徐渭是浪漫主义画家吗？
明代中后期，王守仁的“阳明心学”思想给当时文艺界所带来的来自变化，是天翻地覆、荒古空360问答前的。这也是“崇高书镇苦许象真即奏风”的先决条件。心学思潮崇尚以“心”为本，这就极大的强化了“心”的尊崇地位，明初崇尚川顾甚青激价张庆反两质的程朱理学和明前后七子提倡的拟友敌更在罗轴足手古主义都遭到批判。这股思潮肯定人的现实情感和世俗欲望。将人的“视”、“听”、“持”、“行”都说成是良知，从而以人的现实情感的内在需要作为衡量人的行为准则的出发点。反映在书法艺术领域，主观情感的表达也就成为支配艺术创差顾画展作的首要因素。于是部分书法家开始抨击传统帖学些，“胸中要说话，句句无不好，笔墨几曾知，开眼一任扫”，祝枝山的这首燃精型绍单段科卷清斤诗首先扬起了抨击传统、张扬个性、抒发情感的一面大旗。徐渭紧殿其后，把这股款找观王具有反叛特点的崇高书风进一步推向深化，更加强调书家主体情感的地位和价值，更加追求被侵升降家形式上的破坏，加之人生阅历的不同寻常，个人主体与社会的强烈矛盾的心态，这一切都观照到他的书孔井跑满毫员据法创作思想中，形成了具有崇高意味的书法风格。我们剖析徐渭书法美学精髓，我们理解到其精神指向已小经超越了书体的规定，而揭示出整个书法艺术的河本质内涵及艺术真谛，难怪袁宏道在《中郎集最慢胡距船》中评论徐渭书法：“不论书法而论书神，诚八法之转须树石坐非零散圣，字林之侠客也。”书法中的崇高意味，是在明代后期推向了相安技绝跟外谓州燃每居群对意义的高峰。
崇高本身就是殖采不行利河总卫镇硫一种内在的心灵的张力，它不现成地存在于自然或艺术中，我们很难准确地表述哪种自然或哪种艺术是崇高的，但是，我们完全可以说在自然和艺术中我们可以感悟到崇高，所以崇高是被召唤起永排湖雷费重了电星的，它是一种类似“场”的感受。如康德所说，它使我们超越了杀苗心内的自然和外面的自然，也表形成江扬吃农育轮就是超越了自身的有限后而指向无限，达到与万物融通而无碍的境界。这样，在心灵的观照中，物我化一，但又不是物我的消解，物和我在直观中相互观照，这就是心灵的超越。作为崇高在书法艺术中的观照，实际上是一个及其复杂的过程，它包括：书法创作的社会背景、创作主体的人格及性格、创作时的心理状态、创作的表现形式以及欣赏主体的感受等等。
康德曾把崇高区分为数学的与力学的。很显然崇高需要对比。同是草书，孙过庭《书谱》是清丽潇洒之美，徐渭草书则是处处充满痛感的崇高之美。在古代书法中，我们所能感觉到的崇高意味，以徐渭最为明显。笔者并非否定其他一切具有崇高意味的书法，只是相对来说徐渭书法的崇高感比较强，同时他有极大程度的代表了明代中后期崇高美学风尚。以下单就徐渭的书法崇高特点论之。
徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄。点画狼籍，不计工拙，象突然而至的大风雪，象烟云缭绕的远山。徐渭作书喜用浓墨，墨色新鲜如洗，无常人易患板滞破碎之病。运笔作散锋枯笔，恣肆苍茫，颓放萧索。浓渴笔的交替运用，形成了丰富的墨色层次变化，节奏韵律感鲜明。浓墨作书极难把握，而徐渭抹写出的线条却浑劲爽洁，如屈铁，如紫藤，显示出惊人的腕力。在叹为观止的同时，你会真正体味到什么是“干裂秋风、润含春雨”的精髓。他用的笔法并不复杂，但整体气势逼人，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭去的笔画中了。徐渭狂草肆意挥扫，硬拉猛扯，有许多破锋散笔，笔触忽轻忽重，线条突伸突缩，墨色浓淡干湿转换突兀，字的间架被打破，可识性被削弱，主笔和余笔、笔画和引带、实笔和虚笔缠绕混淆，字与字、行与行密密麻麻，壅塞错杂。我们仔细看看他的行草书《一篙春水半溪烟》诗轴之“中”字竖笔，苍苍莽莽，仔细审视，竟至少有十六次提按！（见附图）大草《李白赠汪伦》诗轴多用散锋枯笔，大开大阖，少了诗意之脉脉温情，多了肆张旷达的狂情，更多荒寒萧索之态。徐渭狂草线条的质感明显与张旭、怀素、黄庭坚、祝允明等其他草书大家不同，里面浸透的满是苦涩、萧索、粗率、颓放、愤懑和怒号，这正与他的情绪心态契合一致，因而躁动的线条显示出的激愤气与沧桑感就格外浓重。那分明是对命运不甘的挣扎，墨点无多泪点多，从书法线条中，我们可窥见其炽浓飞扬的情感与坚韧不屈的人格。同时由此我们也可以看出：尚奇是徐渭美学思想中重要的特点。充满奇情异彩是徐渭作品给人最突出的印象，其所想所为，乃至诗文书画皆以不苟合流俗、自标新格而引人注目。他特别强调文艺作品读后要有“如冷水浇背、令人陡然一惊”的新奇陌生化效果与创造性品格。然求新求奇必须符合生活与艺术的内在规律，要有坚厚的现实底蕴作根基，否则就会流于荒唐怪异。离开现实性，就没有真正的奇。
徐渭书法亦有尚情特点。我手写我心，不必代圣人立言，不作虚伪的大话，一切拘缚情感表达的障碍都予清除。尚真本色论的提出，就是为了更好的抒发一己之真情。本着对个体生命、精神自由的确识，徐渭对情的独衷与疾呼是当时思想解放的一个重要组成部分，有着非凡的意义，晚明的唯情论文艺大潮主要就是由徐渭等人开启。他那激狂的情感如洪流般涌泻，冲破了中和美的形式。徐渭之狂逸恣肆，则让你产生震痛、惊骇、郁闷、压抑、心烦意乱之感。徐渭狂草反秩序，反和谐，肆狂杂乱，不给你愉悦的审美快感。“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，字画之中宛宛可见，意甚骇之！”（参见何乐之《徐渭》）你得到的是以震痛、惊骇为主的复杂的情感刺激。对它的鉴赏，更需要理解、体悟其独特的社会境遇及精神意蕴。徐渭作书主要突出了情与理、个性与社会的尖锐对立。其狂放情感之剧烈难以同理性、同社会相融合。他命运坎坷，几多磨难，豪荡不羁，狂放至极。悲愤之中精神几近疯狂。愤世嫉俗的郁积情怀激荡不已，肆意喷发于诗文、词曲、书画之中。“其胸中又有勃然不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲。故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭、羁人之寒起”（袁宏道《徐文长》）。其诗是写意的，其书更是写意的，而狂草是其写意之及至，其狂草是把冲突震荡的心境化为视觉形象，使之得以尽情宣泄。笔者认为，中国历代草书的写意精神，是徐渭给推到了及至。他说过：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”正是因为狂放的书写，最能淋漓尽致地抒散郁结、不平、愤激之情。徐渭之书意是“狂放”，是明代具有浪漫主义精神和“崇高”美学性质的“狂放”书风的典型。“狂放”的情感力度异常强烈，突出了情感与理性、主体与客体、个人与社会的对立冲突，具有动荡、粗拙、杂散等特性。它给人以痛感为基础、由痛感过度到激奋、震撼等的复杂的情感体验。这些审美意味具有明显的时代特征。明人狂草唯情是尊，不拘法度，打破了中和美的原则，抛弃了形式美的规范，不避丑怪，甚至力求破坏。其笔墨随情感激流肆意挥洒，表现了一种惊骇人心的粗服乱头的狂放之境。“明人草书，无不纵笔取势”（《霎岳楼笔记》）。表面粗头乱服，点画狼藉，实则纵放险绝，豪荡奇伟，通运机变，莫可穷测，书者激越迷狂情态汹涌迸泻于笔端纸幅。盖因希望既灭，长期遭受的压抑与刺激所蕴积的巨大情感能量皆借笔墨宣发，再不顾社会规范、艺术法度的约束，以能尽情释尽胸中狂情愤态为旨归。喜怒窘穷，一寓于书，炽烈的情感，奔腾的线条，飞扬的气势，书法的抒情表现功能被徐渭发挥得淋漓尽致。
徐渭革旧鼎新，冲击了传统稳定的艺术模式，拓展了书法的意象内涵与美感形式，这种美感形式超出了大多数人的期待视野，不符合传统的占主流地位的中和审美范式，注定少有知音的共鸣，不为当时人理解，甚至不能容忍，予以种种贬抑。这是徐渭书法长期备受冷落的重要原因之一。但从纵向看，徐渭开启了一段书法新时代，标志着重表现重个性的浪漫崇高书风的到来，其承上启下之功自不可等闲视之。
为什么说法国画家布格罗的作品，是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？
欧洲文艺复兴（14——17世纪）期间，经过达芬奇、拉斐尔、提香、乔尔乔内、丁托列托等一批油画大家，从形式、内容到思想上对油画进行了一系列的变革和改进，到文艺复兴末期，可以说，“古典主义”油画风格被发展得近乎完美。
而在这时，一些有想法的油画家，试图从其它方面改进油画。首先是德国油画大师鲁本斯（1577——1640），他变静为动，试图通过动态的人物造型来体现隐藏在人物内心的思想情感，同时，鲁本斯色彩和笔触进行了变法，给画面色彩中加强了视觉感受力，以及比较鲜明的笔触运行痕迹。鲁本斯的变法，成就了“巴洛克”风格。
接着是荷兰绘画大师伦勃朗（1606——1669），他发明了“伦勃朗式用光”，用光影效果的强弱，有效改变了画面的视觉感受，又突出了人物的内心世界。下来就是18世纪以布歇和华托为代表的“洛可可”风格，在画中强调展现精巧、纤细、华丽的造型，旨在发扬油画的装饰意味和表现人物的内心欲望。再下来，出现了以西班牙兆行画家戈雅为代表的浪漫主义，到19世纪中前期时，浪漫主义再法国发展到了顶峰，诞生了籍里柯、德拉克洛瓦等大师。
浪漫主义发展之时，法国正取得了大革命的胜利，人们热情高涨，精神思想非常狂热。因此，浪漫主义为了表现这一时期的社会形态，就以展现“革命激情”作为此流派的艺术宗旨。可以看到，浪漫主义风格喜欢追求高大全，追求色彩的华丽绚烂，追求造型的张扬，整个画面充满感性格调。
此时，学院派代表画家安格尔（1780年——1867年）认为，浪漫主义风格破坏了油画应有的理性元素和典雅唯美的特征，倡导各个画家向文艺复兴时期的艺术家学习，抛弃主观情绪，重新发掘油画的理性美和共性美族销哗。可以说，在安格尔的引导下，另一批画家掀起了复古风。因为他们的风格跟“古典主义”风格有非常密切的关系，被称作“新古典主义”。
布格罗（1825年——1905年）是安格尔的得意门生，他当然要追随老师的艺术宗旨。事实上斗昌，在安格尔去世后，布格罗成为“新古典主义”的代表人物，一直引导着此流派跟其它流派抗衡。
布格罗的绘画风格比起老师安格尔，完全称得上“青出于蓝而胜于蓝”，他在唯美、典雅、细腻的基础上，在构图上追求形式美，三角形构图和S行构图被他运用得炉火纯青，同时，他喜欢突出人物平和、安然的内心世界，他的作品中的每个人物，都流露出或多或少的宗教情怀。
