约翰·辛格·萨金特的生平简介
约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent(1856—1925) ，美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。英国皇家美术院成员。他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。他下面还有两个妹妹埃米莉和维奥莱特。
萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。 得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。
20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍。此番入籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。1877年，他参加巴黎沙龙展受到赞赏，杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目，一举成名，并于1881年荣获沙龙银奖。后来他到过西班牙、荷兰，专心研究委拉斯开兹和弗兰斯·哈尔斯名画，企图寻找名家绘画技巧的秘密。
1883年是萨金特生涯中的转折点，换了一间更大更合适的画室，怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者，成功地树立起一代艺术家的形象。萨金特一路顺遂地平步青裤悄缓云，1884年时却突然成为美术界的丑闻焦运腔点。当年，他在沙龙展出一幅女子肖像，为了将这位与法国银行家结婚、美籍贵妇——维尔吉尼·葛托女士风情万种的魅力表露无遗，萨金特恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态。他自认这幅肖像画是自己的杰作之一，后代评论家也支持他的见解，但法国保守派沙龙的成员却严厉抨击画作不雅并富有挑逗性。高特鲁夫人的母亲则因女儿成为笑柄，而请求将此画撤出展览，但遭到萨金特的拒绝。对一向听惯溢美之辞的萨金特来说，《高特鲁夫人》丑闻带给他莫大的打击，他相信英国会是最好的避风港，于是1884年迁往伦敦暂居。
1886年初，将届三十岁的萨金特打算永久定居胡模伦敦。1887年，萨金特在查尔斯的泰德街租屋作为住家及工作室，此处也曾是另一位旅居海外的美国画家霍依斯朗的住所。当时许多英国评论家认为萨金特的作品不过具有些花哨的法国风格而忽视了他，但当1887至1888年他造访美国之际，却接获了大量的订单，他的首次个展于1888年1-2月间在波士顿举行，获得空前的成功。五年后的1893年，他终于凭借个人的独特画风得到英国人的普遍认同。当年萨金特在新画廊（Nw Gallery）展出《哈玛斯丽夫人》以及在皇家美术学院展出《阿格纽夫人》，这两幅迷人的女性肖像画，在伦敦再度掀起一股热潮。他的一位友人克莱门迪那·安斯特拉萨·顿普斯在写给友人瓦侬·李的信中提到：“整个伦敦都为萨金特的魅力所倾倒，他已获得空前的成功。”翌年，萨金特又因获选为皇家美术学院的准会员，更使他声名远播。1897年，他即正式成为皇家美术学院的会员。萨金特成了大西洋两侧上流社会最主要的肖像画家之一，他的地位已炙手可热。1907年，萨金特已不再有具竞争力的对手，但在1907年左右，他开始对肖像画感到无聊且厌倦而萌生了打算休笔不再接订单的想法。造访美国之际，萨金特多半时间都在波士顿，这里有多位知名收藏家如伊莎贝拉·史都华·加德纳等友人。
为了放弃肖像画，萨金特将全部心思都集中在令他心醉的风景画及装饰壁画上。1890年他开始为波士顿公共图书馆绘制壁画。1887年图书馆开始建造，1890年竣工。萨金特所从事的有关宗教历史的庞大系列壁画，终于在1916年完成。随着壁画的完成使他再次驰名远近，波士顿美术馆也邀请他创作一幅大型壁画，他从1916年开始绘制，直到1925年才大功告成。
期间的1918年，萨金特接受了一项特殊的工作—公派战争记录画家，受命成为第一次世界大战视觉记录画家之一。他在法国西部战线生活了四个月，这个经历使他于1919年完成了大型作品《毒气战》。毫无疑问，这是为一次世界大战所创造出的最高杰作。
此际的萨金特已届六十岁高龄，早已获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。
1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。他的遗体安葬在萨林郡瓦金葛的布鲁克伍德墓园，4月24日于西敏寺教堂举行丧礼。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。他一生的绘画作品大约有 2500 件 到 3000 件，其中400多幅肖像画（另说600百到700百件），几乎无一雷同。著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
画水彩画应该注意什么问题
水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂宗、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，来自在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不集既宣宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积360问答大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以那工明考附较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般育粒她式想都广列跳燃顾不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯著案转且另草买判排笔：
笔头水少色多，运笔容易张司新出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字止剧列影普方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿怀职的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接讨娘几精色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多把补陆杆写向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结里放传斤十合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在顾体室室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸答叶停流皇种发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速念随费送度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色划劳用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“哪弦取洲烈几座著留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣项卫证赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
蜡笔法：
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
喷水法：
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法：
颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。
对印法：
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。
油渍法：
水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
