画家毕沙罗的画作
1871年，毕沙罗遇到印象派大师克圆模租劳德·莫奈。在共同的创作交流中逐渐成为印象派艺术的发起者和骨干力量，这一阶段也是毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的激动人心的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用柯罗的橄榄色、橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光感，画面给人的印象非常强烈。在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗橘兆让阳光爬满每一根树枝，每块空间，到处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入码冲画面的手法是非常高明的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是毕沙罗的成功之处。 李世俊
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前几天预活岩刻促进杨查船因为报名考试又去了趟北京，被同学邀请一起参来自观了法国印象派画展，有兴亲眼目睹大师之作。作为法国文化年开幕式的庆典活动之一，法国印象派珍品画展于10月在中国美术馆展出。1360问答1月初的北京色彩最为丰倍严心跳低富，中国美术馆前的白杨.落厂往知西科交清省令身叶.在阳光的照耀泛着金黄的色彩，甚是好看，而印象派袁医板胡班量是最讲究光和色的。在这样的时节欣赏印象派大师们的经典之作，对于参观者来说是一种莫大的享受。（呵呵，就是北京风大连木市放载良.太冷了）
据说自画展开幕第二天起，每日参观人数便激增至六七千人。我们于完脚口病法供表院威下午2时赶到美术馆，门前观众已是办务特久胞以图积摩肩接踵。进得展厅，51万酒张前失名甚你止幅印象派珍品画作被安置在几个大厅里，浏览其间，细细品味，不知为什么，给人一种历史的沧桑之感。但是画远光线具暗淡说明亦很小，兴有美院毕业的同学详细讲解，让我对每张画的历史背景有了更加深刻的了解。这次展览对中国观众欣赏印象派业欢体苗兰作品具有某种启蒙作用，有利于大众更了解西方艺信比术。画面的绚丽色彩和精美构图也对提艺术家和艺术设计者的象抗维艺术修养有着莫大的帮助括菜达晶本写质。
在19世纪六击讲换报末预七十年代，所谓印象派，曾经是一个“革命的画派”。其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴齐耶、毕沙罗、德加、塞尚等。自19世纪60年代中期起境鱼型，法国的一些青年吃伤七滑色言温效零式画家在风景画的创作中就已经表现出印象派的特征。1874年，印象派画家们举行了第一次轰动性画展，宣告了这一画派的正式诞生。其具有象征意义的代表作是莫奈的海景画《日出·印象》，印象派也因此画得其名。印象派在构图、选材和用色方面，相对于传统的学院画派都有重大突破，尤其在光色的运用方面更是标新立异，独树一帜。他们特别注意光的运用、季节的交替和时间的变化。用左拉的话说，“他们中的多数人首先致力于传达的是事物给人的真实印象”。这首先缘于他们的创作实践，即从画室走到大自然中写生，着意表现瞬息万变的光色变化效果。同一景物，如一座教堂，一片荷塘，画家可以画出几幅、十几幅甚至几十幅不同的画作，只因光色不同，作品便具有不同的韵味和价值。一百多年来，这一画派对西方、乃至对东方绘画艺术的发展产生了长久而深刻的影响。
印象派自发端起，就一直遭受传统学院画派与世俗社会的贬斥与不解。这些革新者在逆境中奋争了20多年，直到19世纪末，他们的创新才最终为艺术界所普遍接受，得到社会的一致赞誉。其间的艰辛程度非圈内人士很难想象。在艺术上，这些大师常常遭受不可理喻的无端攻击。雷诺阿像前辈大师安格尔一样擅长画裸女像，留下不少传世佳作，此次展出的《半身像·阳光的效果》就曾遭到猛烈攻击。在生活中，他们同样十分窘迫。因为画作无人赏识，自然没有进项。这一画派的代表人物莫奈，到19世纪70年代末期，已十分清贫，不得不以100法郎一幅的低价出售自己的十几幅画作。最终还是马奈向他伸出了援手。这种长期身处逆境而矢志不改的精神令人感佩。
设计的灵魂是创新，印象派的灵魂也是创新。在19世纪中叶，传统学院画派在法国美术界的统治气氛令人窒息。从构图原则到取材范围，都有严格的条条框框，甚至着色都有既定的陈规。比如，画雪景时只能用白、灰两色。此次展出的莫奈画作《隆弗洛尔雪天的马车》，在马车驶过的道路上，如实地抹上几缕棕色，这在当时已算是离经叛道之举了。这让我联想到工业设计在当今的发展。一个好的设计师就应该有这种叛逆的创新精神，推动工业设计的改革与发展。
自工业设计传入中国以来，中国的工业设计已经发展了十几年。也产生过不少好的设计师和设计专家，但是中国的工业设计一直摆脱不了学习西方设计的命运，中国工业设计向什么方向发展呢？法国印象派的创新精神，对于今天的中国的设计家们仍然具有现实借鉴意义
请赏析卡比勒·毕沙罗作品《红屋顶的房子》。
19世纪欧洲印象主义画派中有一位艺术大师——卡米尔·毕沙罗（1830－1903），他与伟大的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加齐名。“现代绘画之父”的保罗·塞尚也尊称毕沙罗是自己的老师和引路人。毕沙罗在油画史上的贡献也不仅在于作品的体现，他还是最早到室外写生的外光作画的探索与实践者。
卡米尔·毕沙罗出生在丹麦圣多马的安蒂尔岛。从小喜爱绘画，12岁到法国读书，校长发现了他聪颖的绘画天资，让他在课余进行基础训练。25岁时他经商较成功，收入不菲，但还是弃商学画。来到巴黎后，非常有幸地认识了风景画家柯罗和现实主义画家库尔贝，在与他们到大自然的乡村写生中，通过个人的深入观察，户外迷人的自然景色、乡野中散发出的芳香与诗意般的美感，深深地打动了毕沙罗。他认识到从普桑到拉斐尔的古典主义传统表现出来的画面太平板了，难以表现出大自然诱人的光色变化。他始终用自己特有的轻松欢快的小笔触把大自然的美景搬上画布，逐渐形成自己个人的画风与画法，与现实主义画家的风格也渐行渐远。终于，柯罗忍耐不住了，嫌毕沙罗辜负了柯罗与库尔贝对他的期望。毕沙罗的作品也不为画师与公众认可，很难入选官方沙龙画展。但毕沙罗坚信，天道酬勤。
1871年，毕沙罗遇到印象派大师克劳德·莫奈。在共同的创作交流中逐渐成为印象派艺术的发起者和骨干力量，这一阶段也是毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的激动人心的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用柯罗的橄榄色、橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光感，画面给人的印象非常强烈。在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗让阳光爬满每一根树枝，每块空间，到处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入画面的手法是非常高明的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是毕沙罗的成功之处。
参考资料：常州晚报
