朱耷鹌鹑图作品赏析
朱耷（162很6—1705），字雪个，又字还亲沿解呢运答升个山、道朗、个山驴、朗月、 庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的来自后裔。他的晚年书画审妈袁供均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一距说“尝持八大人觉经，因360问答号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖值读专，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”水点源希飞往出素照牛便。他装哑未狂，均差乎女因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。
八大山人书法成就颇高，但被画名所掩，注目者不多。黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。 八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自行州让呀然起截，了无藏头护尾群自决之态，以一种高超的手法把书法的战即落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。简而言之，是用篆书的笔法去写行草书，与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。
八大山人在中年时各体书风全貌的，莫过于《个山小像责身探换丝房移依传走局》中八大的自题了。他以篆、隶、章草、行、真等六怎迅超考二露洲体书之，其功力之深，罕与伦比，可谓集山人书法之大成。 八大去世前夕，书法艺术水平达到顶峰，草书不再怪伟。如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗算情本图足蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂 记》帖)，平淡天成，丝毫不加修绍自饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。高僧书法大致如是。近人得其精髓者只弘一法师一人。
八大亦善篆刻，山人的印文往往别出心裁，变化有奇。八大也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧场究清大镇比架息右黑的横向线条形成对比给右鱼风似胶也策棉汉，右部又多圆形转角，整个印面不 哥包原流际新板不滞，巧妙自然。后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。。
号八大山人、雪个等。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。
明宗室后裔，明亡后出家，一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
心灵时空——行为艺术玛丽纳·阿布拉莫维奇
偶然看了玛丽纳·阿布拉莫维奇的视频讲座，她讲作品《节奏0》感受，引起了强烈好奇。介绍她作品前，先做个开场介绍。她是世界著名行为艺术家，也是行为艺术之母。
行为艺术家玛丽纳·阿布拉莫维奇，1946年出生在南斯拉夫首都贝尔格莱德。现居住在美国纽约生活和工作。她活在了生命不断的创作作品里，也带来了行为艺术瞬间的永恒思考。
那么，什么是行为艺术呢？专业阐释「 行为艺术是二十世纪，五、六十年代欧洲一种艺术形态，以艺术者自身作为媒介，它在特定的时间、地点，以一定的行为和观众产生交流。」
一直以来，狭窄觉得行为艺术，就是用夸张艺术，极尽用身体来显示。体验移动艺术品想带来的力量和人视觉、内心的强烈对比冲击。
可能自己不喜欢，觉得无法理解行为艺术作品，非审美带来的疯狂。有的思想过于偏狂，或是用裸露刻画造型；或是用暴力血腥自虐。无法接受它行为荒诞离奇和非大众艺术风格。
对玛丽纳·阿布拉莫维奇作品，一无所知。行为艺术表演艺术，不是欣赏来得一种艺术。可看了她的演讲，走进行为艺术家的作品，带来新知识体验，也多了一些耐心了解。
当看了她演讲作品诠释，会想它本身会是怎样的艺术作品呢？毛姆在《刀锋》说过：“一颗石子落入水中，这个世界就会因此不同。”无意义存在，行为本身或许也是存在的原因了。
感动于心的，是他们通过肢体动作，传递显示的一种，触动心灵的深处震撼。超越了时间和空间，引起对人性深处思考。
如何剥离，能体验到人心有的脆弱、不畏所致的极限考验。这会是怎样的作品，又是如何创作的呢察友？走进了一次，行为艺术作品的欣赏。
看了行为艺老拿术玛丽纳·阿布拉莫维奇作品后，她的艺术作品大胆粗旷，简单理解分了三阶段。不同时期，她作品有狂野超前，是以生命挑战极限。用作品来控诉和世界抗争的勇气。
第一阶段，是她早期作品，激进胆大歇斯底里的自虐暴力，用偏执来诠释生命思考；
第二阶段是她和乌雷创作的作品，是恋人两性之间信任和考验、两性相处关系创作作品；
第三阶段，是她和乌雷分手后，自己创作的作品，置身公众后的被动作品，反映思考人性。
这里说下她和乌雷创作的作品《时间中的关系》是一九七七年创作：她是弱势一方手拿弓箭，乌雷手拿一只带毒的箭。对着她的心脏，箭在弦上，然后双方身体倾斜。
这场四分十六秒表演展示，能听到两人心跳和呼吸。这部作品是信任，两人之间无条件信任考验，恋人爱该如何。这时她和乌雷热恋里。
又怎能想到，这对艺术家情侣在相恋十二年，一九八八年感情走到尽头。艺术恋情结束以行为艺术收尾，分手创作作品《情人−长城》。
两人从中国长城，侍没搭两个不同方向出发。行走三个月，汇聚在陕西二郎山汇合，拥抱分手。乌雷去年2020年3月离世，也是行为艺术之父。
2010年艺术玛丽纳·阿布拉莫维奇创作《凝视》作品，在纽约现代艺术博物馆，长达736个小时，整整79天。她身穿红衣长裙拖曳地面，前面摆一张桌子和椅子，观众可坐下来。
这部作品面对1500人，坐在她对面凝视，观众有各样不同表情。在她面前对视中，很多开始没事，看着看着她就哭了，有着神情凝重。
艺术家没什么动容，一直保持几乎一个姿势，波澜不惊。直到一人出现，玛丽纳·阿布拉莫维奇，表情发生了改变。她哭了，伸出了手。
只见对面皱纹满脸，头发已白的布雷，也伸出双手，两人对视而笑。他们分手后，乌雷就消失在公众视线。这是两人分手后，二十二年后再见，乌雷出现那一刻，握手言和。两人一笑泯恩怨情仇，打破僵局，成为作品高潮部分。
她创作作品简单，非常有震撼冲击力。当然，也是很有争议的。她的意志很强，有表现欲，直接把人性内心自私、欲望和人性展现出来。作品有种欲罢不能，无意识的静态诉求表现。
尤其最危险作品《节奏0》给人沉重思考，麻醉了自己六个小时，置身在观众眼前。同时桌子上摆放七十二个道具，允许观众身体接触。有人发现她没有知觉，难道是当成雕塑了吗？
这部作品，它是特定场景情境中，展现活的生命体，是对生命无情肆意妄践踏和伤害。有用刀划伤她，有用玫瑰刺伤腹部，有人用枪放入她口中，想扣动扳机，被别的观众阻止。
等她醒过来，衣衫褴褛，身上有伤。她两眼含泪，恐惧愤怒，周围人在她悲伤怒视中，仓皇逃开。她在演讲中说道：“ 如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死亡也就不远了 ”。她用危险身体伤害探索人性。当自己置身在不确定和不能掌握的行为，本身就会存在危险。不是所有人是善，非正常行为或许都可能发生。
她的作品，也和童年成长生活有关。玛丽纳·阿布拉莫维奇在战争、父亲离开家，没有母爱的家庭成长。她的父母都是部队军人。母亲自小对她严格威严，使她缺乏爱和没有安全感。
看了她的行为艺术家，作品诠释里，觉的一个人用全部精力，投射于自己表演里。它就会碰触出生命的花火，窒息得会令人思考。让我们知道这个世界美好之外，也有人性缺漏遗失。
就如同，玛丽纳·阿布拉莫维奇和布雷，曾经追求浪漫爱情，溶于艺术的开始和结束。
