中国当代文学今天派是什么意思
先给您格非先生的定义：
直接受西方现代主义思潮影响而产生的中国现代派小说，在新时期经历了以下三个发展阶段：
一、“伪现代派”时期（1979-1981）
早在20世纪二、三十年代，受西方现代主义思潮（弗洛伊德的心理分析理论、意识流、象征主义）的影响，中国文学曾出现过以“新感觉派小说”和“现代派诗歌”为代表的、在文学形式和写作技巧方面进行探索的实验作品。代表作家和诗人有刘呐欧、穆时英、施蛰存、戴望舒、李金发、卞之琳等等。这些作家的作品或者在小说的形式、节奏、手法上带有现代主义的特征，注重捕捉新奇的感觉，以表现作家眼耳感官里的城市风貌；或者受弗洛伊德性心理学的影响，更重于心理分析；或者用朦胧的意象和含蓄的语言来暗示、表现感觉和情调……不过，由于社会和历史的原因，它们只是作为中国现代文学的一个流派而存在，并没有产生更大的影响。80年代初中国文坛现代派文学创作潮流的兴盛繁荣，也不是二、三十年代前后现代派文学思潮的简单回归，而是改链陆凯革开放后西方现代主义思潮涌入催生的产物。
西方现代主义思潮对中国当代文学的影响，最早在诗歌界显现出来。顾城、北岛、舒婷等人的“朦胧诗”，在70年代末、80年代初的中国文坛形成了一股强大的文学潮流，对传统文学的理念发起了前所未有的冲击，朦胧诗所强调的“自我”，也使人们开始思考“人”这一命题，文学也由此开始向文学本身回归。“朦胧诗”虽然不能算作现代主义文学，但是，它的怀疑精神、它的诸多创作手法、它的荒诞意识，却是与西方现代主义悉镇的精神互相呼应的。
当理论界正在掀起介绍西方现代主义理论高潮的时候，小说家们也迫不及待地将这些刚刚被引入的理论运用到创作实践中。一向被奉为文坛大哥的王蒙，重出江湖后在创作中有意识地突破传统小说的写法，大胆地吸收棚唤、借鉴西方现代主义小说的一些表现手法。从1978年初到1985年上半年，他先后发表了19部充满探索精神的中短篇小说，其中《夜的眼》、《布礼》、《春之声》、《风筝飘带》、《海的梦》、《蝴蝶》等作品，很明显是受到了西方现代主义思潮，尤其是“意识流”的影响，在形式上体现出与传统文学很不一样的特征。与此同时，一批像王蒙一样曾经活跃于50年代文坛的老作家们也纷纷加入了探索的阵营。茹志娟的《剪辑错了的故事》用电影蒙太奇镜头组合的手法，扩大了作品的容量，使作品内容具有立体感，并通过梦幻，突破时空局限，给人以全新的感受；宗璞的《我是谁》、《蜗居》、《泥沼中的头颅》等作品着力用荒诞的历史、荒诞的现实、荒诞的环境，乃至荒诞的思想、感情的描摹等超现实主义的手法，开掘知识分子复杂的精神世界。另外，张洁的《爱，是不能忘记的》、谌容的《减去十年》的小说，也都有意无意地借鉴了现代主义小说的写作技艺。
随着创作实践轰轰烈烈的展开，关于现代主义文学的理论探讨与争鸣，也一发不可收拾。其间涌现出来的代表性文章有：孙绍振的《新的美学原则的崛起》、高行健的《现代小说技巧初探》、徐迟的《现代化与现代派》、徐敬亚的《崛起的诗群》等。这些争鸣探索文章和当时译介论著一起，汇成一股强有力的理论体系，影响着中国新时期的现代主义文学创作。
80年代前期的探索性作品，虽然在形式上开始打破传统的叙事方式和结构方式，以主观的心理意识流程来安排叙事时空，但是，从总体上看，它们并没有触及到中国作家深层的审美观念、创作观念和创作模式。所谓“现代主义”只是运用了象征、变形、意识流等现代主义艺术手法和技巧，其作品整体上仍是充满社会责任感和批判精神的“社会写实文学”，其目的是为了表达作家对各种社会问题的认知与意见，即对主观意识的描写是为反映客观现实服务的，作品的主题是对社会现实问题的忧虑，而不是西方现代派所表现的对“个体生命”的忧虑，因此他们的创作事实上仍旧是传统现实主义文学创作的延续。正因为此，他们的创作被人们称为 “东方意识流”或“心理现实主义”，也有人称其为“伪现代派”。
但是，这一时期作家们的创作，却为后来作家的创作提供了丰富的经验，培养了一批对现代主义具有亲和力的读者群和评论者群体。他们的作品是80年代中国文学在西方现代主义思潮的影响下取得的最初的成果。
二、先锋小说的繁荣期：（1985-1988）
随着西方现代主义思潮越来越多地被翻译和介绍进中国，现代主义与后现代主义的文学作品，如心理分析小说，意识流，魔幻现实主义、新小说，以及理论界的形式主义、叙述学、结构主义、存在主义等等在80年代中期成为人们所关注与争论的热点，西方现代文学观念也开始深入人心。在西方现代主义思潮的刺激下，中国的先锋小说创作在1985年后呈现出一种“井喷”的态势。
最早引发“井喷”的是于1985年先后发表的两部小说：刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》。《你别无选择》用“音乐式”的结构和“黑色幽默”的语言方式，以看似荒诞的情节，展现某音乐学院僵死的教学方式对学生们心灵的扼杀；《无主题变奏》则将心理片断和生活片断“无主题”地串联起来，通过一个自动由大学中退学，并安心于做一个“无所事事”的饭店服务员的青年的自述，展现出年轻一代孤独、迷惘的生存状态。和王蒙、宗璞等“伪现代派”作品相比，这两部作品已经超越了形式探索的层面，将现代主义精神融入到作品中，在思想意识、文学精神和表现手法上更加成熟，更具有现代主义的特点。正因为此，批评家们认为中国的现代主义文学在西方现代主义思潮的影响下，正在步入繁荣期。而《你别无选择》也被称为“第一部成功的中国现代派文学作品”，是“一代人 ‘情绪历史’的一个浓缩”。
继刘索拉、徐星之后，马原、洪峰、格非、残雪、余华、孙甘露、莫言、苏童、扎西达娃、北村等一批作家纷纷登上文坛，开始了先锋文学之舞。中国的先锋文学先天地带有现代文学影响的痕迹。如莫言将马尔克斯和福克纳比喻为“两座灼热的高炉”，认为他们是对他影响最大的作家；余华则对卡夫卡和川端康成推崇倍至，他的小说也充满了新小说和罗布－格里耶的痕迹；残雪的作品，飘荡着卡夫卡的影子；格非、孙甘露的作品，受到了博尔赫斯的深刻影响……当然，他们的探索并不是纯粹的摹仿，也体现出了很强的个性和本土化的特征，如马原、格非等人不同于博尔赫斯对纯粹的幻想世界的迷恋，带上了一种传统东方关注“现象”而不重视 “真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩；孙甘露的诗性探索也立足并着力于对现代汉语诗性功能的挖掘，等等。
在对“形式”的变革上，马原无疑是叙事革命的代表人物，他创作的《拉萨河的女神》，第一次把叙述置于故事之上，把几起没有因果联系的事件拼贴在一起。他在《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《大师》、《涂满古怪图案的墙壁》等小说中，使用元叙事的手法打破了小说的“似真幻觉”之后，又进一步混淆了现实与虚构的界限，马原的这引起叙述探索形成了著名的“马原的叙事圈套”，并以独特的方式消解了此前人们所熟悉的现实主义手法所造成的真实幻觉，成为以后的作家的模仿对象和小说实验的起点。
残雪的《山上的小屋》等小说中的世界，都是变形的，她的人物，都带有某种“神经质”，互相间缺乏沟通、信任，并存在一种“自虐”和“他虐”的心理。她的小说以一种丑恶意象的堆积凸现外在世界对人的压迫，把一种个人化的感觉上升到对人的生存状态的寓言的层次。
格非的小说创作从一开始便致力于叙事迷宫的构建，他以人物内在意识的无序性构筑出一团线圈式的迷宫——其中有缠绕、有冲撞、也有意识的弥散与短路。如他的短篇小说《褐色鸟群》，首次运用了“叙述空缺”的手法，叙述了一个似真似幻的故事。它打破了传统文学对“真实性”的追求，透露出现代人对“存在”的实在本质的怀疑。
三、沉寂期（1989至今）
90年代初，由于先锋作家们的作品过于强调形式而忽视内容，在读者中逐渐失去市场，先锋作家们因此纷纷降低了探索的力度，作品的叙述风格采取了一种更能为一般读者接受的方式，有的甚至和商业文化结合，作品转型到小说的其他领域。但中国先锋小说的探索并未从此停止，在90年代，仍然有一批作家坚守“先锋”孤寂的阵地，如韩东、朱文、海男、黑孩等等。他们依然用自己的创作继续着中国文学的先锋之舞。
中国先锋小说的繁荣期虽然短暂，但是从文学史的角度看，它打破了传统写实模式和主流意识形态的垄断地位，终结了一个被政治权威控制着的小说时代，中国的小说创作，从此呈现出多元化的态势；另外，先锋作家们所取得的探索成果，如时空错位、零度情感叙述、叙事的圈套等等，也被90年代的作家们适当而娴熟地运用着，中国的文学，因此也被注入了新的因素，呈现出更为丰富多彩的景象。
就我个人看来，给您三句话，希望对您有启示
一，中国当代文学受外国文学影响深远，尤其是1978年之后，但是这种影响却是效仿，直接结果就是“来得快去得快”，譬如先锋小说，马尔克斯句式等等。
二，现代派在中国不可能有，这是西方古典哲学终结的表现，而我们是文革个人崇拜与非理性的结束，两者虽然表象上看都是对于传统的颠覆，但东方并不等于西方，尤其是在哲学上。
三，现代派小说是否真的构成现代派的特质，仍有待分析。
后现代主义建筑的主要代
国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义
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人类对建筑的审美活动，源远流长，历史悠久，无论中西，莫不如此。古希腊罗马建筑十分推厂进刚其画完试之菜崇人体美，讲究度量及秩序和谐，充分反映了时人的审美趣味来自和审美理想。古希腊罗马建筑的“五柱式”就是明证。我国早在先秦时期的周代，就有诗人赞美那舒展的屋顶：“如鸟斯革，如晕斯刚飞”。但是，对建筑进行专门的美学研究，则是!750年美学作为独立的学科诞生以后的事情。
国外关于建筑美赵学的专门研究，最早可追溯到德国古典美学的集大成者——黑格360问答尔。黑格尔视建筑为艺术买洲散义缩次县奏末第之始，把它作为艺术发展的第一阶段——象征型艺术的代表。他认为：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最族苗适宜于实现象征型艺术的原则，因为建好状筑一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”（显然，黑格尔的美学找元举思想是他哲学思想的一部分，黑格尔沦述建筑美的全部意义和根本目的在于论唱复态生边阳事说明“美是理念的扬应深混感性显现”）
他通过将建筑艺术与雕刻艺术相比较，认为建筑作为艺术的起源，以及包括建筑美在内的建筑艺术的全部意义，最为重要的在于找到建筑本身的自有意义，这就是自使蛋况曲在自为的理念或绝对各者火质其响收其精神，这“是打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的环术香激福数万需菜设降一条线索”。由于建筑艺术与雕那粉给继均金价烈愿团务刻艺术的“分别在于这种艺术作为建筑并不创造出本身就具有精神性和主体性的意义，本身也不就能完全表现出这种精神意义的形象，而是创造出一种外关备照急八春限投纪正里在形状只能以象征方式去暗示意义的作品。所以这种建筑无论在内容上还是在表载振批功现方式上都是地道的象征性艺术。宗列间几核普”
注重于艺术的形式分析是西方艺术和美学研究的重要特征和一贯传统，这一传统在续须求善扬知轻于龙济黑格尔生活的时代依然影响到艺术和美学研究。黑格尔认为艺术是普遍理念和个别感性形象对立统一的精神活动，艺术发展所经历的象征型、古典型、浪漫型三个不同阶段也就是艺术理念与艺术形式之间关系的三种不同表现：即形式大于理念，形式与理念的和谐、形式小于理念。浪漫型艺术（如音乐、诗歌）是艺术发展的顶峰，艺术从此就要衰落，艺术精神就要脱离艺术发展到宗教和哲学上去，从而得出了艺术消亡的错误结论。
黑格尔建筑美学的贡献和启发主要在于考察艺术史的历史树学高度及其闪烁的辩证思想的光辉，黑格尔美学的终极目的虽然在于论证理念或绝对精神自己实现自己并又回复到自己的发展过程，但对包括建筑在内的各种具体艺术的研究是深刻的，指出了建筑的些特征，看到了艺术发展的些规律。尽管黑格尔的出发点和前提是错误的，但整个西方艺术理论可以说到了他那里才有了完整的体系。
与中国的情况不同，在西方文化传统中，建筑历来被视为一门艺术，与雕刻、音乐、绘画相提并论。因此探论建筑与其他艺术之问的关系便成了西方美学研究的市要内容之一。比黑格尔略旱的许莱格尔、歌德、谢林等人的比喻“建筑是凝固的音乐”，至今人们还耳熟能详对此，黑格尔曾经明确指出：“弗列德甩希•许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐。
十九世纪以后，西方建筑艺术理论研究分为现代主义和后现代主义两个时期。在现代主义发展时期，西方建筑艺术流派纷呈，主义繁多如“形式随从功能”、“国际主义风格”、“机器美学”、“房屋是居住的机器”、“装饰就是罪恶”等上张，如未来派、构成派、风格派、造型主义等流派，表征了这一时期西方建筑艺术思潮的发展演变。从总体上看，它们都倾向于功能主义的美学取向，从不同方而以各自立场为功能上义展开论述有如学术界达成的共识：这时期建筑的美学风格可以概括为“功能主义”的技术美。因为它们的审美特特征突出表现在，形式服从功能，认定功能是建筑美的基础甚至全部，直接利用新材料的表现力，不求过多装饰，而是通过定基本形式的部件的重复组合，通过建筑群的简洁明朗的配置，以形成生动的韵律变化的“乐章”。这一时期，有关建筑美学的主要著述有：奈尔维《建筑的审美与技术》、密斯《谈建筑》、柯布西耶《走向新建筑》、吉地翁《空间—时间与建筑》、莱特《给从事于建筑的青年》、约翰逊《论国际式风格》、佩夫斯纳《现代设计的先驱者们—从莫里斯到格罗皮乌斯》、班能《建筑论文四篇》、格罗皮乌斯《全面建筑观》、塞维《对建筑的解释》、拉斯穆辛《建筑的体验》等等。
关于现代主义建筑的理论观点，吴焕加先生曾概括出五个主要方面：“（1）强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同社会的条件与需要相适应；（2）号召建筑师要重视建筑物的实用功能，关心有关的社会和经济问题；（3）主张在建筑设计和建筑艺术创作中发挥现代材料、结构和新技术的特质；（4）主张坚决抛开历史的建筑风格和样式的束缚，按照今日的建筑逻辑，灵活自由地进行创造性的设计与创作；（5）主张建筑师借鉴现代造型艺术和技术美学的成就，创造工业时代的建筑新风格，结合现代主义时期建筑创作实例，通过对现代主义建筑许多代表人物的理论主张的分析，我们可深刻地感受到现代主义建筑所刻留的工业化社会的时代烙印、工业化发展时期，人们追求的是技术革新和提高生产效益。建筑界则表现为对功能主义的追求和对新建筑运动的响应和努力，就在这时期的建筑美学以技术美学是主流，它影响并试图改变人们传统的艺术和审美观念，显示出对建筑的技术个性的关注和热情，与黑格尔建筑美学形成鲜明的对比和强烈的反差，仿佛是建筑美学领域的股新风。然而，在深层的本质意义上并没有改变。也就是说，其审美理想和审美标准仍然是追求艺术的普遍性、和谐性、确定性和明晰性，这在风格派和包豪斯学派表现得最为明显。
真正的建筑美学新风是二十世纪五十年代开始酝酿并于六、七十年代开始劲吹的、经过“二战”结束后的头几年的探索，到现代主义后期，无论是建筑实践还是建筑理论，都在酝酿着对原有审美理想和审美标准的超越‘这种超越最典划的实例便是!955年落成的由勒•柯布西耶设计创作的朗香教堂门这与他的二十年代《走向新建筑》的理论主张迥异其趣，甚至背道而驰正如吴焕加教授所指出的，“勒•柯布西耶二战之后建筑风格上的变化正是表现了一种新的美学观念，新的艺术价值观。概括地说，可以认为勒氏从当年的崇尚机器美学转而赞赏手工劳作之美;从显示现代化派头转而追求古风和原始情调;从主张清晰表达转而爱好浑沌模糊，从明朗走向神秘，从有序转向无序;从常态转向超常，从瞻前转向顾后;从理性主导转向非理性主导这些显然是十分重大的风格变化、美学观念的变化和艺术价值观的变化”。但是现代主义与晚期现代主义之间仍有不少一致性，如：两者均强调自身革命性，因而割断历史传统，不重视人文、感情和文脉因素;偏重于立足科学技术，着眼于建筑的物质方面，却又过份重视设计的独创性和建筑美学的抽象性，如此等等，说明晚期现代主义没有完全脱离现代主义，这时甚至有必现代主义元老也或多或少表现出夸张的倾向。一反往常的刻板作法。因此，晚期现代主义是由现代主义走向后现代主义的西方建筑美学转型的酝酿期和过渡期，显示出西方建筑美学由现代主义向后现代主义进行理论转刑的双重品格和过渡性。
需要指出的是，晚期现代主义与后现代主义的区别并不在丁时间顺序的前后关系.而是在于它们的建筑风格和审美理想的分野。所以，不能因为罗杰•斯克鲁通的《建筑美学》而将其视为后现代主义的理沦代表。事实罗杰•斯克鲁通的理论主张可算是功能主义余绪。他说，建筑的更进一步的特征是技术性。他认为，我们鉴赏的是建筑形式对功能而言的
后现代主义是二十世纪六十年代兴起的，它是对许多建筑运动的统称，这此新流派没有共同的风格，也没有团结致的思想信念，但它们满怀着批判现代土义的热情和希冀，共同相约在“后现代主义”旗帜下。可以说，后现代主义的名字是通过“五本洋书”（文丘里：《建筑的复杂性与矛盾性》、詹克斯：《后现代建筑语言》、沃尔夫：《从包豪斯到现在》、戈德伯格：《后现代时期的建筑设计—当代美国建筑评沦》、詹克斯：《什么是后现代主义》），“几次展览”（1980年威尼斯第39届艺术节上的建筑展、后现代建筑1960国际巡回展览、!987年西柏林国际建筑展）、“七位明星”(文丘里、格雷夫斯、约翰逊、波菲尔、霍莱因、矶崎新、摩尔)不胫而走，影响世界我们无意于追溯后现代主义建筑思潮的来龙去脉，但透过后现代主义的上述五部著作以及后现代主义思潮的复古主义倾向、装饰的倾向、重视地方特色和文脉的倾向、玩世不恭的创作态度、国际化的倾向，可以窥视后现代主义思潮所带来的建筑美学观的变化。这种变化表现在：是对长期以来传统的和谐美学观的反叛和超越，揭集建筑的复杂性和矛盾性，注目建筑的丰富的多义性内涵。。重提反和谐美学观的建筑学意义，对传统以来西方建筑界信奉的建筑的美在于建筑形式要素的和谐的观点开始了最为深刻的质疑。这在后现代主义建筑的代言人詹克斯那里表现得最为突出。詹克斯在阐释其建筑主张时借用了许多属于语言学或语言学相近的术语，因为他把建筑理解为一种“语言”。他不满足于传统的建筑理论把建筑的美的要素局限于统一、均衡、比例、尺度、韵律、色彩等方面，传统的建筑美学用来描述建筑美的那些通用术语在他看来都太贫乏了，以致无法用来区别建筑的现代主义及其当代的新发展，更无从区别“晚期现代主义”和“后现代主义”形式各异的风貌。第二个变化是研究范式的变化。改变了以往注重于探讨建筑与其它艺术的共性的研究范式，努力找寻建筑艺术的差异性和个性特征。表面上看来这似乎只是研究重点的变化和转移，其实有着更深层的意义。它预示了西方建筑美学的研究方法的更新和哲学基础的调整，透射出建筑美学研究的人类生存木体沦哲学基础的方法论取向，从而显著区别于强调普遍性、4般性研究的方法和知识论析学基础、这是个具有深刻启发意义的不可低估的重大贡献。
第三个变化在丁研究视野的扩大和深化、此前，西方建筑美学往往以建筑单体的形式关系和形式特征作为研究对象，在功能主义思想的影响下，更多地偏注于建筑的实用功能及形式表现的技术个性，较少注意到建筑与环境、建筑与文化，以及建筑群体之问的关系，而后现代主义则标举“文脉主义、引喻主义”、“装饰主义”，开始了综合建筑的时代性、地域性和文化性进行建筑审美欣赏和评价。
第四个变化在于接触到建筑美感的模糊性、复杂性和不确定性问题，从而与以往那种追求建筑美感的明晰性和确定性形成强烈反差和鲜明对比，给我们今天的建筑美学理论研究提供了启迪和借鉴。
后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛和根木否弃标志着当代西方建筑美学的开始。后现代主义建筑思潮声名雀起之日，正是解构主义建筑美学粉墨登场之时，与解构主义建筑对后现代主义建筑的否弃相伴，新现代主义美学和高技派美学又从现代主义美学中发掘出新的价值和意义。这种否弃、超越、回归与重构的过程及其特征，勾勒了当代西方建筑美学的发展演变图景。它既显示出当代西方美学的批判精神和超越精神，又反映了当代西方建筑美学在开掘建筑审美意义上的巨大贡献和努力，是值得肯定和永远珍视的。
(作者单位：510641华南理工大学人文社会科学学院;收稿时间：2003年7月)
