插画
插画 是绘画的一种！
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。
插图是世界都能通用的语言，其设计延互及便医是给在商业应用上通常分为人物，360问答动物，商品形象。
2现代插画的分类
2.1 绘画性插画
彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但绘画的手法却有更自由的空间，它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有自由构思、想象力的充分发挥，和强调特点等表现上的优势．这初六血升任液区二轻各路些是彩色摄影难以超越的。
绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点：形象、颜色、质感、肌理⋯8943 .可以不表现写实的空助决远商汽病间．只是比例相对的写实。
可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、卡通等形式综合表现。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科．插画艺术成了应用学科。
绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段．只要绘画中分多少类，插画中也可以分多少类。
如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样．各具特色。
绘画性插画对技法的多样性进行探求，同时表现出更深刻的主题．具有独特的艺术魅力，从而更具表现力。
2.1.1 在我国古代书籍就重视插画
最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。
晋朝陶潜诗云：“流观山车因信重察跳二村海图，是古书无不绘图。
防利应修叶风例业排歌散”清人徐康《前尘梦影录》记房关义载“古人以图书并称，凡有书必有图。
”宋元时设代的书籍插画，随着雕版印刷的发达而非常流行。
如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。
此时宋刻本的插画有了套色印刷。
明代插画的制作更是达到了极盛时期，小说戏曲等文艺作品，科技书籍大都配上了插画，如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。
书籍插画发展至今，大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。
文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性二者结合起来相得益彰，并时振且还能通过艺术的形象增强文艺作方喜分品的感染力，使读者得到“美的享受”，对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
关于几类插画风格的总结与鉴赏
有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。
* 扁平风格：
画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强，有点旁芹键像布贴画的运巧感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。
* 岩彩风格：
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。
* 半写实风格：
人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《首咐怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。
* 清透风格：
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅黄色为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画，不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。
