赵仲的画到底是不是真的
好的作品都是意蕴丰厚，可以做出各种各样解读的，这篇《雅盗》当然也是如此。作家的叙述方式是中国画的白描，简洁，透明，但指向却是模糊的。按我个人的理解，这幅《灞桥风雪图》就是赵仲的命运素描。赵仲文武双全，却只能以行盗为生，这是何等的不幸和凄凉，却又有着不平之气郁结于胸中，这与画中的意境极其相似。赵仲看到这幅画，就像是看到了自己的命运，所以他才会设法把这幅画弄到手。对他来说，拿到这幅画，就像是掌握了自己的命运，他可以隐于乡间，安于贫贱，再也不用自毁名节，随世浮沉。就像倪雪菲说的，《灞桥风雪图》像是一面镜子，雅盗看它，就像看自己，看自己潦倒窘迫、怀才不遇的失意人生。这句话非常漂亮，说中了要点，事实上我们每个人都在寻找这样一面镜子，不论从事什么样的工作，内心都需要一幅《灞桥风雪图》的观照。严丰颖同学则点出了这篇文章的文眼。赵仲之所以为雅盗，正是他作为文人的一点傲气，但文而为盗，本就自相矛盾，他内心的煎熬也肯定是剧烈的。可想而知，在遇到《灞桥风雪图》之前，他肯定也有过金盆洗手的想法，只是这幅画的意境让他看到了一个真正的文人应该如何度过一生，他才决然地取走了这幅画。徐若珂同学说得好，这幅画就是赵仲的信仰，而他最后的选择更是饱含了一种在画里与知己一同笑谈信仰的满足。对很多人来说，满足何尝不是人生最好的结果。从这个视角来解读也是非常独特的，让《灞桥风雪图》有了不同的意义。吴睿琦同学用简短的几句话点透了赵仲的心事。《灞桥风雪图》唤醒了他文人的风骨。这个理解很漂亮，勾起了我的一点看法：画落于雅盗手中，就如同灵魂归于本身，对于这幅画来说，也有了它应有的价值。李湾同学的点评也很有意思。盗亦有道，本是庄子借寓言讽刺儒家崇尚的仁义道德，只是反讽，当不得真。比如赵仲这样的雅盗，他偷的是大户人家，但大户人家就该被他偷吗？自然是不该。但如果赵仲去偷穷人，那就不配称为雅盗了，只能称为强盗。所以偷盗这件事，无论怎么都是错的。但从小说看，这幅画似乎是赵仲更有资格拥有，就如前面我说的，这幅画落到赵仲手里，也算是找到自己的主人了。钱辰瑛同学做出了最感性的解释，从这个角度理解这幅画也是可以的，也让小说有了更多的指向。好的文学作品往往就是这样，它如同一棵树，我们所理解的东西就是树上的花朵和果实，它可以分散于树的四面八方，却始终共享根基。我们都能看到触动内心的东西，使它成为一枚明亮的种子。
宋代赵孟
在中国画中，松、竹、梅是常被表现的题材，而在“文人画”中，松、竹非再、梅被称为“岁寒露林胜外础三友”，取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。苏东坡有诗曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”“宁可食无肉，不可居无竹。”又如文同画梅、竹、石题：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友。”松树早在唐代吴道子时就常被画在360问答壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成丝虽会片继幅的。竹是文同笔下的“常客”。梅的画法在杨无咎时创出后，后世画梅能手也层出不穷。到赵孟坚时才把松、竹、梅放在一起，创“岁寒三友”之格。宋以后，“岁寒三友组析矛于房钱司案”也常被作为瓷器的装饰题材，或是用石块、柏树代替梅或松树而组成岁寒三友图的。赵孟坚晚年多作梅竹，他所画墨竹取法文同，而用笔存几告卷兵止五防今己粒比文同瘦劲，并着固度研测配侵末车者意竹叶的大小、长短变化入跳去长粮够井；他所画的墨梅学杨无咎，但比杨的笔法更为清瘦雅逸，显得爽利。赵孟坚在书梅竹三诗卷中曾这样写道：“从头总是杨汤法，拼下功夫岂一朝。”又说：“浓写花枝淡写梢，鳞皮老换概活析案它金段刻个思干墨微焦。笔分三踢攒成瓣，珠晕一圆工点椒。”“岁寒三友”至赵孟坚时成定格，梅、兰、竹、菊“四君子”画的程式中，墨兰又是赵孟坚所创。他的墨兰也受文同画竹之法的影响，以笔墨直接写出兰叶，点出兰花，把兰叶翻卷刚柔和兰花的婀娜姿态表现得十分传神。而且，赵孟坚还创出一笔长、二笔短、三笔“破凤眼”裂的写兰规则，概括了草本植物的生长规律，他之后的花草画家多借鉴这种兰叶的穿插方法。此外，赵孟坚还创出了水墨水仙画法，是以双钩渲染，把水仙的凌波绝尘之情态表现得非常传神。从他的画中，我们可以看到，赵孟坚留给后世的，不仅是画迹和画法，更重要的是一种品格，人们所追求的是他的“意”和“迹”的高度统一 这幅《岁寒三友图》以折枝形式将梅、松、竹组合在一起，虽然画得比较工整和写实，但与那种勾勒着色的工笔重彩则迥然有别。重墨粗线画出年职齐洲执当革点的竹叶、劲挺而规整排温微发失意思出列的松枝与圈勾后显示为百花的梅朵，形成视觉形式的韵致。徐世昌（1854~1939跳前五年），字卜五，号菊人，别署水竹邨人，生于河南卫辉。1918年至加夫1922年任民国大总统。1922年6月，徐世昌被派系“逼宫”下野，随后到新乡卫辉，开始过诗、书、画三位一体的“隐逸”生活。徐世昌六岁开始学画，善画山水、松竹，尤其喜欢绘制扇面，他的代表作《晴风露月四竹书简右图》极为出名，人称：“画中晴竹，振雨露声；风竹摇曳飘洒，露竹沐甘浸润；月竹依婷究调德测沉清漪宜人，为竹作中之精品 内容：莹净的纸面上，画家以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹着如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置于画面中央。这三株折枝植物的组合，不但是一件写生佳作，同时画中「岁寒三友」－松、标线或始段今竹、梅的组合，又代表当时文人认为应该具备的节操与美德。从宋代开始，中国画里的花草树木，在讲究其形态之外，也多具有象征的意涵。松、竹、梅，因为能耐寒，所以很早就在文学、艺术中，得到许多人们的青睐与赞赏。但将它们组成「三友」，并用来比况身处乱世，不变其节的忠贞之士，是南宋末年的事了。图中款识：丁丑十一月望日友翁沈先生自豫将归赣八大山人浮白于洛阳再浮白于汉阳王家曰：麟今年六十有八也望七可预为寿叁友岁寒梅竹松也画竹（八大山人至日）相见幸会惿苇大官之厨大火西流而为之画伴随其讳以为之贺曰预贺由来吴楚星同寅豫曰：扬州可放梅梦自文昌随北斗（文昌星六北斗星七比之梅放六放）辰要驸焉列三台（梅竹松三），论功彩群难麟跃（三友比之苏德一人）百面氤氲悬鼐开真个驴乡仙鹤在成仙夸鹤健徘徊八大山人顿书。钤印：八大山人（白） 何园（朱） 驴屋屋（白） 在芙（朱） 作者：八大山人， 明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。 朱宣咸以松、竹、梅这三种在寒冷冬季屹立不倒的耐寒植物（岁寒三友）不畏冰雪和风暴的特质，来象征坚强不屈的精神。
