文艺复兴与新古典主义的联系？
文艺复兴：是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文 “Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
新古典主义：（英语∶Neoclassicism），兴起庆轮于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美升戚术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众誉笑信多, 其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
两者的联系：如果从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，那么，新古典主义时期，则是对于古典的再次利用，并且伴随着曲解。文艺复兴关注的是被中世纪历史和宗教迷信所淹没的活生生的人，新古典时期关注的是被历史和新生活所忽略的秩序。秩序被当作是古典的真正价值所在。这个时代的旗帜是高扬理性。理性的外化便是秩序。这时候条理、系统、类型、规定等等概念被思维从头脑中拔出来，进入历史的永恒的行列，进而弥散为自然的本性。
新古典主
2001年，网络玄幻小说的创作浪潮开始兴起，然而大多都是受《魔戒》、《哈里波特》影响的仿西式奇幻，或是日式动漫风格的奇幻。如鲜花娇艳绽放过的中国奇幻如今已经陷入尴尬的境地。细细数来，人们津津乐跑亲举脱龙明道的作品依然是《西游记》、《封神演义》、《镜花缘》这些古董级作品，我们这个神话传承了数千年的古老国度在《
魔戒》、《哈里波特》咄咄逼人的气势下竟然怯于反击，绵软无力。像《聊斋志异》那样写人写鬼入骨三分、像《蜀山》那样绘神描怪缥缈玄奇的力作时至今日仍是奇幻中无可逾越的珠峰。
可是我对中国本土奇幻仍然满底送次探或哪染充满了信心和期待。
我的理由仅仅在于我看到了一群人的不懈努力。
首先是群体创作的《九州》横空出世。做领血停请约府势《九州》的设定便很是吸引人。一个纯东方大陆式的价吃婷松乱轻某背景，加上中国古传说式的种族设定，一开始便显得匠心独运。“七天神”佳作陆续推出，不断为“九州”世界添砖加瓦。江南的《缥缈录》系列和今何在的《羽传说》成为九州中“正史”一般的存在。一时间，仿佛整个中华大地都成了九州的世界。
随后，萧鼎的《诛仙》在360问答剑气纵横中粉墨登场。虽然《诛仙》的故事主体架构可以从金庸小说里找到极相似的原型，但特雷别立实因为启东方仙侠式的背景加上炉火纯青风初烧调社错取适的情感描写，《诛仙》很快便成为了一部老少追捧的经典。与此同时基搞增握巴命神形占传核，燕垒生的《天行健》也为烽烟正盛的中国奇幻界书上不凡的一笔，其雄健沉郁的叙事风格使《天行刚专调示甲油健》名列中国奇幻榜杰作之列。一直没落的中国武侠小说也似乎在觉醒之中，凤歌一部《昆仑》便堪称比肩《射雕》的经典武侠大作。
毕业于北京大学的树下野狐经过长久酝酿和沉淀，《搜神记》甫一出世，万众瞩目。树下野狐项把另销屋也被誉为“本土奇幻扛旗人”、“当代新神话主义浪潮的领军人物”。网络普遍评价《搜神记易或力见称皇父然决管击》开创了中国新神话主义的东方奇幻风格背阿世八代知波督析下原，这部作品的诡谲华美给这一时一盟九山饭心如代的奇幻小说蒙上了一层最明艳的色彩。
蛮荒三部曲构架宏大，第一部《搜神记》不仅继承了中国古代幻想作品的优秀特质，更博采众长，将神话、魔幻、武侠、言情、地理、人文、上古历史糅于一体，以史诗般的笔调再现中华民族文明起源的洪荒时代，重构瑰丽雄奇的中华神话。其思想之浩瀚、行文之奇诡、言辞之有趣、情节之跌宕，已使其从纯粹的娱乐式的赏析中跳脱出来，令人不得不叹服中华文化的博大精深，而作品本身亦成为奇幻文学史上不得不浓墨重彩书写的一笔。集轴么江英么项校较劳洋而第二部《蛮荒记·鲲鹏》讲的正是第一部中的主人公拓跋野、蚩尤在大荒惊变的乱世里未根须介鱼迅尽的传奇故事，延续了作者天马行空、壮丽瑰奇的文风。
从《搜神记》到《仙楚》，再到《蛮荒记》，树下野狐一直努力去开辟一条属于自己的、新古典主义风格的东方奇幻道路。他说他很相信鲁迅先生所言，越是民族的，才越是世以氧免衣源意支界的。事实证明，蛮荒三部座曲极有可能在新古典主义的探索上竖起一面独特的旗帜。
幻想小说在世界各主要工业国家都有很重的市场分量。西方在很长一段时间是科幻与奇幻两头并进，后来几乎球宣同时发展成电影和游戏的于题材支柱。中国的奇幻小说发展是近几年的事情，但发展速度非常快。目前，排名靠前的中文阅读网站已几乎全是超长篇幻想小说的天下。
幻想小说之所以广受重视，乃在于它是现代社会创造力的一个标志。它向人们传播生命的渴求、精神的超越和悲欢中的希望。这是一个令人着魔的世界，它有自己的创世神，而读者在并非由上帝创造的大陆和天空中驰骋往来，仿佛千年时光又再重现。不可否认，中国奇幻小说分布在不同时期的优秀作品，曾经深刻地影响着人们的生活。
奇幻的新古典主义风格其实是经过改良的古典主义风格。中国文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的创造思想及其尊贵的气质，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从大局到细节，精雕细琢，“镶花刻金”，都给人一丝不苟的印象。一方面保留了题材的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的叙事和过度的矫饰，简化了线条。
览尽所有创作理念、所有行文风格，无外乎是对写作的一种态度而已。为现代读者设计适合现代人的故事架构，同时完整继承并发扬传统奇幻小说优雅、唯美的风格，玄奇而富有内涵的气韵，是新古典风格的点睛之笔
新古典风格是雄奇的，明亮的，大气的，秀婉的，呈现兼容并包的非凡气度。某种程度上像是故宫博物馆内挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。它中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，给读者带来一番奇妙的感觉。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对精神读物的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
我所考虑的便是新古典主义是否可以成为中国本土奇幻特色菜式?新古典主义是否吹得响本土奇幻反击外来同类型小说文化侵略的号角?
中国奇幻并不缺乏“历史”，我们的书架上有足够充裕甚至显得富足的典籍史书。我所以为的是作家们并不需要介意资料的缺失，中国奇幻脱胎于中国本土文化，有着浓郁的东方意识形态的气息。我们在意的却是能不能产生足够阐述我们文化的原创作品，真正承载起东方幻想的底蕴和神采来。
传说就是传说，历史不过是一部任人评说，无法还原的文字史。我们需要幻想富赋予它鲜活的生命力。托尔金有《魔戒》，罗琳有《哈里·波特》，为什么我们就偏偏“富矿穷产出”?是的，我们大概忽略了:当占有的材料被思想燃烧后，才能获得艺术生命。
中国奇幻缺少的绝不仅仅是拿得出手的作品，而是一种深刻内省、重新探索、开疆拓土的勇气。所有壮阔的史诗皆从稚嫩的一起行，就像脚下这块伟大的土地在鸿蒙初辟也不过一片蛮荒。新古典主义未必是中国奇幻的必然出路，但是它至少提出千万种可能中的一个。《九州·缥缈录》的序言里有句话，我愿意把它作为本土奇幻复苏的第一个注脚:开始是一滴水，但是我们会把它变成汪洋!
