸多不满的僭主政治，也依然是赞助文化的家族传统。仅举一例，如今研究文艺复兴艺术史必读的著作是乔治·瓦萨里（1511-1574）的《意大利著名的画家、雕刻家和建筑师列传》（简称《名人传》），瓦萨里也是欧洲最早的美术学院之一、佛罗伦萨艺术学院的创建者，这座学院正是在柯西莫·德·美第奇（1519-1574,第一代托斯卡纳大公，史称柯西莫一世，复兴了美第奇家族）的支持下创立的。
修建教堂及公共设施，奖掖文化，网罗并资助艺术家，收藏图书、手稿并对公众开放，广泛涉及诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐、历史、哲学、政治理论等各个领域……我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到和理解的面貌。或许，正如布克哈特所说：“如果我们要分析一下15世纪的美第奇家族，特别是老柯西莫和‘豪华者’洛伦佐，对于佛罗伦萨和他们一切同时代人所具有的魅力时，我们将看到这种魅力系于他们的政治才能者少，而系于他们是时代的文化领袖者多。”
美第奇家族奖掖文化，搜集大批图书及手稿，藏在被称为柏拉图学园的别墅中，并对公众开放。罗致米开朗琪罗等著名艺术家。在他们的帮助和鼓励下，佛罗伦萨成为欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐均有突出成就，历史、哲学、政治理论等的研究也居于意大利各邦前列。
艺术建筑和科学
美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。 援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。科西莫·美第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗，从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外, 梅第奇也进行大量收藏，现在他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。
在建筑方面，美第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点，其中包括乌菲兹美术馆、碧提宫、波波里庭院和贝尔维德勒别墅。
除了在艺术和建筑方面的成就，该家族在科学方面也有突出贡献，赞助了达芬奇和伽利略这样的天才。
这些惊人的成就使得美第奇家族被称为文艺复兴教父。
1419年，科西莫委任布鲁内勒斯基继续未完成的花之圣母大教堂。1436年 当时世界最大的圆顶完工。
托莱多的埃利诺拉，科西莫一世的妻子，向Buonaccorso Pitti购买碧提宫。
1550年，科西莫一世资助创建乌菲兹美术馆的乔治·瓦萨里并且建立设计学院。
1562年，玛丽·美第奇，法国国王亨利四世的遗孀，路易十三的母亲，表现在彼得·保罗·鲁本斯的油画《法国王后玛丽·德·美第奇在马赛登陆》中。
著名家族成员
萨尔韦斯特罗·德·美第奇（1331年–1388年），镇压梳毛工起义事件，成为佛罗伦萨的正义旗手，1382年被驱逐
乔凡尼·德·美第奇 （1360年–1429年），恢复了家庭时运和使梅第奇家庭成为欧洲最富裕的家族
科西莫·德·美第奇 （1389年–1464年），第一个佛罗伦萨僭主，梅第奇政治朝代的创建者
洛伦佐一世·德·美第奇 （1449年–1492年），在文艺复兴时期的黄金时代里的期间领导佛罗伦萨
乔凡尼·德·美第奇 （1475年–1523年），即教皇利奥十世
朱利奥·德·美第奇（1478年–1534年），即教皇克莱门特七世
科西莫一世·德·美第奇 （1519年–1574年），第一代托斯卡纳大公，复兴梅第奇家族
凯瑟琳·德·美第奇 （1519年–1589年），法国王后
亚历山德罗·奥塔维亚诺·德·美第奇（1535年–1605年），即教皇利奥十一世
斐迪南一世·德·美第奇（1549年–1609年）第三代托斯卡纳大公
斐迪南二世·德·美第奇（1610年–1670年）第五代托斯卡纳大公
玛丽·德·美第奇 （1573年–1642年），法国王后和摄政王
波提切利，受了什么影响，创作出了两幅巨作？
波提切利，受新柏拉图主义哲学影响，创作出了两幅巨作。
华丽大师波提切利最为人称道的是他梦幻般的艺术风格，他非常巧妙地融合了佛罗伦萨画派和尼德兰肖像画的技巧，并且在古代文化和15世纪的意大利文学中寻找到自己的表达方式。波提切利的绘画在空间设置、人物造型和技巧上都十分独特。在空间设置上，他有意跳脱了透视法的基本规律，选择了相对平面化的方式，让众多人物从中景前移，拉近与观众之间的距离，视觉冲击力更为强烈。
在人物造型上，他吸收了中世纪哥特艺术的装饰性手法和意大利当代文学的诗性语言，刻意拉长了人物的肢体，削减了肩部的宽度，使人物失去准确的比例，却显得细致、修长、典雅，成为一种理想美的典范。在艺术技巧上，波提切利在画中强化了线条的表现力，人物的轮廓线和衣褶线非常明显，形体结构转折和明暗对比则减弱了，这种从中世纪的镶嵌画和金属工艺中提炼出来的灵动线条使画面更富有装饰性色彩。
他还擅长淡彩画的技术，他用亮丽透明的色彩调和出一种朦胧温馨的暖金黄色调，女性的肤色细腻柔和，周围的景致似乎被一层光晕笼罩，渲染出很有感染力的诗意氛围。
《春》和《维纳斯的诞生》最为鲜明地体现了波提切利的风格。这两幅画都是为美第奇家族在卡斯特罗的别墅绘制的，它们也是西方艺术史上负有盛名和争议性的画作。
《春》大约完成于1482年，据说是为庆祝洛伦佐的表弟结婚而定制的。画中有六个女性和两个男性，他们在深色的树林中从右至左一字排开，"像串上的珍珠一样并排放置"，中间的维纳斯稍微退后，其他的人物均在前景错落分为几组，后面的树林没有刻意制造纵深感，这使画面有一种浅浮雕或装饰挂毯式的平面效果。这种哥特式的空间架构方式是波提切利绘画的典型特征。
画面最右侧，西风之神与费罗斯想要绑架山林女神克罗莉丝，后者惊慌失措，张开的嘴中冒出花朵，鲜艳的花朵纷纷飘落，克罗莉丝转变成了花神芙洛拉（季节女神、春之女神），这个带有暴力性质的故事在唯美的画面中显得有些不可思议。中间的维纳斯安静地站立着，背后的山桃枝形成一个拱形的图案，正好衬托出沉思的女神形象。
维纳斯上方蒙着眼睛的丘比特正弯弓搭箭，准备向美惠三女神中的一位射击，这合乎了一句意大利谚语：爱是盲目的。左侧的美惠三女神（分别象征美丽、爱欲和纯洁）是维纳斯的伴从，她们身着透明的白纱，携手共舞。最左边是宙斯的特使墨丘利，他手执和平之杖，驱散开冬天的阴霾，预示着春天的来临。为了呈现出春回大地的景象，波提切利在画中的田园里描绘了种类众多的植物，包括500种已识别的植物物种，其中约有190种不同的花，彼此交织的花卉植被所形成的装饰性图案显得富丽堂皇。
这幅画的信息量非常丰富，画家可能参考了很多古代和文艺复兴时期的文学资料，美第奇宫廷诗人波利齐阿诺的诗《一个早春的清晨》为画面定下了基调。右侧花神的灵感来自古罗马诗人奥维德关于春天的描述。绘画还受到当时流行的新柏拉图主义哲学的影响，带有一种超自然和神秘主义色彩。画中维纳斯的原型据说是佛罗伦萨的绝色女子西莫内塔，西莫内塔的丈夫与美第奇家族关系密切，而她自己也与朱利亚诺有一段绯闻。朱利亚诺在1475年的一次比武大赛中举着画有西莫内塔肖像的旗帜进入赛场，使她的美貌广为人知。
只可惜红颜薄命，西莫内塔在1476年香消玉殒，年仅23岁。当时全城的人都前往瞻仰她的遗容，为她感到悲伤惋惜。波提切利曾经为西莫内塔绘制肖像，在那幅被朱利亚诺举着的肖像中，他用优美的线条勾画出西莫内塔的侧面，精致的面容显得过于理想化。在《春》中他同样美化了心目中的女神，画中的维纳斯身着佛罗伦萨的流行服饰，头部侧歪，右手举起，身体形成一个S形曲线，她脸上的淡淡忧伤令人感觉不到春天的喜悦，反而感伤时光的易逝。
美惠三女神是《春》中最唯美感性的一组人物，波提切利在描绘人物时并没有运用解剖学和透视学的原理，他的技巧实际上延续了哥特艺术的变形和平面化特征，他将人物的形体拉长，再通过柔美的形体和优雅的动作赋予其生命力。州纤辩
三位舞动的女神重心都在一只脚上，身竖旁体微微扭成S形，这种"对偶倒列"的姿态是从古典雕塑中获得的灵感。三位女神都身着薄纱，透而不露，薄纱随着舞蹈动作轻轻飘动，透过薄纱可见其凹凸有致、婀娜饱满的躯体。波提切利在描绘人物时虽然借鉴了哥特艺术的一些造型册缺法则，却完全摆脱了其僵硬和刻板的缺点，他的饱含感情的诗性语言对于后来的拉斐尔有所启发。
《维纳斯的诞生》作于1485年，画中描绘了维纳斯从海中诞生的情景，维纳斯赤裸着身体踩在一个贝壳上，从大海的泡沫里缓缓升起，右边的花神芙洛拉为她披上鲜艳的斗篷，左边的西风之神仄费罗斯把她吹向岸边。维纳斯是象征爱与美的女神，她的希腊名字是阿芙洛狄忒。关于她的诞生有几种说法。荷马在《伊利亚特》中称其为宙斯和女神戴奥妮的女儿。在赫西欧德的《神谱》中，她是乌拉诺斯的精血与海水的产物。乌拉诺斯是众神之王宙斯的父亲。
宙斯在母亲盖娅的指使下割下父亲的生殖器抛进海里，结果变成一个雪白的水泡，维纳斯即诞生于水泡中。这幅画显然接受了赫西欧德的观点。波提切利还受到波利齐阿诺的一首长诗《吉奥斯特纳》的启发，诗中描绘了维纳斯从爱琴海中诞生的场景，颇有矫饰华丽之风。
与诗中不同的是，波提切利的表达是安静忧伤的，刚刚诞生的维纳斯并没有显示出新生的喜悦，而是意兴阑珊，对于迎接她的新世界缺乏兴趣。这种惆怅的情绪在《春》中也可以体会到。这可能反映了波提切利在外部世界和内心情感之间的冲突，而情绪上的微妙起伏也正是波提切利的艺术区别于哥特艺术的主要特征，后者总被认为缺少感情色彩。
《维纳斯的诞生》在空间与时间的描述上与《春》一样受到了新柏拉图主义哲学的影响。这一哲学学派认为美是永恒的，而不是逐步完善的，古典神话中维纳斯的故事正好符合该学派的观点，因为维纳斯一生下来就已经成年，不需经历懵懂的童年，也没有败落的暮年，永远保持在一种青春美好的状态，波提切利所竭力表达的就是这样一种永不消逝的理想美。画面构图单纯，中心的维纳斯和左右的风神、花神在一条对角线上，其他的贝壳、树木、花瓣、海水等烘托出氛围。
维纳斯的造型受到了古希腊罗马雕塑的影响，单脚站立的S形的优美姿态，以及大理石般的光洁表面令人想起《米洛斯的维纳斯》。波提切利运用了类似于阿历山德罗斯的简洁的块面处理方式，使裸体的人物在健美饱满的躯体中呈现出生命力，而较之于富有激情的希腊罗马雕塑，波提切利的表现方式更加含蓄和内敛。这幅画借鉴了雕刻的技巧，不过并未过于强调明暗对比，波提切利是一位擅长运用线条的大师，在这里可见一斑：
人物的轮廓和服饰上构成了各种线条的组合——躯体上柔和的曲线、长发上层层叠叠的长曲线、海水的波浪纹以及服饰上的短线条等，这些线条灵活多变，有着内在的韵律和秩序。在以线条造型的基础上，波提切利再以稀薄的颜料层层涂抹在结构转折处，呈现出一种微弱而又恰到好处的明暗效果。整幅画色调明朗，造型典雅，用一种远离尘嚣的诗化境界表现出了对于永恒之美的期盼。
