《钢琴课》是马谛斯 Henri Matisse在1916年创作，抽象画藝術作品，野兽派藝術作品，藝術作品尺寸245.1 x 212.7 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约现代美术馆Museum保管。
《钢琴课 Piano Lesson》
《钢琴课》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《钢琴课》
藝術家名稱：马谛斯 Henri Matisse
《钢琴课》是马谛斯 Henri Matisse在1916年创作，抽象画藝術作品，野兽派藝術作品，藝術作品尺寸245.1 x 212.7 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约现代美术馆Museum保管。
《钢琴课》创造於 1916 年.这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子.它是马谛斯最黯淡的藝術作品时期.也是最渴望严谨性.最接近立体主义的时期。这个时期之後.他还是远离了立体主义.回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表. 除了钢琴前景的红色.其它颜色都偏冷暗.弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影.跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰.是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安.反应忧郁心情与战争阴影。
马谛斯虽然有意描绘一个简单的居家景象.但是他所关切的对象不是家庭生活的片断.而是对居家景象中某些事物之形状、色彩与纹理的愉人的配置.但他并未涉及到实质的光线或空间。因此这幅画的目的是要观赏者从某些色彩、形状与纹理的配置中获得单纯的美与感性上愉快。这幅藝術作品所运用的平衡配置方式.基本上是很简单。例如《钢琴课》里.右下角那个小节拍器为左上方的一个大得多但形状相近的绿色区域所平衡。左下角那座小雕像的一些曲线.以及由几种不同色彩合在一块儿的那个地方.则为右上角那些鲜明的垂直形状以及明暗的强烈对比图形所平衡。
作者马谛斯介绍
1888 年取得法学资格的马谛斯在公证人事务所担任见习书记员，然而他不久便感到烦躁和厌。为了解悉，他开始在素描班上课，不久便体会到绘画的魅力和喜税。并於 1891 年进入朱利安学院，开始他的创作生涯。
马谛斯在漫长的一生中尝试了各式各样的风格和技法。他最初迷恋於新印象主义风格，并且借用和改编其他画家、时代和文化内容，不断地探求令他感到满意的绘画表现方法。马谛斯的多样性令我们无法定义他的风格，无法将他归入到现已规范分类的领域中。
1904 年，马谛斯开始用点描主义的风格去进行创作，更标志着马谛斯对於这种新技法的迷恋达到了顶点。但点描法却令他十分烦恼，他说「分解色彩与分解形体和轮廓相连。剩下的是过於平淡的平面，这只会令视网膜感到焦躁，它破坏了色块和轮廓带来的平静」。
为了自己的绘画注入活力，表现出动态、音乐性和节奏。马谛斯已经得出结论，他认为色彩的功能不在於对光线的模仿，而是在於创造出光线。印象派以冷或暖来理解色彩的概念。而马谛斯此时想做的是透过色彩的对比表现出光线，透过将明亮的色彩配置在一起放射出光线。
马谛斯向点描主义阶段性的靠拢，只不过是通向更大胆、更紧密的色彩和形体使用的垫脚石。在此之後，他发展出野兽派的画风，完全脱离了新印象主义的表面性和形式化的「美丽」。
