简述画家凡
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1烧新在球零径许殖890年7月29日 荷兰人，后期印象画派代表人360问答物 梵高摒弃了一切后天界宽感异席育倒四习得的知识，漠视做组仅吗研夜六刚编十色学院派珍视的教条措白器预，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身论农心，拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家沙而崭露头角，距他去土意括龙害跟要世时只有八年。 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具斗永搞尔而日复一日地奔波劳碌，精争罪效雷阻节误富背略底神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品个布财营向香路击样站列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运言用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此课在来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵汉委龙析阶点怀形钢菜高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，顺危乱知室期皇我拿自己的生命去冒险板都频吃；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。 因何他实款房友梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。 文森特·梵高 文森特·梵高（1853 – 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』 1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。 1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。 1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。 梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。 凡高和《向日葵》 作者：郑鑫尧的博客 转贴自：雅昌艺术网 点击数：3561 文章录入：建彬 在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇医生》、《没胡子的自画像》、《鸢尾花》和《向日葵》，数量位居第一。尽管四件作品中《向日葵》卖价最低，仅4000万美元，但《向日葵》是最先创造印象派油画拍卖世界纪录的作品，凡高因此画而享盛名。 《向日葵》确立凡高在世界画坛的地位 这幅《向日葵》油画高99厘米，宽76厘米，作于1888–1889年间，是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中，即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血红色木ケ患舳希?缤?哺叩纳??磺卸希?髁恋幕粕?鸵醢档那忱渡?纬啥员龋?坪跏且恢址窍质档拿馈；?孀笊辖怯谩疤??钡暮斓阃抗?U狻疤??钡纳?闳诨阍诒蚀サ那忱渡?校?庖黄?⌒〉幕鹧妫?馕蹲呕?业纳???稹F缆劢缛衔??褪钦庖环?断蛉湛?啡范?朔哺咴谑澜缁?成系牡匚弧? 这幅《向日葵》原为英国著名私人收藏家、采矿工程师出身的矿业家贝蒂爵士和夫人伊迪丝所有，他们是一九三四年在巴黎买进这幅画的，无人知道当时他们付了多少钱。此画后由其遗嘱执行人交给佳士得拍卖行拍卖。佳士得拍卖行印象派 部朗德尔在拍卖会前曾向客户介绍说：“在现代艺术中没有比《向日葵》更富有魅力的了，这幅画是最令人难忘的，世界各地都把它制在海报、圣诞卡和日历等各种东西上。这幅画完全可期待打破绘画作品拍卖的世界纪录”。 1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作《向日葵》，拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”拍卖师高声宣布。价格很快上升到1000万英镑，这正是拍卖行对这幅画事先估计的成交价。买主一个个退出竞价，竞争渐渐集中到两位通过电话报价的经纪人身上，两位不露身份的顾客在热线电话中竟相不让。闪光灯、摄像机的镜头对准了经纪人。价格仍在上升：2000万英镑，2100万英镑……“2250万英镑，最后一次报价，还有加价的吗，”拍卖师手举樱桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。英国当局为平息民愤留住此画，曾援引超过 13400美元的艺术品必须取得出口许可和英国公民享有优先购买权的法令，等待愿出同样售价的英国买主出现。结果没有人舍得出那么多的钱，只能眼睁睁地看着这幅《向日葵》在精心护卫下运往日本。 从拍卖开始到将《向日葵》自伦敦运往东京，安田公司大肆渲染，广而告之，吸引了亿万人关注的目光。如今这幅画被放置在安田公司营业大厅中央，成为一件绝妙的广告品，无声地显示着安田公司雄厚的经济实力。安田公司一时名声大振，保险生意接踵而至。同时，仅参观名画的门票收入千一年就达数千万日元。《向日葵》的拍卖，也使凡高的名声一跃而起，在世界画坛独领风骚。 日本泡沫经济催化世界艺术市场 20世纪80年代，日本经济繁荣，一跃成为世界经济大国。许多有钱的企业和大富翁都把目光瞄准高价位的西方艺术品，作为收藏和投资。1987年3月，安田公司耗资58亿日元成功购得《向日葵》，日本政府不满安田公司的过分渲染，大藏省指责他们损害了日本国的形象。可指责归指责，并没有阻止日本商人的抢购风：1988年，日本零售业巨头三越百货公司以47.7亿日元购得毕加索的名作《杂技演员与年轻丑角》；西武百货公司以13亿日元购得莫奈的名作《睡莲》；1989年11月，日本奥特波利斯公司以75亿日元（约1570万美元）拍得毕加索的佳作《皮耶瑞特的婚礼》；1990年日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得凡高的名画《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》；金融大亨高桥治宪购买德国现代艺术大师基弗的11幅作品花了逾千万美元，地产大亨鹤卷购买塞尚的《水中倒影》也花了500多万美元。仅1990年一年，日本人收购世界名画就花了33亿美元。 日本富商不仅抢购名画，而且在拍卖行业中投下了巨资。据资料显示，日本东京的爱知公司在1991年已控制了英国著名的佳士得拍卖公司6.4%的股份，是佳士得的五大股东之一。根据日本海关统计资料，1987年1月至8月日本从海外购入87万多幅画，总金额734亿日元。其中从欧美购入的名画有12000多幅，约685亿日元，平均每幅画价约538万日元。这些名画有毕加索、凡高、雷诺阿、塞尚以及莫纳等著名画家的作品。截止到1989年11月，苏富比和佳士得拍卖行所卖出世界名画中，美国人只购买了其中25%，欧洲购买了其中34.9%，而日本人的购买量达39.8%，成了拍卖行最大的买主。 然而，好景不长。进入90年代后，日本经济开始显露颓势，出现零增长，甚至出现了负增长。破产倒闭或周转不灵的富商巨贾们纷纷抛售手中的世界名画。高桥治宪购买的基弗的11幅作品运抵东京仓库不久，因公司相继倒闭，这11幅作品未及拆封便又被卖出，斋藤的《加歇医生的肖像》与《红磨坊街的舞会》最终以7000万美元和3500万美元卖出。经济学界认为，日本企业当年疯狂投资的那部分钱是交了“广告费”，日本公司的投资行为亦被作为MBA课堂的“经典案例”。 《向日葵》：凡高一生追逐的太阳 凡高1853年3月30日出生在荷兰的一个小村庄，他的父亲是牧师。他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格，由于缺乏与周围人交往的能力他被人指责为生性孤僻。他年轻时在一家美术商行工作，23岁时他决定当一名传教士。直到26岁时，他才认识到绘画是他真正喜爱的职业，初始临摹米勒作品。在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟。1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔。 在阿尔，凡高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画。傍晚，他带着完成的油画回家。他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。 凡高对向日葵的喜爱和到阿尔追求阳光，是对旋转、炎热的天体的一种憧憬。《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。 向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯 净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。” 凡高全部杰出的、富有独创性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地顶着烈日描绘令人逼视的太阳本身，来描绘向日葵。一位英国评论家说：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
陈逸飞画家，当代著名油画家陈逸飞三十八幅经典画作品赏析
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。 ——题记 20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。 中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。 50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。 新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。今天我们来分享陈逸飞绘画作品。 陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)，生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为著名国内外的华人画家。 陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。 陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。 主要作品有：《占领总统府》《黄河颂》《山地风》《不朽的青春》《女四人》《蓝衣仕女》《浔阳遗韵》《女二人》《女子像》《女子吹笛子》《鲁迅在左联成立大会上讲话》《红旗三少年》《恋歌》《一女子在照镜子化妆》《海上旧梦》《深闺》《四女子排练》《思》《许晴》《藏民放牧忙》《弹琵琶》《臧女》《西藏家庭和睦》《二女吹笛子》《琴韵笛音》《吹笛女人》《黄金岁月》《只要主义真》《准备演出》《翻身农奴爱戴华国峰》《小提琴手》《在党的一大会议上》《我们敬爱的毛主席》《舞蹈》《古巷》《踱步》《丽人行》等。 当代著名画家陈逸飞《占领总统府》赏析 陈逸飞《占领总统府》《占领总统府》表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义，当著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图，以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。这种评论为专家的言语，一件伟大的作品想要长久地在美术史上流传，还不能单单凭借专家的肯定。《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言，除了其绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述性”在起作用。像美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一部感人、悲壮的人民革命的大故事。 当代著名画家陈逸飞《黄河颂》赏析 当代著名画家陈逸飞《山地风》赏析 陈逸飞《山地风》无论是江南水乡还是古典仕女，无不体现他的一种追求，运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。 当代著名画家陈逸飞《不朽的青春》赏析 陈逸飞、蔡江白，《不朽的青春》，1976年作 当代著名画家陈逸飞《女四人》赏析 陈逸飞油画作品 01《女四人》陈逸飞往往追求一种特殊的完美设计，对一些美丽的作品非常欣赏。 当代著名画家陈逸飞《蓝衣仕女》赏析 陈逸飞《蓝衣仕女》 当代著名画家陈逸飞《浔阳遗韵》赏析 陈逸飞油画作品《浔阳遗韵》 当代著名画家陈逸飞《女二人》赏析 陈逸飞油画作品 02《女二人》从文学的角度，感叹它的惟妙惟肖，赞叹它的大美。 当代著名画家陈逸飞《女子像》赏析 陈逸飞《女子像》那些精致典雅的真丝手绣服饰也随大师的灵魂飞逸。 当代著名画家陈逸飞《女子吹笛子》赏析 陈逸飞《女子吹笛子》他运用西方的绘画技巧，中西并用，描绘静默江南水乡的古典女子。 当代著名画家陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》赏析 陈逸飞《鲁迅在左联成立大会上讲话》 当代著名画家陈逸飞《红旗三少年》赏析 陈逸飞《红旗三少年》他经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。 当代著名画家陈逸飞《恋歌》赏析 陈逸飞油画作品《恋歌》陈逸飞油画作品的最大特点，无论是描绘江南水乡的风景，还是生动传神的女子肖像，在画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。 当代著名画家陈逸飞《一女子在照镜子化妆》赏析 陈逸飞《一女子在照镜子化妆》 当代著名画家陈逸飞《海上旧梦》赏析 陈逸飞《海上旧梦》 当代著名画家陈逸飞《深闺》赏析 陈逸飞油画作品《深闺》 当代著名画家陈逸飞《四女子排练》赏析 陈逸飞《四女子排练》 当代著名画家陈逸飞《思》赏析 陈逸飞油画作品 07《思》 当代著名画家陈逸飞《许晴》赏析 陈逸飞为《许晴》所绘的画像 当代著名画家陈逸飞《藏民放牧忙》赏析 陈逸飞《藏民放牧忙》 当代著名画家陈逸飞《弹琵琶》赏析 陈逸飞油画作品 10《弹琵琶》 当代著名画家陈逸飞《藏族母子》赏析 陈逸飞《藏族母子》 当代著名画家陈逸飞《臧女》赏析 陈逸飞《臧女》 当代著名画家陈逸飞《西藏家庭和睦》赏析 陈逸飞《西藏家庭和睦》 当代著名画家陈逸飞《二女吹笛子》赏析 陈逸飞《陈逸飞油画作品 11《二女吹笛子》 当代著名画家陈逸飞《琴韵笛音》赏析 陈逸飞《琴韵笛音》 布面 油画 当代著名画家陈逸飞《吹笛女人》赏析 陈逸飞油画作品《吹笛女人》 当代著名画家陈逸飞《黄金岁月》赏析 陈逸飞油画作品《黄金岁月》 当代著名画家陈逸飞《只要主义真》赏析 陈逸飞 蔡江白 《只要主义真》夏明翰诗意图 当代著名画家陈逸飞《准备演出》赏析 陈逸飞油画作品 33《准备演出》 当代著名画家陈逸飞《翻身农奴爱戴华国峰》赏析 陈逸飞油画作品《翻身农奴爱戴华国峰》 当代著名画家陈逸飞《小提琴手》赏析 陈逸飞《小提琴手》 当代著名画家陈逸飞《在党的一大会议上》赏析 陈逸飞《在党的一大会议上》 当代著名画家陈逸飞《我们敬爱的毛主席》赏析 陈逸飞《我们敬爱的毛主席》 当代著名画家陈逸飞《舞蹈》赏析 陈逸飞《舞蹈》 当代著名画家陈逸飞《古巷》赏析 陈逸飞《古巷》 当代著名画家陈逸飞《踱步》赏析 陈逸飞绘画作品《踱步》 当代著名画家陈逸飞《丽人行》赏析 陈逸飞《丽人行》这幅画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被看得温顺的哀怨的目光凝视着观众。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静与平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。 今天我们一起分享陈逸飞先生在油画的经典力作，使我们迷醉于水墨与淡然，从中领悟到不少生活与艺术的哲理。