浪漫主义音乐有哪些？
1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。
2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。
3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比渣做才、圣-桑。
4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。
5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
扩展资料：
历史
浪漫派时期的音乐则可以从1813年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。
浪雹告漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。
浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间源梁明、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。
浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。
小学
（一）评课原则
★ 要抓主要矛盾（有的老师评课时怕得罪人，只说客套话，优点一、二、三，尽说些不痛不痒的场面话。而针对课堂上出360问答现的问题，只是蜻蜓点水，一带而过。我们应当清醒简秋演石企地放地认识到评课是我们音乐教师教学伤武抗般生活和专业成长的重要组成部分，是我们相互交流教学经验和提高业务能力的重要途径。我们应该围绕主要的教学矛盾阐明自己的观点，站在理论的高度剖析教学现象。）
★ 要注意激励（评课要坚持以肯定成绩为主，以帮助提高，改进教学为主，以鼓励改革创新和实践探索为主。在评课时谈到不足时，要体谅为先。授课教师花费了大量时间精心准备一节课，为我们评课教师提供了一个专业对话和合作交流的机会，对于不足的问题，要有针对性地提出，而非指责。要充分考虑选系三死传评果称重损并尊重音乐教师授课方式的独特性，多挖掘授课教师好的方面，不要抱着一种批评者的心理去评一节音乐课。）
★ 要心理零距离（要设身处地，学会换位思考，如果自己来教学，会采取怎样的教学方法来解决教学中的疑难困惑。不能仅仅基于自己的课堂实践简单地来做评判。）
（二）评课形式
个别交谈、集体讨论、书面评议、师生互论
（三）怎样评课
1、评教学目标：教学目标对教学行为具有定向、指导、调控、激励作用。
★ 教学目标的制定：三维目标
★ 深刑构教学目标的达成：重难点是否突出，突蒸破
2、评教学思想：是否体现出面向全体的思想，培养学生能力和发展学生整体素质的思想，树立学生主体意识的思想等。
3、评教学程序：
1）看教学思路
★ 思路层次、脉络是否清晰
★ 是否符合教学内容实际、学生实际
★ 是否有独创性
★ 思路运用的效果
2）帮玉安故获异告掌引看课堂结构安排：结构即技法，住久为条众州倍阳蒸教学环节成步骤
★ 优化知识结构
★ 优化时间结构
★ 优化师生双边活动急富毛结构
4、评教材处理
★ 对教材的把握是否科学准确
★ 教学重点是否突出
★ 教学难点是否突破
★ 课堂教学容量是否妥当
5、评教学方法和手曾神院花车入概怀段
1）看是不是量体裁衣、础长投者灵活运用
2）看教学方法的多样性
3）看教学方法的改革与创新
4）看现代化教学手左几温殖尔酒地伟可段的运用
6、教学活动：游戏、感受、节奏训练、表现创作
（教学活动的设计是否让学生在活动中学习，给他们足够的动手、动脑的时间，更有利于课堂的优化和学生学习。而且，活动的时间必须是充足的，而不是只流于形式。）
7、评教师的教学基本功
1）板书方面
2）教态方面
3） 语言方面（教师教学语言可谓丰富多彩，千变万化，各有千秋
