每当香奈儿提起她时，总说她是“那个会做衣服的意大利艺术家”。
“从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字。”
夏帕瑞丽的出身和她的设计，都很耀眼
伊尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973），意大利人，是20世纪30年代最受瞩目的设计师之一。她曾与可可香奈儿—-她一生中最重要的对手，一同被认为是两次世界大战期间最杰出的设计师。每当香奈儿提起握凯夏帕瑞丽时，总说她是“那个做衣服的意大利艺术家”。
夏帕瑞丽是设计师里的天才，她的作品深受达达主义和超现实主义的影响，即使在今天看来，仍然具有极强的冲击力。
与靠男人上位的香奈儿不同，夏帕瑞丽拥有很好的家世背景，她妈是那不勒斯的贵族，她爸是著名的学者和中世纪书稿馆的馆长，曾任罗马大学校长，并且在梵文方面是颇有造诣。她伯父是著名天文学前裂家，她甚至还花了很长时间，跟她伯父学习天文知识。
22岁那年，她离家出走，因为她觉得舒适奢侈的生活，对于她的艺术感和创造力是一种扼杀。
一次，夏帕瑞丽被邀至参加一个舞会。由于没有参加舞会的礼服，她跑去买了一些深蓝色的面料，将自己层层包裹其中，然后用别针，将面料固定在自己身上，这可能是她设计的最早的作品了。
1927年初，她设计出一种新型针织衫，这首件正式作品一推出，就被刊登在了《VOGUE》杂志上。但使她事业真正有所发展的，却是这件众所周知的蝴蝶结针织衣：
现在女网球运动员身上穿的裙裤，最早就是夏帕瑞丽的设计。当莉莉德阿瓦雷兹，在1931年的温布尔顿网球公开赛，穿着裙裤亮相时，曾震惊网坛。
她曾与许多著名艺术家，有过成功的合作
近代艺术，尤其是达达主义和超现实主义，是夏帕瑞丽最重要的灵感来源。与她同时代的许多艺术家，都与她有过合作。夏帕瑞丽最著名的设计，都是在与这些艺术家们合作的过程中诞生。
1937年，夏帕瑞丽与艺术家让·科克托合作，为那年的秋季系列设计外套和晚礼服。
外套表面刺绣了一只女性的手，在轻抚着穿者的腰部，一只袖筒被倾泻下来的金色长发覆盖：
晚礼服上绘有两个人侧脸的剪影，在注视着对方，图案整体呈现出的又是一个玫瑰花瓶的轮廓：
与她合作的艺术家当中，最负盛名的，要数萨尔瓦多·达利。这件1937年设计的白色丝质晚礼服，胸前所印的龙虾，就出自达利之手。
华莉丝辛普森在与爱德华八世结婚前不久，在康戴城堡中就穿着这条龙虾裙，由塞西尔比顿为她拍摄了一系列照片：
达利好像很喜欢龙虾，从1934年开始，他就将龙虾的形象多次使用于他的作品中，包括龙虾电话：
这条撕裂裙是1938年2月马戏团系列中的一件，还配有一条长及大腿的面纱。图案是在给人造成动物肉体被撕裂的视觉效果，这种撕裂状的图像暗示着剥去皮肤的甚至在滴血的鲜肉。
这种具有视觉冲击力的撕裂效果的作品，同样能够在达利1936年的三幅作品中看到，这三幅作品分别是：
除此之外，达利还为夏帕瑞丽设计了骨骼裙，也被收在她的马戏团系列作品中。这是一条颇为朴素的，黑色的绉纱裙。使用凸纹布来衬垫肋骨、脊柱骨以及腿骨的图案：
1933年，达利的妻子盖拉达利为他拍了一张照片，照片上的达利头顶着他妻子的拖鞋。以此为原型，1937年他为夏帕瑞丽设计了鞋型礼帽。这顶高跟鞋礼帽，曾被戴在夏帕瑞丽本人和很多女名流头上：
夏帕瑞丽设计的的香水以其不同寻常的外包装和瓶身著称。在为1937年的《 Every Day's a Holiday 》里梅韦斯特设计服装时，所使用的梅韦斯特慧皮闭身体尺寸的人体模型，激发了她的设计灵感，从而使她设计出了著名的人体躯干形状的 shocking香水 瓶。
虽然贵为天才设计师，可她还是败给了对手
夏帕瑞丽是天才设计师，却不是头脑圆滑的商人。生意场上的失利，使夏帕瑞丽这个名字，再也不能像她的老对手香奈儿那样，被世人敬仰。1934年，《时代周刊》评选设计师，称夏帕瑞丽为“少有的超现代高档时装的顶尖设计师”；然而仅仅将香奈儿的设计位列第二梯队。
在夏帕瑞丽的设计高峰期，一件作品一经出现，“过不了多久，曼哈顿的每家礼服工厂就会制作仿版，从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字”。
她的作品新奇而不失高雅，古怪而不至低俗，比其他设计师，她更加疯狂更加独特。尽管已经过去了几十年，她的很多灵感，仍然在深深影响着当今大部分的前卫时装设计。
西班牙出了哪些大艺术家？毕加索，米罗，达利，格立卡，还有哪些
1、弗朗西斯科来自·戈雅
出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家360问答。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物坐州备。代表作有《裸体的玛哈故感束地积换》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。
2、卡萨尔斯
1876年12月29日生于本德雷尔，1973年10月行22日死于波多黎各。童年学习钢琴和小提琴，1887年入巴塞罗那市音乐学校空宁任坚限毛学大提琴。1891年首演成功。西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位。
3、伊萨克·阿尔贝尼兹
1860年生满范别并伟展温固于西班牙东北部卡塔罗尼亚的坎普洛尔东。童年时起便式背环预拉城损素急显示出惊人的钢琴演奏天赋，并在4岁的时候在巴塞罗那首次公开演出。组曲《伊贝利亚》，是他晚年的倾力之作，体现着他的艺术颠峰。全曲共分为四卷，前三卷9曲完据亲成于1906年，第十、十一曲完成于1907年，而了换铁动药效概最后一曲则完成于他生命最后1909年的1月，该年5月他就病逝了。
4、帕科·德卢西亚
1947年12月出生于西班牙加迪斯的阿尔赫西拉斯港口城市，父亲是西班牙人，母亲是葡萄牙人。7岁开始跟父亲学习吉他演奏，20岁时发行了第一张专辑，自此一直是弗拉明全盾卷艺没西戈世界的领军人物之一。以演奏技术和多产的音乐专辑著称，所班李之调米状种吧乎以又被称为弗拉明戈之神。
5、普拉西多·多明戈
何塞销本结清便若现培特香与·普拉西多·多明戈·恩比尔，1941年出生于马德里，著名的西班牙男高音歌唱家。在2008年奥运会闭幕式上花中国著名歌唱家宋祖英与世界著互湖结校胡名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《爱的火焰》。2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。
扩展资料
弗朗西斯科·戈雅互史击显科族希的生平的代表作品《裸体的玛哈》和《着便田衣的玛哈》：
1、创作背景：
1780年由于其画作《基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员，1785年成为副院长，1789年国王任命他为宫廷画师，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹定海众唱扩相频须画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢然合武响陆究成毛甚期于画《裸体的玛哈》，由于被人告密，第二天要来检查，他连城留室夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。
2、作品赏析：
《着衣的玛哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的玛哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。
着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。
参考资料来源：百度百科：弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯
参考资料来源：百度百科：卡萨尔斯
参考资料来源：百度百科：伊萨克·阿尔贝尼兹
参考资料来源：百度百科：帕科·德卢西亚
参考资料来源：百度百科：普拉西多·多明戈
参考资料来源：百度百科：着衣的玛哈
