靳家艺术灵魂探索者 ——靳永良先生油画作品鉴赏！
世界导报社：编辑记者～孙荣花报道。 靳永良，当代油画家，祖籍辽宁西丰县，1965年出生在吉林靖宇县西沟部队，父母是军人。 自小就在东北白山黑水的环境中长大，对北方的农家村落田园风光青山绿水之美所陶醉，决心用画笔描绘出家乡风貌。因为有这样的心愿，他就在1978年进入吉林艺术学院，开始系统正规学习美术专业，主攻油画。几年后，已经自如的掌握了油画基本技巧，开始了专业创作。 1980年参加工作，在电影院做美工。 为了进一步提高文化艺术修养，靳永良于1982年考入沈阳鲁迅美术学院进修。 1988年作品参加东北三省电影海报中发表。 2005年广东色色摄影机构，人像摄影师。 2011年深圳市贵族天使儿童摄影技术总监。 2015年加入白山市美术家协会，多次参加美术摄影展。他的作品题材多样，以生活为基础。运用娴熟的油画功底描绘东北农村的乡土风情，特别是他画的冬季农家小院，富于生活情趣，让人倍感亲切。作品借鉴传统的国画雪景山水表现方式，将中西艺术结合，为油画民族化做了有益的尝试。油画的特点是表达方法丰富、厚重、沉着，一般注重物体的写实和光影效果，由此基础上也衍生出了把写实淡化变形的表现主义和抽象派等。也有把色彩、笔触和光影效果纯艺术化的印象派，所构成的色彩肌理丰富多变，显示出油画独特的质地感、空间感，在视觉上传达独特的艺术欣赏之美感。靳永良的东北乡情系列作品，为家乡传神写照，具有浓厚的东北乡土气息， 以情遣兴，以情动人， 虽属小景，却也是艺术的大境界！ 靳永良现为中国东方巨龙书画艺术家研究学会会员 2019年3月14日 编辑 东方巨龙，总编辑～问道南山/李楠 民俗之情中国风， 山野村舍古朴情。 勾画四季靳永良， 文明传统绘心胸。 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 粗矿细腻颜色里， 豪放柔情线条中。 九州山水华夏景， 雨雪花草吉祥颂。 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强 桃花三月紫气腾， 枫叶秋色中国红。 家禽牲畜真自在， 辛勤付出收获丰。 东方巨龙，诗文～竹本木/刘强
保罗·塞尚的
《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各职呀果减显前呢随件乐样样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红树费制补黄议硫答来笔触，像是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝被色，甚至比前景的褐色和红色留土孩更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。我们必须把它当做深度得厂想标图内中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。尽管塞尚有过不停的斗争和犹取径我府伤乡坚另怀举想豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功，探这是毫无疑问的。塞尚这所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为了理米解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参与了所有主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。《静物苹果篮子走边律》在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔海明协用胡扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，右余依城星胞夜书政把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他垂只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的烟更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。画完此画七十年之后的今天，当我们来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达象快当名这一切微妙的东西，塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果的。不过，我们如今能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。他是绘画史鲜院笑古上的一位伟大的造型者，伟大的色彩家和明察秋毫的观察家，也是一位思绪极为敏捷的人。这幅静物象他的许多静物一样，也居电帮德育而父首可以说是幅风景。赭色强练粮的前景、淡蓝的背景、桌布的“雪峰”以及散落在场景之中的苹果的偶然秩序，所有这些都使我输才临吗样转史缺们联想起《埃斯泰克的海湾》或《圣·维克多山》的许多景色。他的人物习作，象《玩牌者》的各种稿本，使人想到他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。在《穿红背心的男孩》中，包围着空间的装饰帘子亦是如此。1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。《圣·维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又像眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。 塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。他在几幅大型油画中，以一种异常的宏伟感觉创作着这些构图。他也在几幅水彩画上表现了相同的题材，只是表现得更为轻巧、更为自然和亲切。水彩画“浴女们”，似乎就是一股梦魂和气浪的滚滚洪流，这些形象接近音乐更甚于接近建筑。总之，塞尚在其一生的最后几年里，又复兴了他青春时代的浪漫的冲动，然而并没有放弃他从踏入印象主义阶段之初就一直保持着的和谐、狂热发作之后的平衡和形与色的感觉。对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本身的关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体，即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切，促使塞尚创作了为数众多的作品，这些作品不仅本身完美，同时也开辟了美术史上的一个新纪元。
