巴洛克风格雕塑艺术家贝尼尼
巴洛克时期是一个不可抗拒的艺术时代，它的影响渗透到建筑、迟迟雕塑、绘画、音乐、戏剧等多个领域，它的奢华与贵气、动感与夸张，冲掉了文艺复兴时期雕塑和谐、简约、理性、安静的影子。取而代之的是热情奔放、高贵华丽、繁复精美，充满激情，且带有神秘和奢华之调。
这一时期，以贝尼尼为代表的巴洛克艺术家把绘画效果运用于雕刻上，把光与影调入石头，把动作调入身体，使得人物脸上表现出思想和情感猛旦毁。他们创造了动感的艺术作品，比古典主义艺术作品更能引起人心灵的亢奋。在艺术风格演变的过程中，艺术作品本身也更贴近了真实，这在艺术发展史上是个重要的突破。
在巴洛克时期，贝尼尼被尊称为“最为卓绝的艺术大师”，他一生中的大部分时光是在罗马度过的，当时的罗马城流行着这样一句话： 贝尼尼为罗马而创作，罗马为贝尼尼而扬名。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。
从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。
贝尼尼多才多艺，能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。
贝尼尼一生中所创作的艺术作品，枝备都镌刻着浓郁的巴洛克艺术符号，这些典型的元素在其创作的雕塑作品中尤为显著。贝尼尼的雕塑作品既热情奔放，又充满戏剧性，他作品中所凝聚的旋风般的力量，在视觉上给人以强烈的动态感和无限的想象空间。贝尼尼雕刻技巧精湛娴熟，作品中的人物造型往往光洁而精致，富有贵族气派。他还善于把雕塑与装饰性的背景相结合，利用自然光线使它们融为一体。
贝尼尼的雕塑作品根据题材和内容可分为四个部分：一、具有巴洛克艺术典型特征、带有强烈宗教色彩的题材内容，如：《圣德列萨的狂喜》；二、富有奢华富贵气息的题材内容。如：圣彼得大教堂的“华盖”天顶、罗马圣彼得广场的设计及圣安德烈教堂等。三、表现人物运动感与充沛情感的题材内容，如：以《大卫》、《阿波罗与达芙妮》；四、大型雕塑和教堂组雕等综合性题材内容，如：《四条河喷泉》、《人鱼喷水池》及圣玛利亚教堂科尔纳罗礼堂等作品。
人文世界充满着生命的跳动，心灵的自由和精神的创造。有生命的精神世界活动只能用精神科学的方法去理解说明。理性活动不能囊括人类全部的认识活动和心理活动。在漫长的艺术史中，非理性被遮蔽、压抑、扭曲、异化。到了17 世纪，由于人本主义的发展和各种激烈的社会矛盾,处于焦躁和郁闷中的艺术家们极度渴望以一种不同以往的艺术表现手法去填补精神上的空虚和危机，他们无法掩饰跳动不安的生命情怀，艺术家有了新的自我发现，进而唤起的是非理性的揭示。
贝尼尼把雕塑和自己对生命的感悟有机结合，化为思想和灵魂。在的他的系列雕塑作品中，更多的是人物情绪的宣泄，而非人物或动作本身的美丑展现。贝尼尼的作品打破了古典主义静态的艺术风格，减弱了理性，强调激烈的情感，在人物造型上也不讲究科学性，注重形象的鲜明个性，具有强烈的艺术感染力。仔细感受、分析贝尼尼的雕塑作品，我们能感受到作品中涌动着的蓬勃的生命气息。
急求
美术基础知识
古代美术
1.原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
2.古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
3.“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
4.古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。而它的中心建筑是帕特侬神庙。
5.《掷铁饼者》是米隆的代表作。
中世纪美术
1.圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
2.比萨教堂是罗马式建筑的鱼局棉汽代表作。
3.哥特参值调吸投思无较河式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂错兰。
文艺复兴美术
1.标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
2360问答.达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
3.《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基音放房罗的名作。
4.拉斐适九航息集停九尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
17、18节院交世纪美术
•《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
•普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
•委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教皇英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
•《杜普胶主城范苦味助教授的解剖学课》 《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
19世纪美临灯类边止防纪云术
1.古典主义：达维特–《马拉径之死》、安格尔–《泉》、乌东–《伏尔泰》
2.浪漫主义：德拉克志微块方洛瓦–《自由引导人民切范》
3.现实主义：库尔贝–《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》
4画政南物棉赶.俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》
5.印象主义：莫奈–《日出印象》、罗丹《思想者》
6.后印象主义：塞尚—甚亚死河地所品不现代艺术之父、凡高、高更
20世纪美术
1.毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
2.抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的坚乎甚所具有白蒙德里安。
3.野兽主义的代表人物是马蒂斯。
4.格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
20世纪美术
1.毕加索的《阿维尼翁的少女》标粒费让身志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
2.抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
3.野兽主义关每自略请务毛交镇观的代表人物是马蒂斯。
4.格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
基本理论
1.美术有四大执玉开定翻牛尼进每空般特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。
2.美术的三大功能：认识功能、教育功能、审美功能。
3.版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。
4.雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。
5.明暗五调子是指：明部、、明暗交界线、暗部、反光、投影。
陶瓷
1.唐代瓷器有“南青北白”之说，青瓷以浙江越窑最为著名，白瓷以河北邢窑著称。
2.宋代瓷器的五大名窑是指：汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑。
3.“青花”是我国古代流行时间最长，产量最大的一种瓷器。
4.有瓷都之称的江西景德镇，有陶都之称的是江苏宜兴。
青铜工艺
青铜是红铜加锡的合金，具有熔点低、硬度高的优点。
商代最大的青铜器是《司母戊大方鼎》。
商代青铜器最流行的纹饰是饕餮纹。
现存出土的青铜器《长信宫灯》、《马踏飞燕》是汉代的优秀作品。
古代建筑
中国建筑与欧洲、伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。
古代雕塑
秦代兵马俑主要艺术特点是表现手法写实而严谨，形象塑造古朴而生动，并注重表现形象的性格特征。
《马踏匈奴》是霍去病墓纪念碑群雕的主题雕塑。
唐太宗李世明墓前最著名的雕塑是《昭陵六骏》
享誉世界的四大佛教石窟是：敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟。
古代绘画—帛画及概述
最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的《龙凤图》和《人物御龙图》两幅战国时期的帛画。
我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图》。
中国画安题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。
古代绘画—人物画
现存传世作品《洛神赋图》被认为是东晋画家顾恺之原作的摹本。
初唐表现汉藏友好交往的历史画《步辇图》是阎立本的代表作。
中唐人物画家张萱的代表作是《虢国夫人游春图》《捣练图》。
唐代画家吴道之被后人奉为“画圣”。
《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的代表作。
白描《五马图》是北宋画家李公麟所作。《李白行吟图》是南宋画家梁楷的传世名作。
《清明上河图》是北宋画家张择端的名作。
古代绘画—山水画
隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一件山水画卷。
山水画在唐代已分为青绿山水和水墨山水两种风格。
“马一角、夏半边”是指南宋山水画家马远、夏«•的构图特点。
元代山水四大家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
《富春山居图》是黄公望的代表作，《青卞隐居图》是王蒙的代表作。
《庐山高图》是吴门画家沈周的传世名作
古代绘画—花鸟画
《五牛图》是唐代画家韩œê所作。
“黄家富贵，徐熙野逸”的“黄家”是指黄筌，传世的《写生珍禽图》是其代表作。
宋代画家崔白的代表作是《双喜图》、《寒雀图》。
明代画家“青藤白阳”是指徐渭和陈淳，《墨葡萄图》就是徐渭的代表作。
清代扬州八怪代表人物郑板桥是写竹名家。
中国花鸟画按艺术风格可分为工笔和写意两大类，色彩技法上可分为重彩、白描、水墨、泼墨、没骨等。
近现代美术
西冷印社的首任社长是吴昌硕。
国立艺术院（今中国美院）首任院长是林风眠。
油画《开国大典》是董希文所作。
油画《父亲》是罗中立的代表作。
秦及秦以前
篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。
《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。
两汉
“八分书”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边）
隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横）
文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。
章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。
《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。
魏晋南北朝
中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。
草书可以分为小草、大草、狂草。
今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。
“书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。
王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。
《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。
《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代
初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。
《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。
《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。
颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。
柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。
唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。
欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。
楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。
李北海即李邕，为唐代善行书者。
宋元时期
宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。
米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。
宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。
元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。
明清时期
“漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。
清代书家邓石如最擅篆书。
清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。
概述部分
文房四宝是指纸、砚、笔、墨。
书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。
写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。
《说文解字·叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。
五字执笔是指也ye 、押、钩、格、抵。
书法：（略）
7．笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律）
8．九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。
9．中锋侧锋：
据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。
10．提按：
提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。
11．蚕头雁尾：
是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。
12．一波三折：
本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。
13．无垂不缩、无往不收：
书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。
14．内撅(ye)外拓：
用笔的两种不同方式，多用于行草书。内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。
