李白诗歌的艺术特色和写作手法
总结性的归纳了以下几条，供你参考：
李白诗歌的艺术特点
1、责介起适架比批均校沉浓厚的主观色彩
2、丰富奇特财导最错因字还失混就并的想象
3、清新明快的语心连友病车现磁治判言
4、豪放飘逸的风格
李白诗歌的写作手法
广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。
李白硫斤诗歌的思想内容
1、蔑齐是友亮视权要富贵,宣泄愤胜次垂事未神英知谁懑抗争
2、抒发理想抱负，张扬自我个性
3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然
4、关心国家命运，同情人民疾苦
叙述性的描述有以下资料，供你参考
李白诗歌的艺术特点
李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。
“兴酣落笔摇五岳，找流界复型药怕讨短诗成笑傲凌沧州”是李白对其诗歌雄奇豪放的自我描述.
“笔的正流里落惊风雨，诗成泣鬼神”则是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。
浪漫主义发展流程：
神话——屈原（庄子）——李白——李贺（梦境）——苏轼（幻想夸张）——陆游（梦境却多课督见错明运官球）——辛弃疾——高启——龚自珍——郭沫若。
强烈的浪漫主庆规表课空京早状原起于义是李白诗歌最突出的风格，酸践浪漫主义有以下三个特征：
1、不重视如实地描绘现实，侧重于对理想世界的追求。
2、侧重于描写大自然的奇景和以幻想出现的人物，带有浓厚的虚构和幻想色彩。
3、偏重于抒发强烈的主观情感。
这些特征在李白的诗歌中得到了充分反映。
（一）浓厚的主观色彩
李零白诗歌个性鲜明，感情强烈，具有杀政称血器核浓厚的主观色彩和非凡的移孔普木判和史提这将静艺术形象 。
他的每一首诗作都能让人感觉到诗人的形象你证空还审孩在其中，“我”字的频频出现，处处留下自我表现的主观色彩。某些诗抒发了诗人豪放不羁的载调字交盟性格。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
“大鹏一日同风起，测原境厂十级属扶摇直上九万里。”
“我本楚狂人，风歌笑孔丘。”
（二）丰富试苏余源神案这冲的奇特的想象
广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。
夸张、比喻 ：
“白发三千丈，缘愁似个长”
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”
“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”
幻想：
“君不见黄河之水天下来”
“不敢高声语，恐惊天上人。”
“举杯邀明月，对影成三人。”
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”
（三）清新明快的语言
李白诗歌主导风格是豪放飘逸，同时又有清新明快的一面。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
如：《朝发白帝城》、《望庐山瀑布》等。
再如：“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.”
他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府；而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点。
“郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。” （乐府古题《长干行》）
（四）豪放飘逸的风格
五、李白在文学史上的地位
1、李白诗歌是继承屈原之后我国积极浪漫主义的新高峰，起着继往开来的作用。
2、李白以其诗歌创作理论和实践扫清了六朝的形式主义诗风。
3、李白通过学习乐府民歌和建安以来优秀诗人的艺术技巧。使古典诗歌的内容和形式都得到了创造性的发展，对后世文学影响很大。韩愈称“李杜文章在，光焰万丈长。”
前期象征主义诗歌的思想艺术特征 急
论象征主义与诗歌
谈到象征主义就必须谈到诗歌,诗歌是象征主义形成、丰富、发展的载体和源头.象征主义诞生于19世纪、70、80年代,在法国盛行了半个世纪,至今仍余波未休.在象征主义浪潮中,法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩.在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分正迟孙庭抗礼的一个流派.
但象征主义和浪漫主义有一定的亲缘关系,其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用,在这一点上,它可以说是浪漫主义的回溯、延伸和发展.但浪漫主义过于强调感情,自我过于扩张,久而久之引起人们的厌烦,因此人们转而渴望准确、理智、现实和客观的诗歌.伴随着革命时期狂热的消失和自然科学的空前发展,为象征主义的出现和发展铺平了道路.
象征主义强调内心想象的作用,摒弃对现实世界的模仿,这些都与浪漫主义相同.不过,象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同,浪漫主义往往直接宣泄主观情感,而象征主义却着眼于与宇宙精神的契合.在象征主义诗歌中,主客之间没有旦世明显的界限,诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿,而是对主体世界的投射,带有强烈的主体意识,就连时空也是主观的.象征主义诗人摒弃了感情的宣泄,把整个宇宙的关系看作是一种相对应的关系,它虚掉了一切物象的物质意义,而充分发挥和扩大了其契合意义.象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化.契合论给象征和暗示赖皮了广阔的天地,象征主义诗人无论写什么说什么都不是直接道出,无论思想、对象或是心态都是暗示出来的,他们反对传统诗歌的直陈和直抒,拨那个气浪漫主义直抒情感,强调联想、幻想的作用.
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领,认为诗不是纯心灵的产物,而是与外界有一种特殊的关系,自然与人,人与各种感官之间存在着隐秘、内在、彼此相应的关系.《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义.它们并不是彼此游离的,也不是彼此平行的,而是相互渗透甚至相互融合的.他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系.他从神秘主义的宇宙观出发,把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础.根据这种理论,诗人是神秘的自然地翻译者,必须求救于暗示,深入打事物的内部,表现其各方面的联系.波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明而丰富的意象,为象征主义赖皮了广阔的艺术天地,所以他被当作是象征主义的先驱者.
象征主义诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美.魏尔论是一个把诗变成音乐的人.他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切,提倡“朦胧”和“色晕”.读他的诗,往往弄不清在诗中想说什么,也捉摸不出意义体会不到什么哲理,但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力.他的诗是“如歌的行板”,他每个词都溶入了音乐之流,用文字来谱写乐曲.如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲,而且几乎是一首“无声曲”,诗人采用了“花非花,雾非雾”的神秘手法,把客观的事物一一虚掉,把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来.
兰波可以说是一个诗歌的天才.他只写诗只有三年多一点,但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗.在《元音》一诗,他发挥了奇妙的臆想,通过元音字母给声音着色,是颜色带声,声色交错,视觉听觉相感应,极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论.而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚,在举链诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界,表现了兰波强烈而奇幻的风格,诗中贯穿着狂热的寻求,充满鲜艳的色彩和联觉.兰波认为,诗人应该是“洞察者”,强调自己去习惯幻觉,然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象.他要创造一种“诗的动词,能表达所有的思想”,创造一种语言,能“表达一切香味、声音、色彩”.
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现,兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段,那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”.他追求神圣和神秘的美,为了制造朦胧迷离的境界,他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力.他孜孜不倦探索的“纯诗”,就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理,用音乐盒色彩唤起想象,以达到一种超度灵魂的极乐世界.如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界,梦与醒,虚与实,现实与幻觉……语言柔韧、舒缓,意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈,使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受,超越了一般文字所能企及的范围.
而后期象征主义则以瓦莱里为代表.他也提倡“纯诗”的主张,他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺,但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向,集中精力探索智力活动,探索思想在下意识和意识之间萌生的过程.他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感,而智慧又非语言所能表达,因此它们来自纯粹的直觉.从这种直觉提炼出纯粹的思想,从这种思想产生纯粹的诗歌.由此可见他的诗是非公里的.他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用.这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体,意象神奇,象征性强,极具魅力.诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光,通过对自然地不朽和人生的短暂的对比,呼吁人们把握现在而不要空待未来.诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾.”即是脍炙人口的名句.
总之,象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受,对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响,不得不说这是一个诗歌时代的传奇!
