关于美术理论的
平阳县中小学美术教师理论考试复习试题
一、填充：（内容依据《九年料洋机副义务教育小学（初中）美术教学大纲》（试用修订版）、《美术课程标准》（实验稿）（18分）1、中(小)学美术课是九年义务教育阶段一门必修的（达食字使保军说阶粒刚沿艺术文化）课程。2、它对于（陶冶情操 ），提高美费术文化素养，培养（创新精块输记集圆较正神和实践能力），促进学生德、智、体、美全面发展具有重要作用。3、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养（学生健康的审美情趣和良好的品德情操）；提高学生的（观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力）。4．美术课程具有（人文）性世家斯教范酒质，是学校进行（美育）的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生（必修）的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有（不可代替）的作用支命州沿。5．在美术学习过程中，激发（要映待第冲创造）精神，发展美术（实践）能力，形成基本的美术（素养） ，陶冶高尚的（审美）情操，完善（人格）。
二、选择题：（可多项选择，共16分）
1、“四君子画”（A ） 席制联额a. 梅、兰、竹、菊 b.梅、兰、牡丹、玫瑰 c.茉莉、杜鹃、竹、菊 。2、图案的基本规律（A C ）a. 统一与变化 b. 统一中求变化 c. 平衡与对称 。3、色调的种类（ ABCF）a. 暖色调 b.冷色调 c. 对比色调 d. 调和色调 e.中性色调 f. 淡色调。4、凡高是（A ）a. 欧洲后印象主义画家 b. 欧洲印象主义画家 c. 欧洲抽象主义画家。5、《清明上河图》的作者（A）a黄公望 B张择端 C马致远 D范 宽。6、《愚公移山》的作者 （C ） A蒋兆和 B林凤眠 C徐悲鸿 D齐白石。7、《开国大典》的条造利艺关作者（ D ）A卫天霖 观境免重一给映听刚B罗工柳 C王式廓 D董希文。8、《格尔尼卡》的作者（现顾地D ）A安格尔 B毕加索 C达维特 D达 利。
三、简答题：（共22分）
1．简单阐述九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪几个方面？（10分） 答：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识
(多克五)促进学生的个性形成和全面发展
2.汉字的演化经历了哪几个过程？其中天下三选裂得事鱼金但吗大行书指的是？（指出作者和代表作品）（6分）
答：汉字的演化经历甲骨文-金文-小篆-隶书-楷书-行书果较许认介八-草书天下三大行书是：王羲之的《兰亭许序》颜真卿的《祭侄文稿》苏轼《黄州寒食帖》。
3、我国宋代美术文化成就辉煌，请列举五个优秀绘画作品及作者，并写出五大名窑的名称。（6分）
“钧、汝、官、哥、定”是闻名于世的宋代五大名窑
四、中外美术名作辨认：（14分）
1．作品时代辨认（中国作品指明朝代；外国作品指明世纪）（1望造略朝赵位妒走蒸拿兰）青铜器《长信宫灯》西汉（2）青铜器《莲鹤方壶》春文立可岩优宗秋时期（3）波提切利：《春》公元15世纪（4）希腊帕特农神庙 公元前5世纪（5）山西晋祠圣母殿彩补岩较温道今塑宋朝彩塑
2．作品作者辨认
（1）中国画《簪花仕女图》 周（fang）日方 2）油画《自由引导人民》 德拉克罗瓦（3）篆刻《湖南湘潭人也》 白石 4）中国画《李白行吟图》梁楷
3．作品艺术风格或艺术流派辨认（1）修拉：《大碗岛的星期日下午》新印象派（2）席里柯：《梅杜萨之筏》浪漫主义（3）蒙克：《呐喊》表现主义先驱（4）德国科隆大教堂 是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作（5）达维特：《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主义画派
五、名词术语解释（每题3分，共15分）
（1）中国画（2）标志标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。（3）浮世绘 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。（4）唐三彩 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。（5）写出南朝齐谢赫《古代品录》“六法”，并分别作简单介绍 气韻生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，传移模写
六、作品鉴赏及教学设计（15分）：
《韩熙载夜宴图》1．写出200字的作品简介。2．教学目标设计。3．教学过程设计（要点）。4．评价要点。5．本节课的教学特色及教学理念。
鉴赏 蒙娜丽莎的微笑和 春（波提切利的）
《蒙娜丽莎的微笑》：
感悟式鉴赏：
作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中缺此的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
观察（形式鉴赏）：
构图：达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
形体：除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.
色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
探究（社会学式鉴赏）
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。
人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
《春》：
《春》表现的除了有美神维纳斯，还有其美丽的庭院。据说，维纳斯在刚刚开始的时候是司雨的天神，而且象征非常之多：土地富饶，春天万物生长等等。但是，最主要的还是“创造天地万物的爱与美”这一意思。
在希腊传说之中，她即使走路的时候，都表现得容光焕发。这时百花吐艳，所有的野兽都会为了跟在她身后，而从各自的地盘跑向她那里。
根据资料显示，波提切利被列为最早将这种脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。在画面的正中是高贵典雅的维纳斯。她身后不同的植物可以烘托其稳固的中心地位。维纳斯的身躯呈S形，穿着实而不华的白色丝绸长裙，在这一长裙的外面，又披上了一层袭锦缎似的长袍。在一个侧面为红色附菱形图案，而另一个侧面却是蓝色底金丝线刺绣的花纹，形成鲜明对比。在这个上面更装饰有点缀着珍珠的流苏，实属罕见。而红色与蓝色的主色调，根据资料记载，是当时表现圣母时才使用的，这更突出了这副画在当时的地位。对于新柏拉图主义者，古代希腊神话中的维纳斯与《圣经》故事中的圣母都是一致的，都是年轻、美丽、高贵、贞洁等性质的理想化身。在传说之中，她们可以通过自身的美丽以提升人们的灵魂。
在画面左面描绘了三位美丽的女神，她们分别是阿格莱西、塞莱伏闷迅亚、攸美罗西尼。右边的那位象征“华美”，中间那位象征“贞淑”，左边那位象征“欢悦”。总的来说，她们的寓意是给人间带来生命中的欢乐。罩扮在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，即象征了“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临的意思。
把这幅作品命名最早命名为《春》的，是一位文艺复兴时期的美术史学家――瓦萨里。他说这副画中画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到了修复，然后，专家们总共在画中辨认出了500余种植物。其中大概90%的植物都能在三、四月的佛罗伦萨等附近地区采集到的。于是，由此可以断定，它确确实实表达了春天的大地回春的主题。
《春》是当时佛罗伦萨一位贵族——美第奇家族中的某位重要成员出资聘请画家波提切利来完成的。据说，她把《春》当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅中的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们可以发现画面本身与观看者之间似乎有种更为细腻的交流。
经过专家学者的研究，《春》应该从右往左读 。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神克罗瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变成鲜花。前面的是已经转变的花神，她浑身上下布满春季绽放的花朵。维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神。她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉诗意盎然。据学者考证，她们的形象来源于古罗马庞贝壁画。在最左边，象征理性的水星墨丘里正背对着画面中所有的人物，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。
这副作品通过不同人物组合，描绘出了一片生机盎然的意象。经历严寒的冬季，生命在此个时候焕发出了动人的光辉。维纳斯在这个画面中，左手握住锦缎的长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观赏者一同进入她的世界。这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美令人唤起的欢愉。它让我想起这句名言“爱从美开始，终结与欢心”。
这副画给人的整体印象是沉静、优雅的。它并不热烈、冲动，而给人以神的气息。
