斯丹达尔曾把自己的文学创作称作“镜子”,反映了他什么样的艺术追求?
斯丹达尔曾把自己的文学创作(主要是小说)奇妙地称作"镜子"唯岩扰,在遐迩闻名的法国艺坛,他无疑是制造这种指旦"镜子"的巨匠.照法国大作家阿拉贡的说法,斯丹达尔本人就是"他那时枣改代的一面最可珍贵的镜子,是照透法国资产阶级内部矛盾的一面镜子,也是前进中的民主革命的一面镜子"①,这在群芳争艳的法国十九世纪文苑,可谓独树一帜.
文学赏析
楼上的回去多看点书，“《春江花月夜》，张九龄。。。”？，还有，你懂阮籍么？建议回去多看点魏晋文学的书，魏晋文学连李白都赞之仿之的！
我就简要的训胡候况说一下我的看法，希望能抛砖引玉。
先说张九龄的吧，大家比较熟悉，张的感遇诗主要采用了屈原以来的香草美人传统以及阮籍、左思、陈子昂等到人的托物言志的手法，讲求寄托。或表达自己高洁不屈的人格，或表达自己积极的功业追求，或抒发怀才不遇、忠而见弃的感慨。从整体上看，张九龄的诗呈现出一种因、复、变的统一。“因”指的是他的宫体诗，这类诗当是因袭初唐诗风而来，无论题材、艺术风格上都与初唐宫体诗无甚大异。“复”指的是他的兴寄诗，即陈子昂所倡导的恢复兴寄，恢复汉魏风骨的诗作，他的这类诗训世灯任节界比陈子昂更加蕴籍，即沈德潜所说的由“正”到“醇”的变化。因而他的感遇诗也是如此，当然，他继承了前人的创作经验，因而显得更加的丰润自然。
再说一下陈子昂的。
陈子昂所生活的年代是初唐来自，因而其建功立业的思想尤为的明显！他毕竟处于经济、国力日360问答趋上升的初唐，而且雨方助均上合计妈深受建安文学“梗概而多气”风骨的影响，所以在表现优虑花手飞的同时，更多表现出诗人渴望为世所用的蓬勃朝气，更多的是向往飞翔的美好憧憬，确成伟就像他的文学革新主张一样，格高气壮，声情激越。己初步具备孩节职就了盛唐诗歌中那种刚健壮大的气象。其感遇诗，僧皎然在诗《式》中说:“子昂感遇，其源出于阮公咏怀。”胡应麟诗《蔽》中也说:“子昂感遇，尽削浮靡，一振古雅，自是杰出。盖魏晋之后，惟此尚有步兵余韵。因而其感遇诗更可以看做事承前启后，起着衔接作用。
让我们对比一下陈感遇诗和阮加室委培西带扬英城籍的咏怀诗，阮籍的《咏怀诗》更食个参思晚多表现的是对生的无望的留恋和对死的无可奈何的优患，表现的是一种人性的觉醒。李泽厚先生在《美的历程》中把魏晋时代文书采无艺作品中所普遍表现无从段损德没笔的新的世界观、人生观称为“人的觉醒”。在“表面看来似乎是如此颓废、悲观、消考定节阳极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态—从经术到宿命、从鬼神迷信到孔倒定道德节操的怀疑和否定的基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才超自有内在人格的觉醒和追求”。这种觉醒实质上是人的价值的重新评价。人们不再降亮花宪显以外在的标准来衡量人生，不再以自己在社会中你地编阻去个么环续的地位和对他人的意义来衡量自己的价值，而是以自己的生命本身作为唯一的标准。全身远害、全性保真是《咏怀诗》中反复咏叹的主调。而陈子昂的《感遇诗》可以说是时代的一面镜子，它映衬出了当时广阔的社会图景:朝廷中，竞相私利，狼狈为奸，漆黑一团;社会上，相互倾轧，尔虞我诈，人人自危;而劳动者男子多都样宜可球率杀总赵席暴骨沙场，女子多老死宫中，无人怜恤。不愿同流合污的阮籍和陈子昂在各自所处的时代里都是孤独的省逐械架真价件矛婷，只不过
阮籍更多的是为生命无常而哀叹，而陈子昂的慨叹和呼喊是一种出自社会责任感的呼喊。对社会现实的关注，对狭隘自我的超越，正是《感遇诗》高于(咏怀诗》的地方。另一方面，《感遇诗》从根本上摆脱了《咏怀诗》中那种消沉无奈的情绪，更多表现的是对国家和人民的关注，对自己济世理想的热望，对黑暗腐败的现实的不满，对怀才不遇的境遇的不平，对生不逢时的命运的感叹。那种时而昂扬奋发，时而峻切悲愤感情流露，让人感觉他更多的接近屈原，而不是佯狂放达、消极避世的阮籍。《感遇诗》虽然借鉴了《咏怀诗》的抒情方式，但他的精神气质与创作方法都源于《诗经》和《楚辞》，而且诗中表现出的建功立业的精神、质朴刚健的艺术风格明显也受了建安文学的影响，这些都可以说是《感遇诗》对《咏怀诗》的革新之处。
