法国洛可可室内设计风格是怎样的
历史发展 洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期(1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政)，宫廷杀南湖海生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。相较于措奏距装致史异讲意前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。173三步提三如吸持补0年代，洛可可在法国高度发展。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现止汽希在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可工运顾灯联红保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称省责验组合。这种艺术形式在法国迅名不调帝师兵旧会确采谓速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直复该愿已优松句视洛可可风格为「法国品味」，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari事手毫都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随著拿知整破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要「重振路易十四的歌德式风格」，–亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其干械解某已风怀罗福实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1][编辑] 室内设计 在德国，斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。一个洛可可风的室内设计。 在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不云调六论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部份中如画的、细换重降结致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑 中(如Wessobrunner School)的装潢)。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带著丰富强烈的原色和暗沈选记模斗诉希学切色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
走出国门，俄罗斯游记3——谁“占领”了冬宫？
电影《列宁在十月》中，列宁发出命令：“你们应该去占领冬宫！”于是，起义的军人、看热闹的市民涌进了这座金碧辉煌的宫殿，一时睁不开眼睛——
那么现在是谁在“占领冬宫”？昔日彼得大帝的冬季行宫、叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆，已经成为了埃尔米塔日博物馆的一部分，与法国巴黎的卢浮宫、英国伦敦的大英博物馆、美国纽约的大都谨销顷会艺术博物馆齐名。
来此参观请注意仪态姿容！男神女神们无时无刻、无所不在地注视着他们的一举一动。馆内有400个展厅和陈列室，拥有300多万件藏品，均为来自本国及世界各国的艺术品，油画、雕像、地毯、家具和工艺品，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享有盛名。
冬宫内部的装饰，就是一件宏大华丽的艺术品。孔雀石大厅，冬宫装饰最华丽的宫殿，曾是尼古拉一世的皇后客厅。装饰圆柱、壁柱和壁炉的孔雀石大厅，里面每根圆柱都是用孔雀石做成，共耗用了采自乌拉尔的2吨多孔雀石。
华丽宏伟的大金銮殿，16种贵重木材手工镶拼成精美的花卉图案。
作为艺术宫殿，现在“占领冬宫”的主要是无数绘画和雕塑人物。卫国战争军事走廊，展示了1812年抵抗拿破仑的332名卫国将军。满墙的军事题材的画作，张扬着军队的荣誉与皇室的威仪。
冬宫里收藏了许多荷兰画家的名作。我对伦勃朗的画很有兴趣，就在荷兰厅多逗留了一会儿。《圣家族》表现的是一个普通的木匠家庭。光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井祥陆然、变化丰富的艺术效果。1976年前苏联发行了一套“伦勃朗诞生370周年”纪念绘画邮票，其中就有《圣家族》。
伦勃朗的《红衣老人》。大胡子老人的头部和手都画得非常精细，而服饰、衣帽则较粗放，脸上的眼神、皱纹及手背暴起的青筋十分写实。这一时期的多数画家，对画面整体色调地把握微妙丰富，不是所谓一律的“酱油色”。在色彩和造型方面，细而不腻。
伦勃朗的《花神》。伦勃朗把爱妻装扮成古罗马的花神弗洛拉。她身着连衣裙，在花丛中回眸顾盼。伦勃朗娶了这位美丽的富家女子后，名利双收，作品大卖，是他的顶峰时期。但很快他的妻子去世了，随之而去的还有伦勃朗的富足和荣誉。
伦勃朗厅的《浪子回头》。这幅画可以看作是伦勃朗的生活写照。在创作这幅画前不久，画家失去了他的儿子。晚年的伦勃朗独身一人，失去了所有的亲属。其内心深刻的感受和经历，激发了创作灵感，从而使他创作出这幅巨型画作。在这幅画里，对自己的艺术生涯做了一个总结。画面表现的是老人的小儿子生意失败、家当挥霍一空时，走投无路为求生存只好回家，请求父亲的饶恕。画中央父亲的那双手是全幅画的焦点，左手粗大、有力，手指伸开，紧扶着儿子的肩膀，象征着父亲的关爱；右手细致、温柔，手指并拢，象征着母亲的关爱。右边的大儿子和隐藏的仆人则对小儿子的归来表现得很冷漠。
雅各布·凡·雷斯达尔，是17世纪荷兰最为出名的风景画家之一，也是荷兰古典主义风景画的先驱。他的风景画生动优美，代表作为《埃克河边的磨坊》、《林中小屋》。一生共创作了500多幅风景画，但一生贫困，默默无闻。
真实再现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事，也没有乡间劳动景象,描绘的是平淡无奇的乡土风光。这种理念对后来的英国乡村画、法国乡村画和俄罗斯十九世纪风景画产生了直接影响。
达芬奇厅里的《圣母丽达》。这幅画是达芬奇前期肖像艺术的一个范例，圣子的眼神处理得最为精妙，不论在哪个角度看，婴儿的眼睛都看着你。达芬奇画作的特别之处还在于他的画作刻意淡化了宗教的色彩，而赋予圣斗仔母人性的辉光，这同先前圣母画像的严肃和呆板大相径庭。
三楼还有西欧印象派画家莫奈、塞尚、梵高、高更、雷诺阿，以及毕加索、马蒂斯的原作，对于油画爱好者来说，这些都是平时从印刷品中享受不到的视觉佳肴。
冬宫的人体雕塑数不胜数，展出的雕塑作品达1.2万件之多，分布在20多个展厅。冬宫里陈列的大雕塑家安东尼奥的作品较多。人体雕塑是雕塑中最难的，安东尼奥的作品的精确和美感，以及衣服的质感让人过目难忘。
法国雕塑家法尔科尔《故作恐吓手势的丘比特》。小天使的动作和眼神既洋溢着天真和纯洁，又蕴含着调皮与复杂。作品的题材是洛可可时期最受欢迎的雕塑之一，有不同艺术家的不同版本。
镇馆雕塑，让·安东尼·乌东的《伏尔泰坐像》。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，长袍加身的大师线条流畅，显得稳重和庄严，而微笑的脸庞略带嘲讽，眼神中流露出智慧和逼人的锐气，整个作品人物雕刻得非常灵动，被誉为雕塑史上最杰出的肖像作品。
18世纪法国雕塑家法尔孔奈的《冬天》。细腻柔和的线条勾勒出冬季女神沉静、温和的形象。衣衫上的褶皱线条复杂而又多变，体现了洛可可艺术华丽繁复的风格特点。构图严谨简约，人物轮廓精确，细节处理写实，艺术家将寓言的语言与真实与自然完美地结合在一起，同时代的人把这幅作品视为杰作。这个形象还被印制在俄罗斯2016年发行的银币上。
大理石群雕《三美神》，意大利古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的著名作品。“三美神”指的是希腊神话中的欢乐女神尤弗罗西尼、光辉女神阿格蕾雅、激励女神塔利亚。三位妙曼女郎相拥一起，仿佛刚出浴一般，人体线条柔美滑腻如丝，丰满的肉体，完美的比例，散发着神性的唯美和人性的光芒，被视为当时最理想美的化身。
