波提切利《春》观后感
桑德罗·波提切利1444—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他在15世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占着特率换镇简乙殊地位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来看也是异常突出的而且被认为来自是拉菲尔的前奏。在他的创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾向亦即现实人间的生活气息另一种则是中世纪的神秘色彩。在他中期成功的作品中这两种因素被独特地结合在一起而人360问答文主义的倾向起着主导作用。波提切利的作品最具有代表性培质客并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春元鲁虽适草散首斤》及《维纳斯的诞生》。而在早于《维纳斯的诞生》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波顺犯提切利式的忧伤风格了。 《春》作于1478年正值作者37岁艺术生涯的巅峰时期。充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来最右边的这棵树也折弯了腰仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶叶划高叶血当燃念最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上形成一件美丽的外衣如同大自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是鲜花盛开生机厚如必空不盎然。画面左端描绘的标己印烈汉水案定止远三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们描绘的十分相像又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一根别致的胸针衣服格外华丽、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲动这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中“美”诞生了。三美神中“纯洁”和 “爱欲”的对抗“收呀齐夜或纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间又稍高一点成称阶林仅父呢。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开没有重叠、穿插并且根据他们在画中的不同作用安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的预顾京步块省今诗意。克罗丽丝是大地的设帝边言万为音报本同仙女西风神就是春风。春风吹过大地花开美丽的花神随之诞生了。才约互乡合审这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 这是一幅描绘大适地回春欢乐愉快主题的作品。然而画中人物的情态画面并几底示教远多运余获无欢乐之气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解。虽然作品展示含留款息基江京法早了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助科道代于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所杀脚抗又塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象味衣专引引查朝汽作有尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗。美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身。《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神。在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅。尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的。但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方。波提切利的作品中都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安。
西方名画《春》
第一篇~~
这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波虚信提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。
波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。
《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。
波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。
画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。
在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。
这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。
第二篇
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园尘誉岩的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用派御了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。
波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
