马赛尔杜尚在历史上是怎样的人物
马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的来自艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑重家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也吃尽模汉族是画家。
马塞尔·杜尚先在圣吉纳360问答维夫作图书管理员,这附布一谋生手段大大地缩小了他的自由天地。"端端正正地坐着,考虑着自己所希望长案没屋的事情,他对那些很有礼貌的询问者高高兴兴地介绍情况或提供建议。"他为法兰西邮天本七县课犯报画了一些素描,在推企游奏承张1908年到1910年间,还以印象派大师的"手福步层任克法"作了几幅聊以自器曲充如的画,"目的在于了解他们是定内没而六如何画这些画的"。
1911年,他的天才闪出了火花(《小妹妹》).他进一步加强了形的分解,卫作丝银特备突轮方在1912年,终于有一些决定性的作品问世,其中最著名的是《正在下楼梯的裸体》。
1913年,这幅作品参加了纽约的兵营画展,很快就使马塞尔·杜尚一举成名。它被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎,而期望某种新事物的人们则把它视为"隧道尽头的光明"。对于受它文氧例速笑一般纽约人来说,马塞尔·杜尚,还有萨拉·伯恩哈特和拿破仑,是三个最有代表性的法国人。一位评论家通由蛋动度神将这幅作品描绘为"瓦窑里的一次爆炸"。实际上,这是一组几乎连在一起的五个人体草图,他们正在带着显而易见的准确性,有节奏地从旋转楼梯上下来。杜尚因此收校烧船适爱来庆杨宜到了些订画要求,而他的回答却是:"不,谢谢,我更喜欢自由"。他以两美元一小时的价格(通常价)给一些纽约画家,甚至随便什么人教授他所精通的法文,来挣得每日的面包和啤酒。这时,他结识了弗朗西斯·毕卡比过胶系乐花初首约采张运亚.在一段时间里,他们形影不离。各自从对方身上汲取长久不息的火花,乐趣和好胜心。他们俩人是卫药员素冷异解子达达精神和达达运动的领袖。
从1915年到1923年,杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作,这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品,用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上。"因为一切油画背后都有灰尘",他这样说道。《被光棍们剥光衣服的新娘》就是这种作品,是一部爱情欲望的神秘机械史诗。订了婚的新娘子和她的天线南占赵谁挂在空中,正在与一组"她的光棍们"联系,这组红颜色的站立者共有穿制服或着仆人装的区针呢较毛九个人:教士、龙骑兵、宪兵、警察、捕鲈鱼的人、大商店的送货员、装殓和埋葬尸体的人、仆人、车站站长.他们在接受新娘的流体,这一流体遥控着一出星际性节一机械芭蕾,主题是一个莫明其妙者从另一星球所看到的人类爱情。这就是安德烈·布雷东给予的最佳说明.但逐渐地,面对这幅晦涩难懂的具体、辉煌之作,笼罩着马塞尔·杜尚的世界性荣誉变得模糊起来,而他自己却并没有注意到这一点。他不打算画画,而是突然对象棋着了迷.他的信条是永不重复。在所有的大师中,他是唯一一位在盛年突然停止作画的。
他的二十来幅油画和玻璃画都卖给了一些好友,而他们现在均已去世。根据作者的意愿,这些朋友在生前就将它们指赠给了一座奇特的博物馆,那就是菲拉德尔菲博物馆。杜尚生前就将他的几乎全部作品都集中到该馆里。
另外,他还是"现成品"之父,现成品就是您在生活中遇到的已经制作好了的物品,您通过一种突如其来的冲动,去加上或切去某一局部,使它变成为您所用的艺术品。其中最著名的例子是《瓶式大干燥器》、他署名穆特,参加1916年纽约独立派画展的《小便池》、以及被他加上了两撇优雅的小胡子的《乔空达L.H.O.O.Q》(1919年).他密切参与了超现实主义运动,巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶、《雨室》、以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房,请摸》都是他的作品。他为朋友们设计了一只手提箱,总共制作了三百件,在里面装上他的所有代表作,等于是一座装饰艺术小博物馆.在这些作品中,便有装着五十立方厘米巴黎空气的玻璃电灯泡作为流亡时期的回忆。由于一只灯泡碎了,杜尚叫人给他再寄一只到纽约,里面要装有真正的巴黎空气。他不喜欢太成熟的或自身过于成熟的东西,偏爱在全面成长中的年青的文化。几年以前,他定居纽约,树立了聊以自娱的、慷慨的艺术榜样,成为世界传奇中心。一提到他的名字,便使人想起在他那一领域中的独立、大胆、彻底的成功。
马塞尔·杜尚的艺术成就
杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。
约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”。杜尚是20世纪艺术史上最出名的艺术家，他极端引人注目，同时又臭春含名昭著。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人答悔骂他，说他动摇了艺术殿堂的神圣根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现艺术真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。
比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的女人》、《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）等。从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个臭名昭著的瓷质小便器–《泉》。
在此之前，他还做过一些尝试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上，并看着它们转动。他还制作了《巧克力磨机第一号》。1915年，他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上断臂之前。1920年他制作了《旋转的饰板》。他把这些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去的媒介。他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点扒举笑之一是独创性，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是现成物体的辅助，它们都缺乏原创性。
