如何欣賞油畫作品?
怎樣欣賞風景油畫，理解其中的意境 有一下幾個步驟 1：了解作者，國籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花） 2：了解這畫幅畫的原因，沒有原因則了解這幅畫畫了什麽。 3：了解是怎麽畫的，技法，材料，大小，風格。4：了解曆史上的批評家對它的評價，對作者的評價。 5：（最重要的一點）你對它的最直觀的評價，不要因爲它是大師的作品而猶豫，當今世界任何人都是藝術家。 本人是“觀念藝術”的支持者，如有不對之處請多包涵 上大美院一生 如何欣賞油畫 關于油畫欣賞，對于非藝術學專業的人來說，是一個非常陌生的話題。現在畫展比比皆是，幾乎每個人都有機會去看那麽幾次展覽，雖然作品的層次參差不齊，但是能夠真正領略到個中品味的人我相信寥寥無幾。其實不僅僅是油畫，就是國畫對于大部分國人來說真正的去鑒賞也是非常困難的，當然有着良好的文化傳承的所謂世家子弟除外。作爲一個相對專業的油畫工作者，我就用最通俗的語言給大家聊聊油畫的欣賞。 欣賞展覽要考慮到展出作品的創作時代。如果是較爲早期的西方作品，因爲年代的久遠，其色彩難免會有一定程度的蛻變，往往其原來的絢麗色彩會發灰，這樣，在欣賞過程中主要是看畫面的氣氛，是甯靜、舒暢、曠達、蒼茫；還是猶豫、熱情、焦躁或者澎湃的 *** 。另外還可以從畫面的布局、筆觸上來領略，例如構圖的飽滿與畫面稀疏的構成，筆觸的雄渾與輕靈等，這不需要很長的時間來專門研究，不同風格的幾位畫家的作品放在一起，一看就知道了。 現代的藝術家展覽。現在的很多藝術家急功近利，導緻很多的展覽簡直都慘不忍睹。但其中也不乏有優秀的作品。如何去分辨作品的優劣的呢？ 首先、畫面的色彩。一般來講在欣賞風景油畫時，色彩的地位尤爲重要，一幅好的風景畫，它的整體色調一定時和諧的，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴、或壓抑、或 *** ……，它的色彩一定是成熟的，成熟的顔色并不是說畫面是灰色的，而是說畫面的色彩不會出現一點的不和諧，最通俗的說就是畫面中絕大多說的顔色是經過調和的。當然這也不是絕對的，很多表現風格的繪畫作品往往大膽使用純色，但是這種風格的作品你隻要站在畫面前，靜靜地看上幾分鍾，一般就會體會到華中所蘊藏的内涵，如果你體會不到，那就轉身走開——即使别人說這幅畫再好，你可以說：“我不喜歡。” 其次、畫面的構圖。中國畫講究“疏可跑馬、密不透風”，油畫也是一樣，如果一幅畫很精到，但處處都是東西，密密匝匝，或者是什麽都沒有，一馬平川，那麽這樣的作品不懂也不是壞事。當然，構圖并不是這麽簡單的，有很多講究，三角、多邊、黃金分割、對稱均衡什麽的，你不是一個職業畫家，這一切都不用管，這要你覺得這幅畫不疏不密、不偏不倚，畫中事物的位置擺的或者長得是地方，讓你看起來就覺得舒服，那你不妨再深一步的去了解這幅作品。 再次、畫面的内容。不管藝術家選的是什麽東西作爲主體，都必須在畫面上表現出來。好的藝術作品無論是表現的美麗的還是醜陋的事物，首先他必須有表現的欲望，才能賦予畫面中物體的生命力。在油畫的欣賞過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你産生共鳴，讓你能夠有所感動（這感動是好是壞不論），那麽你可以慢慢的觀察，你會在畫面中發現很多有趣的東西，甚至會讓你迷戀。但如果你看到這畫面的事物無動于衷，那麽你完全可以遠離這幅作品。 油畫、國畫如何鑒賞？ 不論哪種畫，隻要是表現在平面上的藝術品，包括攝影，一般來說，快速入門的檢驗方法可從美術的原理出發，下面談一下個人經驗。 對于國畫和油畫，第一，看構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否幹淨、主 *** 置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否準确。 第二，看明暗關系。也就是黑白灰，或者說光線的關系。整幅作品的黑白灰關系是否明确，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫面灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。 第三，看色彩關系。所謂色彩關系，無非就是色彩是否有冷暖對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。 其次，看一張畫的透視關系，近實遠虛、近大遠小，是否做到了。 對于國畫，還要着重看線條和水墨，線條是否暗含勁道、如行雲般流暢，水墨是否恰到好處，暈染得當，國畫講究對水分的把握，水墨中水分過多，則暈染過量，水分不足，則暈不開。 上述的掌握了，接下來便是看畫的更深層次的東西了，包括畫面質感的體現，不管是油畫還是國畫，看筆觸，是否能很好的體現各種質感，比如皮膚、山石、水果、瀑布等，還有人物表情、姿态、動物奔跑、翺翔的神韻是否栩栩如生。 總之，要想品鑒一幅作品，那麽你可以不會畫，但你的眼界一定要高，你一定要看過大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的壞的你看的多了，自然就能分辨了。 我剛才講的東西是形成理論的，你不可生搬硬套，那樣太過于教條。希望你能充分理解，或許等你成爲品鑒名家的時候，隻要一眼，憑感覺就能判斷一張畫了，呵呵。 如何欣賞油畫 近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睐。 在我國，繪畫市場大體分爲三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。 中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。 西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。 西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。 油畫創作就其題材劃分，可分爲主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。 形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。 光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨于了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理隻要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。貳 油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調色闆上的顔色。畫家從來不會把調色闆上的顔色，也就是工廠制造出來的顔料，原封不動地搬上畫布的。這些顔色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顔色不能是五顔六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花缭亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。 色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富于變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裏就不細說了。 如何欣賞一幅油畫作品 鑒賞和寫作是兩件不同的事情。鑒賞可以不輸出成型的觀點，可以停留在感受的階段，但寫作則需要成型的論點，而且要有獨到之處才有寫的意義，如果隻是千篇一律的抒情和别人觀點的重複，就不具有寫的價值。 藝術鑒賞有多種層次，基本可以分爲感性層次，理性層次。前者是先于後者的，但通持續性長于後者。感性層次的鑒賞通常與情感和感官關系更密切，通常指一幅作品給觀衆帶來的情感心理感受，比如愉快，悲傷，溫柔，剛強，活撥等等。理性層面則相對複雜，需要切合觀衆的曆史文化知識體系，結合自己的知識背景去理解作品的深層含義，比如思想性、社會性、政治性、哲學性等等。如果要做到到位的鑒賞，需要具備系統的背景知識和理論知識，不能瞎看。具體到一幅油畫作品，需要知道作者，國别，時代背景，風格流派，師承關系，作品内容所涉及到的人物、事件、以及作品中圖像志相關的象征意味，隐喻，還有關于作品創作本身的知識，比如技法材料甚至作品的收藏修複史，另外如果要做到高水平的賞鑒，還需要盡可能多地了解前人對該作品和畫家的評價，這樣有助于準确定位和發現自己的理論創新。是有很多文章可做的。 論文寫作則要看文章規格和字數要求。 如果是嚴肅地寫評論，首先必須要做文獻綜述的工作，即盡量廣泛地蒐集既有的關于該作品及畫家的評論著作和論文，閱讀後進行論點歸納，并綜述前人的論點。在文獻綜述之後即可以展開自己的評論。綜述部分要做到盡量全面但不冗長繁複。自己論述部分要做到有理有據，行文要有條理，合邏輯，盡量避免濫情，做到評論作品而不是吹捧作品。 基本步驟就是如此，并不複雜，但需要你自己對自己的學識先做一次清晰的梳理。 畢加索油畫如何欣賞？ 畢加索出生在西班牙，自小由其身爲美術老師的父親教授畫畫。可是，到了十幾歲，他父親就發現沒什麽可以教這位天才少年了。然後到了巴塞羅那，然後去了巴黎。回來一直留在巴黎。尤其是西班牙被右派佛朗哥 *** 控制以後。畢加索自認爲是左派。畢加索确實是爲少年天才畫家。這也可能是他人生最大的遺憾，因爲他從來沒在兒童的時期畫過兒童畫。畢加索的古典畫派的畫工毋庸置疑，十幾歲的他已經就表現出天才成熟的技法。這也爲他後來奇怪的畫法奠定了基礎，而且沒有人會看到畢加索中期、後期某些看不懂的畫質疑他的畫功。畫這幅畫的時候，畢加索還沒有“走花入魔”。畫面裏是幾個 *** 。在畢加索17、8歲的時候，他去了一趟“紅燈區”，匆匆、惶恐地走過，并沒有看清、也沒太敢多看那些 *** ，隻是一些零星的片段。7年之後，雞回憶起當時的情景，一切都已模糊，片段也已拼湊不起來。他憑著記憶，把當時零星的片段盡量拼湊起來，就成了眼前的這副模樣。這種畫法區别于傳統畫法。傳統油畫，是一個人或者一些人老老實實地呆在那裏，讓畫家一點點的畫，而本作品，是畢加索憑記憶圖畫7年前的一些零星的場景。這也成爲他後期化作的基礎。這幅畫已經相當走火入魔了。但是，特點很明确，所以選擇這一副。他的畫法的特點，就是，把眼前的具體事物似乎像用一個刀子一塊塊割裂開，然後在以某種他自身的邏輯拼湊起來。所以，畢加索一直否認他畫的是抽象畫。因爲他的畫雖然确實很多人看不出他畫的是什麽，但他确實畫的是具體的事物，而不是抽象的概念。打個比喻，就好像現在的拼圖遊戲一樣。古典畫家，是把拼圖正确地拼湊在一起。而畢加索，是以他自己的某種邏輯，甚至是移動的視線（古典畫派是模特和畫家固定，視線也固定），不同的角度的把事物拼湊起來。有的時候，拼湊的确實太淩亂，一般人看不懂。這是他得第一 *** 子，俄羅斯舞蹈演員。 如何欣賞一幅油畫，與欣賞相片的區别是什麽 從技法來說，欣賞油畫主要看它的構圖，色彩搭配，細節描繪等等。 從精神層面來說，需要感受畫面中作者的思想感情，作畫風格等。 當然，這些與攝影作品都是有共同之處的，相片有的，油畫都可以做到，但是，繪畫與攝影照片最大的區别是，兩個字：筆觸。即使是超寫實主義畫法，畫面中也存在萬千筆觸，從筆觸就可以看出一位畫家功力如何，這也是油畫的魅力所在。 油畫作品如何落款 在畫作右下角或左下角落款，一般注明油畫的名稱，作者，時間。 油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快幹性的植物油（亞麻仁油、罂粟油、核桃油等）調和顔料，在畫布亞麻布，紙闆或木闆上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑爲揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附着的顔料有較強的硬度，當畫面幹燥後，能長期保持光澤。憑借顔料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。 什麽是抽象派的油畫,怎麽欣賞? 泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派别的名稱。 抽象繪畫是以直覺和想象力爲創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅将造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。 抽象繪畫的發展趨勢，大緻可分爲：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論爲出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義….，而發展出來。其特色爲帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德裏安(Mondrian)爲代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念爲出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康定斯基﹝Kandinsky﹞爲代表。
《馬
馬拉之死》是法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛于1793年創作的畫布油畫，現收藏于比利時皇家美術館。《馬拉之死》刻意營造了一個屬于窮人的空間。在封閉狹小的陋室裏，馬拉倒在浴缸中，一手握着筆，一來自手握着染了鮮血的信，者詩油畫的上半部筆觸松散淩亂，可能是一面牆，也可能隻是含糊不明的空間，代表着永恒的虛無，但那個充當書桌、粗糙平實的木箱，仿佛在訴說着馬拉的美德。《馬拉之死》創作于法國曆史上動蕩，血腥，也是偉大的變革時期。360問答路易十六治理下的法國當時正左鐵緻軍處于一場危機中，這一波災難的導火線照例是金融危機， 法國因資助美國争取獨立而洋洋得意，但财政上的拮據又迫使國再隊西杆飯命呢玉妒王向人民增稅。《馬拉之死》畫中的人是被二陸永仁慈、正直和無私的愛國情懷所美化的人，皮膚的色調如同斯獲胞能脫周冰冷的石頭，馬拉身上的傷口醒目、細緻，如同十字架上耶稣身上的傷口，而馬拉此時似乎也有着耶稣般的感召力，整幅畫彌漫着悲涼的美感。似乎有宗教崇拜的意義，有着超強肉露奏茶的說服力，鎮定而堅毅的遺容好像是錢衛初字效照标表明馬拉并沒有死。畫家塑造了一位已經死去但仍永遠活着的英雄。又爲馬拉的手上的信箋，填上動人的内容。這樣的藝術創造，爲的是打造一個聖徒般的馬拉，引起不明真相的觀者對刺殺者的痛恨。該畫作用筆結實有力，以寫實的筆法刻畫雅各賓派領袖馬拉遇刺身亡。暗淡沉郁的畫面充滿了悲劇色彩，表述的是一個撼動人心的曆史瞬間，反映了一個真實的具有激情與理想、流血與死亡的大革命時代。在營造馬拉“聖徒”形象的技巧方面，大衛畫的馬拉整體姿态。特别是下垂的胳膊，巧妙地将觀畫者的感受與耶稣基督下十字架的印象聯系了起來。心應積厚片勢跳境作爲一個天主教國家，耶稣基督争卻下十字架時的形象，通過減下各位知名或不知名的畫家溫舉想門阿盡眼，存在于天主教世界的各個角落，拉斐爾等大畫家都有過類水雖雜常堅督沿似的表達。雅克·路易萬連缺少而書認·大衛（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是法國畫家，古典主義畫派的奠基人，藝術教育家，學生有新古典主義代表人讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，讓·巴蒂斯特·卡米耶境一侵農春較·科羅等。畫風嚴謹，技法精工。擴展資料：19世紀法國現代派詩人、評論家夏爾·皮埃爾·波德萊爾認爲《馬拉之死》沒有迂腐平庸之處，既有一種柔和的的情調，同時又有一股動人心魄的力量。該畫作是一出觸目驚心的戲劇。一種非常強烈的表現力使得該幅作品成爲現代藝術的奇迹之一。1893業組藥期江華同矛年《馬拉之死》油畫才被比利時的布魯塞爾博物館收藏。現收藏于比利時皇家美術館。1982年，《馬拉之死》随法國250年畫展到中國北京展出。參考資料來源：百度百科-馬貨船勝采布感者題唱織數拉之死
