文艺复兴对这桑德罗波提切利的春的影响?
佩特眼中的文艺复兴
波提切利是一个在减便道艺术史上熠熠生辉的名字，并且似乎一直如此。
实际上，他也曾位居下流，是有慧眼的批评家，把他从湮没无闻的危险中拯救出来。因为这个过程发生在很久以前，我们对此已经忘怀，所以在今天读沃尔特·佩特的《文艺复兴：诗与艺术的研究》，还是很有好处的。
佩特告诉我们，在十八世纪，波提切利的名字还鲜为人知。他在《文艺复兴》一书中，专门辟了一章来讨论波提切利。在这一章的最后，佩特写道：“有人可能会问，像波提切利这样的一个二流画家，是一般批评的合适对象吗？”在这里，我们究孔王只异唱游小对波提切利被称为“二流画家”可能会感到震惊。但并不是佩特本人认为波提切利是二流画家，而是当时的公众普遍这样认为，所以佩特为自己在书中辟专章讨论波提切利，还要作一些辩护。佩特是英国作家和艺术批评家原历皇卫小烈同额呼安里面最早撰文介绍和评价停各半滑局照波提切利的人，比另一位著名的英国艺术批评家罗斯金“发现”波提切深快均己找利要早两年。正是因为佩特的努力，波提切利胡良才在艺术史中被提升到一流画家续国底的行列。
佩特认为，在文艺复兴时期流传的这样一则神话，最能解释波提切利的宗教人物的特点：在天使路西弗（撒旦的严军片前身）叛乱的时候，有一批天使既不支持耶和华，也不支持路西弗，而人类就是这批天使的化身。他认为，波提切利画的宗教和神话人物就像这些天使，他们对宗教无动于衷，同时又带有被放逐者的无法言说娘员顾都论的忧郁。波提切利所画的圣母玛丽亚就是那样的。她“既不支持耶和华也不支持他的敌人；她的选择就写尼们作答室群容情背音在她的脸上……她的麻烦苏四环太以临章引离文就在于那怀中的圣子，他总是凝视着远方，并已经带有那美丽的虔诚表情。人类从来未能全心全意地爱上这种虔诚。”就这样，佩特剥去了波提切利的宗教题材画中的宗教内涵，而赋予它一种新的世俗性。
佩特熟悉波杀沙镇医含座钱止具州赵德莱尔和爱伦·坡的作品，并从中感染到了对死亡和腐败的兴趣。在波提切利的画中，他就看到了这两位作家的作品中的境界：波提切利画的维纳斯，“在那灰色的肌肤和苍白的花朵中，总是带着死亡的阴影”；在这幅画中，他又看到了波德莱尔描写的快感中的忧郁：“光线确实是冰冷的——那是太阳尚未升起的清晨……人们早出晚归地劳作，但维纳斯比他北名证径东执急刻班故若们醒得更早。她脸上的忧伤，也许是因为想到了将要来临的充满爱情的漫长白昼……在这位快感的女神身上，波提切利毫无疑问地想象到了悲哀。”正是佩特的这些关于《维纳斯的诞生》的文字，使它成了波提切利最广为人知的作品，也成360问答了全世界最著名的画作之一。
读到爱伦·坡和波德莱尔对佩特对波提切利的看蒸故务校主只里也诗土法的影响，有的人可能会发出几声大笑，因为这两位作者生活的年代要比波提切利晚得多。但是，不仅仅是较早的艺范零术家会对较晚的艺术家发生影响是优解终冲垂令同换，较晚的也可能对较早的发生影响，这种影响就发生在我们对较的娘早的艺术家的作品的理解上面，实际上也就是改变了这些艺术品。
佩特的唯美主义眼光，不仅影响到他对波提切利，还影响到他对整个文艺复兴的看法。佩特所理解的文艺复兴，和通常我们所说的那个健康向上、崇尚理性、反对迷信的文艺复兴不同。他看到了文艺复兴的两面性，看到了它对美也对肉体快感的追求，对知识也对罪恶的探索，看到了这个时期的快乐还有忧郁。这并不是说他看出来的文艺复兴就不对。我们看任何东西，都是戴上了我们自己的有色眼镜的。
他对列奥纳多·达·芬奇的看法就是另一个例子。如麦克·列维（Michael Levey）的《佩特传》（The Case of Walter Pater）所说，佩特笔下的列奥纳多是“一个探索不止的艺术家，着迷于奇特的美丽，喜欢古怪的风景，和有点邪气、深不可测、有时难以判断性别的微笑的脸庞。”佩特笔下的列奥纳多，在米兰“荒唐、多变、如梦的人群”中间，过着充满“机智的罪孽和精致的娱乐”的生活。
在佩特对《美杜莎的头》的阐释中，我们同样可以看到他对死亡的迷恋：“只有他（指列奥纳多）才意识到这是一具尸首的头……一种腐败的魅力渗透了那精致绝顶的美的每一笔触……细长的蛇在争先恐后地逃离美杜莎的首级的时候，似乎在不折不扣地相互绞杀；首级的五官带着凶死特有的色泽。”这幅收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《美杜莎的头》，当时被认为是列奥纳多的作品，现在已被鉴定为出自卡拉瓦乔的手笔。书中最脍炙人口的，当然就是他关于《蒙娜丽莎》的那段文字了。这也是关于这幅画的最著名的一段文字。因为对佩特的理解的不同，对这段文字可以有不同的译法。我的理解是这样的：
“这个在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂，表达了千百年来男人所向往的一切。她的面容倾倒了众生，但她的眼睑对此已透出厌倦。这是一种从肉体内部，一个细胞一个细胞，用奇思异想和美妙的激情，塑造出来的美。让她和那些莹白的希腊女神和古代美女共处片刻，她们会对经历过心灵的所有疾患的这种美，感到多么不安哪！能够用外在的形式提炼和表现出来的人世的所有思想和体验，希腊的肉欲、罗马的淫荡、充满精神上的野心和想象中的爱情的中世纪狂想、异教世界的卷土重来、波尔基亚家族的罪孽，都铭刻和熔铸在这张脸上。她比她身坐其中的岩石还要古老；和吸血鬼一样，她已死过多次，熟知死亡的秘密。”《蒙娜丽莎》在佩特写这段话时已相当出名，但佩特的这段文字使它更为出名。王尔德曾说，每当他来到卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画像前，就会情不自禁地背诵这些词句。这段话，已经变成了这幅画的一部分。他还说，“在《蒙娜丽莎》的画像中，佩特先生放进了一些列奥纳多做梦也没有想到过的东西，可是谁在乎呢？”是的，艺术批评家的任务，不正是丰富一件作品的内涵吗？
谁对维纳斯“情有独钟”，画了《维纳斯的诞生》还画了《春》？
维纳斯是古希腊古罗马神话中代表爱与美的女神。由于维纳斯寄寓着人们许多美好的愿景和期冀，历来成为西方艺术家乐此不疲的创作题材。特别是文艺复兴时期，很多画家根据神话传说和自己想象，用画笔描绘维纳斯的各种情状。比如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。这其中，有一位被称作“维纳斯绘画专业户”的画家，他一生画了许多关于维纳斯的绘画，其中最著名的，一幅是《维纳斯的诞生》，一幅是《春》仿携。这位画家就是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派绘画大师一一桑德罗-波提切利。
关于波提切利的生平事迹和他创作的《维纳斯的诞生》，我们在前面的文章中已经介绍过了，今天主要想讲一下《春》这幅画。
《春》是波提切利于1481年至1482年间创作的一幅高203厘米宽314厘米的大型蛋彩画。画中描绘了维纳斯和美惠三女神等众神在春天的一个清晨，在优美幽静的桔林草地上踏青游玩的情景。中心人物是维纳斯，同时表现了美惠三女神的神采风貌以及风神与另一位女神克洛莉斯之间发生的故事，带有浓厚的理想主义的神秘色彩。
画面中，大地回春，万物复苏，遍地鲜花盛开，一派陵大瞎生机盎然景象。身着盛装的爱与美之神维纳斯，姿态优雅地站立于画面的中央，明亮的眼睛注视着周围的一切。在她的左边是美惠三女神阿格莱西、塞莱亚、尤美罗西尼。她们沐浴在阳光之中，表情欢悦，翩翩起舞，轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。
在美惠三女神的左侧，是春的神使墨丘利。他手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，给大地带来春的信息。
在维纳斯的右侧，西风神泽费洛斯正追逐着奔跑着的少女克罗里斯，似乎要向克罗里斯求爱，但克罗里斯显然不喜欢西风神的这种求爱方式。于是，在泽费洛斯即将追上克罗里斯的一瞬间，克罗里斯摇身一变成了身着华丽花衫容光焕发的花神，西风神泽费尺空洛斯只能枉自徒劳空欢喜一场。
整个画面美丽动人而又生动活泼，多种情态交叠出现于同一画面中，充满戏剧性效果。
《春》的创作取材于古希腊古罗马神话，画中众神的身份以及风神与花神的故事都有出处，但是关于画中9位大神集中在一起的情景，神话中并没有这样的描述。波提切利这幅画的主题和创意因此也引发起人们的各种解读和猜测。
《春》中出现的上百种花卉植物，大多是意大利托斯卡纳地区常见花种，如勿忘我、风信子、鸢尾花、金盏菊等。每一朵花瓣都被画家描绘得细致入微。由此可见，这幅画的故事虽然取材于古希腊古罗马神话，但是波提切利的描绘还是来自于他对现实生活和大自然的观察、了解和认知。
