斯通亨治巨石阵和马蒂斯《舞蹈》
前两天，看到同事的电脑桌面上有张英国斯通亨治巨石阵的图片，让我想起野兽派画家马蒂斯的名画《舞蹈》。
我们先来说说英国斯通亨治巨石阵。
原古时期，人类的活动能力低下，活动范围受限，世界相比现在显得有些清冷。
在英国南部的索尔兹伯里平原上，不知何人、因何原因升闭建造了一个排列为环形的巨型石阵，吸引着世界各地的人们前往那里观看，这便是举世闻名的“斯通亨治巨石阵”。巨石阵的主体是一块块竖立的长方形石块，每个石块高约4米，宽约2米，厚约1米，重达25吨，其中两根最重的约50吨。有的石块顶端，还横架着石梁，状如拱门。
据英国考古学家考证，巨石阵于公元前2750年开始建造，距今已将近5000年，比埃及最古老的金字塔还要早700年。因此，巨石阵的发现不仅在建筑史上具有非常重要的意义，同时，也为艺术史增添了新的历史印迹。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，即用重达数吨的巨石垒成宗教性纪念物，包括石柱、石台、石栏等形式，盛行于欧洲。英格兰的“斯通亨治巨石阵”是其中最典型的代表，它以雄伟、独特的结构，宗教仪式般的神秘感引人注目。
每天早上，这些石块庄严肃穆地迎接太阳第一缕曙光的到来，如一组仪容整齐的士兵，眼光跟随太阳的运行，向它行着瞩目礼；每个夜晚，它们又在黑暗中，风雨无阻地陪伴着月亮，让月光在它们身边穿行。
它们听过风儿的清唱，看过雨点的飞舞；嗅着花儿的芬芳，回味着虫儿的呢喃。
一边相互凝视，一边彼此鼓励，遵守着那个当初共同的约定。
从此，它们就站立在这里，守护着这片土地。
不知是斯通亨治巨石阵环形的构图，还是它内在的气息，让我想起了马蒂斯的这幅《舞蹈》。
更不知马蒂斯在画这张画的时候，是否看过英国斯通亨治巨石阵，并以此作为此画的参考。
但我在看过马蒂斯的这幅画后，感觉斯通亨治巨石阵的石块，好像有了灵魂。它们不像历经过上千万年风雨冲刷后那般的沧桑、冰冷和僵硬。反而，在时间长河的浸润和大自然的感召下，开始有了生命的温度。
如同皮革马力翁手中的雕像，慢慢开始苏醒，渐渐焕发出生命的神采，像马蒂斯《舞蹈》中的那些舞者，手拉手跳起了大笑拆欢快的舞蹈……
那一瞬间，世界仿佛被它们的舞蹈所打动，时间凝固成一个个连续的胶片，为它们的身影留下那难忘的瞬间。也许，马蒂斯画中的舞者就是那些石块幻化出来的滚枣精灵，让他创作出这幅世界名画。
蔚蓝的天空下，五个年轻人在翠绿的草坪上，裸身跳起了欢快的、富有节奏的舞蹈。他们仿佛挣脱了所有约束，就像这个世界上只有他们自己，此刻他们的心中只有舞蹈。他们回到了那洪荒时代，不在乎是否有人关注，是否有人欣赏，跳得忘我而投入。
马蒂斯是野兽派的一代宗师。这幅《舞蹈》是马蒂斯成熟时期的重要代表作之一。
在艺术史上，野兽派是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
野兽派常常将浓重、鲜艳的颜色从颜料管中挤出来，简单、粗暴地直接涂抹在画布上，解放了颜色为线条服务配色的功能 ，成为独立的表现主体，用颜色来表达自己对于生活的感受和认识。
马蒂斯的《舞蹈》，只有蓝色、绿色和橙色三种颜色。简单的颜色让我们感到世界的单纯和明快；色调的浓烈和彼此间强烈的对比，则让我们感受到舞者情感世界强烈的、原始的愉悦感。
在技法上，马蒂斯吸取了亚洲人对线条的表现，简捷、流畅，表现出舞蹈动作的自由舒展，和谐优美。
野兽派的画风不像古典主义那样讲究透视和明暗，并且，放弃了传统的透视、明暗关系，采用平面化构图，具有强烈的装饰性。
马蒂斯在艺术上的大胆探索，试验性地打开了色彩的新世界，为现代装饰设计开启了新的方向。
到底是马蒂斯的《舞蹈》赋予了那些石块生命，还是那些石块给予马蒂斯艺术的灵感，我们不知道，但它们彼此间遥遥相望，就像艺术世界的两颗明珠，闪耀着璀璨的光芒。
马蒂斯的创作手法是怎样与东方绘画的特点相结合的？
在1905来自年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之360问答间相互作用，形成这幅画的主要主总余证殖类权材频装题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合显济历死奏作乐糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。他与毕加索是20世令高纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫�6�1布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对协非举对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》
以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中范见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落征了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆占盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作行品被现代艺术史证明是为专八待20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
1908助送盾川胶南日法措市年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论现调送述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以垂彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。为了尼调不它草式写弱动究上研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。
答案补充马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色二数为建创跳迫氢的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了七尔最按端孙困庆艺全他在雕野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。
对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体给编被试酒穿们胶针胡派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色坏星属必复空决友服被彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
