世界上最早的小
世界最早的长篇小说是日本的《源氏物语》，作者是紫式部（女、公元978—1016）年，成书时间约为十一世纪。世界文史之最将工苗提脚云世界最古老的诗是比古希腊荷马史诗《伊利亚特》和《奥德塞》早一千五百多年的巴比伦罗诗《吉斯加密斯360问答》。世界最早的传记文学是我国西汉时司马迁编著的《史记》。世界最早的寓言集是《伊索寓言备易宜者兵远顺阶》。世界最早的科学幻想小说是公元一世纪希腊作家卢西恩的月球旅行记——《真实的样免乐历史》。世界最早的长篇小说是日本的《源氏物训任龙密日质否原语》，作者是紫式部（女、公元978—1016）年，成书时间约为十一世纪。世界最早的推理小说是我国四百多年前产生的《包公案》。世界最长的史诗是我校各深群我权助国藏族的长篇叙事线苗席重诗《格萨尔王传》，这部史诗的散文部分不算，单史诗部分就有100万至150万行。世界写得最久的一部书是德国作家歌德的《浮士德》，从二十四岁一直写到八十四岁临死前，整整写了六十年。世界被拍成电影最多的文学名著是莎士比亚的《罗密欧与联身战斗朱丽叶》，共19次；《汉姆整下试马船跳秋析剧大很雷特》共17次。世界最高产的作家是：英国连环画作家汉密尔顿（1875—1961），共写作7200万字。法国作家大仲马（1802—1870），写了357部书。世界写作最快的作家是：美国小说家斯坦利.加特奈穿坐数茶（1889—1970），他同时写七部小说，每天写作一万字。英国作家克雷调有赛（1908—1973），每年创作22部书，每两周写一本书。世界作品发行量最般大的作者是英国推理小说作家阿加莎.克里斯蒂（1890—1976），她的作品被译成世界上157种语言出版，总发行量达四亿册之巨。世界稿酬最高的作家是美国的爱尼司.海明威（1899—1961）。1960年1月，他为《体育画刊》写了一篇有关斗牛的二千字短文，稿酬高书此屋活磁息该分殖洋达三万美元，平均每个字15美元。世界第一个喜剧作家是古希腊阿里斯托芬（约前446—前385），一生写了再互田40多部喜剧，被恩格斯称为“喜剧之父”。世界第一悲剧作家是古希腊的埃斯库罗斯（前525—前456），一生共写了90部悲剧和笑剧。被恩格斯称为“悲剧之父”。世界最大的圆形剧场是段胡系吃决任今守苏语校古罗马弗拉维里朝时所建造的弗拉维圆形剧场。剧场略呈椭圆形，长约188米，宽约156米，周长527米，外墙高48.5米，占地二万平方米，共四层，可容纳观众约4危需先5000人。世界最早的一部电影摄影机是由法国生理学家居勒.马莱伊在1880年10月发明的。世界第一个名电影放映处是法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室。1895年12月28日，电影的最早发明者—法国人奥古斯特. 卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟俩第一次售票放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车到站》、《卢米埃尔工厂的大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》。世界第一部故事片是法国著名电影创始人乔治.梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅游记》。世界最早的一部有声影片是1927年美国华纳兄弟公司拍摄的《爵士歌王》。电影蒙太奇手法的首创者是“电影导演创始者”法国的乔治. 梅里爱。世界最早将位置固定不变的电影摄影机改成能移动、拍摄自由的摄影机的是美国电影导演格里菲斯。世界获奥斯卡金像奖最多的一部电影是美国1959年的《宾虚》，共获奖11项。世界最长的电影是日本在1961年放映的《人类的环境》，需放11小说之久。世界最早的一部正规无声故事片是1906年澳大利亚的《凯利集团的传奇》。世界制作费最高、所用胶卷最多的电影是不久前美国拍摄的一部反越南战争的影片《现代启示录》。此片所花制作费高达3200万美元，共用去457，200米胶卷。世界第一部全息电影是1976年有莫斯科举行一次国际电影技术会议上放映的。世界演员费最高的电影明星是美国的马龙.白兰度。他演出《超人》影片的时候，合约上规定他的收入为入场收入的百分之十一点三，结果他共收得370万美元。世界最大的电影制片中心在美国洛杉矶环球城，由561幢楼房及34个摄影棚组成。世界拥有电影院最多的国家是苏联，总数达154，800家。世界拍摄故事片最多的国家是印度，1979年拍摄了714部，1980年为742部。目前欧洲的第一幅大银幕是安置在荷兰依马克斯电影院内的银幕，它高17米、宽23米，比一般银幕大四倍。放映机大如面包车。世界角色最多的影片是美国的《偏执》，有1.5万人。世界上最高的电视塔是波兰普洛茨克的华尔扎那电视塔，高达645.33米。在塔的347.5米处，建有一个四百个座位的旋转餐厅，供游人使用，从那里可以眺望周围一百多公里美丽的景色。世界最古的绘画属于旧石器时代（约二万年前）的奥瑞纳文化和马格德林文化的绘画，是在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴和尘法国蒙地亚克的拉斯珂洞穴中的壁画。壁画的内容是马鹿、熊等富有现实感的动物，也有极其粗糙的人像。世界最早一幅水彩画是十六世纪德国画家丢勒画的《一大块草皮》，在这以前仅是在素描上作些水彩色补充。世界最早的招贴画见于十六世纪德国农民和宗教改革时期出现的用木刻印的招贴画，叫“飞单”。世界最早的漫画是英国的著名油画家和版式画家贺加斯（1697—1764）在1743—1745年间用六幅油画组成的讽刺组画《时髦婚姻》。由于它的某些夸张、幽默的手法，辛辣的讽刺和现在的漫画具有共同点，所以，人们把《时髦婚姻》评定为最早的漫画，并把作者贺加斯作为最早的漫画家来肯定。世界最早的铜版画家是十六世纪初叶德国画家霍普菲尔.丢勒。他先用铁版，后才改进铜版。世界最早的色粉画家是威尼斯女画家卡莉拉（1674—1757），她用色粉作肖像画和风俗画。世界作品最多的画家是二十世纪初的西班牙人毕加索。他在近八十年的艺术创作生涯中，总共创作和设计了13500幅画、版画及雕版10万件、书刊插画34000件、雕刻或陶器作品200件。世界最名贵的画是达 芬奇的名画《莫娜.丽萨》，曾在1916年以一万二千里弗（法国古金币）卖给法国弗朗西斯一世。世界上售价最高的油画是英国著名画家透纳（1775—1851）的一幅《朱利叶和她的乳母》油画，竟以高达640万美元的金额售出。世界最大的油画是意大利玛利奥.罗泽里的一幅画，它高2米，长41米。世界上画面上人数最多的油画是意大利文艺复兴时代后期威尼斯派的重在画家丁托列托（1518—1594）在1590年画成的《天堂》。这幅高10米、宽25米的画中人物共有700人之多。世界最长的石窟画廊是我国丝绸古道上的敦煌莫高窟内的壁画。窟内有壁画45000余平方米，如果把窟内所有壁画一幅幅连接起来，足可组成一个长达25公里的画廊。世界最早的纪念碑塑是公元前五世纪七十年代古代希腊克里拉与涅西奥特所作的《弑暴君者》雕塑群像和雅典的李希克拉特纪念碑（竞赛中的胜利者）。世界最大的佛像雕刻是我国四川的乐山大佛。它高达72米。世界最小的雕刻是当代我国雕刻工艺师沈为众雕刻的象牙佛像，只有一粒米的五分之四大。世界最大的雕刻是美国石雕艺术家齐奥尔科瓦尔斯基，在儿子的协助下，用34年时间在美国南达科他的一座花岗大山上，凿成一位印第安人首领骑马征战的巨大石像。像高563英尺，长641英尺，估重约1800万吨。世界最多产的作曲家是德崭的台莱曼（1681—1767）。他一生创作了1000多部大合唱曲和清唱剧，44首耶稣遇难曲，40部歌剧。世界最长的交响乐曲作品是理查德.罗杰斯皇1952年创作的交响乐《海上大捷》，需演奏13小时。最长的歌剧是意大利作曲家阿里戈.波依托（1842—1918）于1868年创作的《梅菲斯多夫》，剧长6小时10分钟。世界最大的管弦乐队是1872年2月美国举行的世界狂节上斯特劳斯在波斯顿所指挥的那个乐队。它由2千名演奏员组成，合唱队员竟达2万人之多；施特劳斯任总指挥，下设一百名助理指挥，开场时，以鸣炮为信号。世界售价最贵的小提琴制作家安东尼奥.斯特拉地瓦利在1713年制作的一把名叫《亚当》的提琴，1972年的售价为25万美元。世界最早的钢琴是意大利人克利斯托佛里（1655—1731）于1709年发明的。他制造的现存最早的钢琴造于1720年，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。世界最早的国歌歌词是日本国歌《君之代》的歌词，其历史可追溯到九世纪末，歌词原载于萨摩琵琶歌《蓬莱山》。世界上歌词最多的国歌是希腊国歌《自由颂》，有158段歌词。世界最长的国歌是孟加拉人民共和国的国歌《金色的孟加拉》，长达142小节。世界上最短的国歌是巴林的国歌，只有7小节。世界最大、层次最多的歌剧院是意大利米兰城的斯卡拉剧院。该剧院有七层看厅，可容纳2000名观众，是一个具有二百多年的历史、举世闻名的艺术中心。世界最早讲授摄影技术科目的学校是英国伦敦大学，该校1856年开设了摄影技术课。世界第一幅彩色照片的作者是法国的阿梅代.芒特，制作时间是1856年。世界最早最大的百科全书是中国的《永乐大典》（成书于1403—1408），共有22937卷，11095册，由2000名学者编写。世界内容最广泛的百科全书是《大英百科全书》，有30卷、33141页、4300万字。世界页数最多的书是十八世纪中国的《四库全书》，分经、史、子、集四部，收书3461部，分装3.6万余册，共有853，456页。世界最小的书籍是不久前日本出版的一本儿童歌谣，长1.4毫米、20页，印有一位诗人为儿童写的二首歌谣。共印200册。世界最大的书是英国威廉.伍德著的《红色小淘气鬼》，书高2.2米，打开后宽3米。世界最大的书店在加拿大的多伦多市，总面积7万平方英尺，陈列书籍150万册，书架与陈列桌相接总长27公里。世界最早的邮票：1840年英国的面值一便士和两便士的黑色和蓝色邮票。世界最大的邮票是阿拉伯联合酋长国的组成国富查伊拉于1972年为纪念美国“阿波罗—17号”飞船的两名宇航员登上月球而发行的邮票，长15厘米，宽8厘米。世界上最小的一枚邮票是南非联邦于1943年发行的宽仅1.25厘米，长仅2.25厘米。
《天堂》：威尼斯画作前所未有的戏剧和冲击感，你知道吗？
丁托列托，一个熟悉又陌生的名字，一名意大利文艺复兴时期最后一位伟大的作家之一，有着威尼斯“三杰”之称的丁托列托，在不熟悉艺术的“外行人”来看，这个名字甚是陌生。但是提到威尼斯文艺复兴“三杰”有让人一股熟悉的感觉，但提起另外一名赫赫有名的文艺复兴“大亨”米开朗基罗，却能激发大家的历史记忆，而今天我们要讲的主人公就是在绘画方面能比肩米开朗基罗的，威尼斯画作巅峰的代表人物——丁托列托。丁托列托传世画作《天堂》文艺复兴时期诞生了许多传世的画作，当然这名“战功显赫”的威尼斯艺术家丁托列托也不例外，这幅为公爵宫创作的大型画作《天堂》，有22.2米长、9米高，是目前历史上最大幅的布面油画之一，也是画面人物最多的一副油画，也是丁托列托的巅峰之作。这幅画作被称为威尼斯画派的巨幅代表作之一的《天堂》，在光线和色彩的运用中，发挥到了极致，展现了一副生动的天国景象。耶稣和圣母以及门徒们在共赴天国，每一个人物都刻画了细节，让欣赏者们感受到画中的形象是有丰厚的烦请的，透视的方位表象手法，让整幅画作的达到了一股多而不混杂的境界，排列密集但井然有序，这样分配的画作，能给前来欣赏的观众们感受到震撼。充满光影细节的《天堂》画作中的位置，两名人头顶着圣光，指明了这是宗教系列的画作，象征着救世主发散光线。旁边的角色蜂拥而上，色彩上的绚丽展现出来到天堂的辉煌壮阔。这样巨幅的画作，整体到细节上都是独一无二的，这幅画作也看出来的丁托列托的画作功力深厚，这样的技巧，放在文艺复兴时期来说是难以有人能比拟的。看似毫无规则，循序混乱却暗藏玄机，仿佛玩笑一般的艺术展现，却能让欣赏者们欣赏到的一目了然，这样戏剧化的展现，便是丁托列托的画作风格。《天堂》背后的丁托列托1518年诞生的“小染匠”丁托列托（意思即为小染匠）出生在染匠家庭的丁托列托有20个兄弟姐妹，从小的丁托列托就展现了惊人的绘画天赋，经常在家中的染房中的墙上绘画涂鸦，父亲因此发现了丁托列托的绘画天赋。1533年，丁托列托进入提香画室深造丁托列托《牧人来朝》（部分）父亲为了丁托列托的艺术造诣能更上一个层次，所以将他送到了名声赫赫的威尼斯画家提香的画室学习，但是出乎意料的是，才仅仅过了10天左右的时间，提香就将丁托列托送了家。后来，出现了这两极分化的议论，有人议论道，丁托列托的绘画天赋过人，仅仅通过提香言语上的指导，就能创作出惊艳的作品，让提香非常的嫉妒，所以将丁托列托送回了家。另一种说法是，丁托列托拥有独特的艺术见解，再去通过学习提香的画作风格的话，会导致后来丁托列托的独特的风格丧失，此时的丁托列托已经拥有了成为新一派艺术画家的资质，所以提香认为他可以在家自己进行艺术方面的探讨，所以送丁托列托回家自行深造。1538年，丁托列托成立自己的画室被遣返回家的丁托列托在家开启了自己自学的道路，丁托列托并没有再和提香有任何的艺术上的交流，但丁托列托始终把提香当成仰慕的对象，画室的标语也宣喊着：米开朗基罗的素描和提香的艺术色彩。丁托列托《圣乔治与龙》（部分）而丁托列托的画作特点也正是融合了这两名艺术大师的作品风格，提香的色彩和米开朗基罗的素描，两种风格的融合和个人艺术上的见解，铸就了自己独特风格的诞生，这样代表丁托列托的艺术风格就浮现在他的画作之中。丁托列托在威尼斯绘画历史上写下了属于自己的篇章，不仅仅是开头介绍的巨幅布画油画《天堂》，丁托列托这一生也创作了许多耐人寻味的作品。丁托列托的留世之作《圣母升天》《圣母升天》当时的威尼斯的部分画作都是以宗教为题材，而最经典塑造的形象且为圣母和耶稣，而这幅著名的《圣母升天》代表了丁托列托的主要表现手法，通过米开朗基罗的素描为角色添加神情色彩，采用提香的色彩风格为画作添加上戏剧性。丁托列托的画室主要是为学院、宗教服务，也有个人肖像的小事务，但比较趋向于宗教、学院和国家方面的创作。《将遗体运回威尼斯》这幅画作是丁托列托早期为圣马可学院创作的画作之一，线条描绘粗略，颜色鲜艳，最频繁使用的颜色为：红色、金色和绿色，这几种色彩的突出运用，让看起来粗略的画作充满戏剧性。《圣马可的奇迹》《圣马可的奇迹》提香的画作虽然能展现出画作美的体现，但是缺乏表达的震撼效果，当时大部分以《圣经》为基础创作，而《圣经》中的故事都是讲述一个个生动的故事的，当时大部分作品都少有震撼到人心的亮点，就此为了画出震撼人心的传世之作，丁托列托下足了功夫。这幅《圣马可的奇迹》就充分的展现了震撼力的效果。《圣马可的奇迹》讲述的是在基督教还未被承认的时候，这名奴隶信徒被异教徒捉住想要出行的时候，威尼斯城的守护神圣马可从天而降拯救这名基督教徒的故事。画作的这一处的表现区域能让我们感受到一群异教徒即将向奴隶基督信徒处刑时，人群的注意力全在处刑的瞬间，破碎的刑具即将的插入胸膛之时威尼斯城的守护神圣马可从天而降。《圣马可的奇迹》细节1带着天神光环从天而降的威尼斯的圣马可守护城，这样倒栽下来，动作奇特，这样动作带入感是史无前例的，在当时掀起了轩然大波，头顶的“圣光”是独特的威尼斯表现手法。在拥挤的人群中只有一名孩童注意到圣马可的降临，虽然没有正面描绘孩童的表情，但是通过妇人的动作描画，可以看出孩童是突然注意到的。这样的展现手法在当时掀起了轩然大波，这一画作的完成，让当时30岁的丁托列托在威尼斯出了名。这样的画面表现手法突出了戏剧性和很强烈的代入感，其实有细心的欣赏者们会发现，人物的衣服颜色其实是交错的。《圣马可的奇迹》细节2红色、绿色、黑色的交错，让落差感突出得更强烈，让整个画面的戏剧感展现更强，即使再多的人物出现在画面之中，丁托列托通过旁边的建筑衬托出了一个宏大的场景和紧张的情绪。在这幅丁托列托的成名作中，我们可以看出丁托列托喜欢展现人物的面部表情和身体动作，定格的瞬间流露的情感与内心，这样的表达方式，让精美的威尼斯画作缺乏的感情表现，瞬间拥有了震撼的感觉。丁托列托的柔情一面丁托列托素描画这幅简单素描画是丁托列托柔情的展现，最喜欢的女儿因为盛行的疾病即将病逝，而自己却无能为力，微弱的光线从窗外衍射进来，就如同女儿即将流逝的生命，这样最朴素的光线手法凸显出丁托列托的柔情和高强的素描手法，也侧面的展现出丁托列托的画作天赋和底蕴。相比于早期画作的戏剧性和色彩的展现，晚期的丁托列托的作品却略显“真实”。晚期的丁托列托风格的画作与前期的相比，色彩上的明暗对比更强烈了，前期的色彩丰富的中心到了后期更注重明暗交错突出的强烈对比。《面包和鱼的奇迹》这作《面包和鱼的奇迹》描写了当时的社会景象，光线的布置和交错的色彩带来的戏剧感，这种叙事性的戏剧展现手法，展现出了丁托列托激进的一面，这样的画作的底蕴也让欣赏者们感觉到更神秘和黑暗。1594年5月31日，在胃病和高烧的折磨下，这名伟大的威尼斯艺术画家病逝，埋葬在女儿的身旁，和女儿一同“长眠”于威尼斯的地下。结语丁托列托在16世纪文艺复兴的末期，为威尼斯的绘画历史上留下了独树一帜的画派风格，用一目了然的画面布置和色彩素描产生的明暗对比，为当时的画作创造出了前所未有的戏剧感和冲击感。丁托列托《最后的晚餐》这一方面的创作，甚至让提香的创作风格有些动摇，成为了威尼斯同时代的传统风格，晚期通过牺牲的柔和色彩来换取画面造成的落差感，展现了一个独立的画派。丁托列托用这样大胆的构图方式和夸张的展现，富饶的建筑下展现生动的故事为今后的巴洛克风格作了引导，其实丁托列托的画作最震撼人心的地方在于：丁托列托能通过画作瞬间表达的方式，展现出画作流露的情感和内心世界。被称作“绘画的狂放者”、杰出的色彩大师、巴洛克艺术的开辟者的丁托列托是否征服了你呢？
