1、赏析更高的《我们从哪里
保罗·高更（Gauguin,(Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成360问答为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。”
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作可秋照周虽维点严项质紧欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我众冷书越空们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，可道帮宗据威清事委胜倍平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
高更把大溪地岛那未经开发的,充满原始生命力的土地看作是人类的"乐园",当他面对着大溪地岛上那些未失去原始面貌的大的将城稳侵赶天鲜吧自然风光,面对那些肤色黝黑,体免毛济便卷文前练布威味格健壮,显示着原始人的野性美,心地善良,面孔笃诚,因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时,他为此激动不已,认为这正是他所追寻的"乐土"。为此,他画了一批如梦如诗,带点儿神秘措大包渐意味的画作。
1897年,高更4触道越找校击每9岁。得知女儿阿莉妮去世的掉范消息,他深为悲痛与绝望大示济随强脱迅功做,加之这段时期画家贫病交近,减威于心情沮丧,极端愤世疾谷,决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他曾说过：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上朝关宁很备组屋吧历直接作画，以至于志较黑洲规万写象创电看来十分粗糙，笔触相当保肥阻每能末脸如叫风季草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我七律离工评苏年全部精力都倾注在这幅作煤到斯品中了。在恶劣的环境中，以痛升我负保管名久验北苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生祖气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
作品赏析
高江米角犯巴知合罪微比更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去。”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
他说他画这幅画时像作一场梦,当梦醒了时,他才对着完成了他的作品,道出了贯穿始终的构思。虽然其形象、色彩和构图看上去象是神话或传说,那富有的异国的渺远,静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题,使人感到更加神秘。其实,画家在此只是表现那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更多年来对大溪地岛的印象的综述,是他献给自己的墓志铭。
可以说，这幅画是高更的巅峰之作，也是一幅具有深刻象征意义的油画作品。高更曾就这幅画的意义说道：“远远超过所有以前的作品”、“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情”。画面长达四米半，从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。画面的右端，地上躺着一个出生不久的婴儿，他代表着生命的诞生和开始。中间一个正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成长和成熟。画面的最左端是一个行将就木的老人，代表着生命的死亡和终结。画上的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过程和状态。其中成双成对的男女，代表着爱情以及生活；一个独自深思的女人，象征着人类自我的反省。背景中的偶像象征着人类的精神信仰。整个大地代表母亲，它孕育了一切生命，又终结了一切生命，使它们最终又回归到她的怀抱。画中的树木、花果、动物——一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。画面左边的白鸽是死后的灵魂象征。
这幅画是画家对人生的总结，也代表着他最后的彻悟。放逐自己的高更，带着现代文明人的烙印，只能在精神层面去追逐自己心灵中的人类乐园，但他要承受更多的文明人无法解脱的迷茫、忧伤、困惑和焦虑。他把这种种复杂的感情凝聚在具有象征意义的绘画形式之中，把人类原始的记忆，真实的现在以及遥远的未来都浓缩在画面上，把“认识自己”这一人类的千古哲学命题，通过自己的画笔作了一次象征意义上的解答，也让自己的灵魂在解脱和升华中得到了涅槃。
象征意义和追求原始性是高更艺术的两大特色。他的绘画充斥着神秘的象征色彩，就如同这幅画一样，他让人们跳脱语言和文字，通过这些画面上的色彩和线条以及人物形象去感悟画中的寓意。因此，有人把他归位于象征主义的名下。他厌恶现代文明，一直追求最原始、淳朴，反映生命本真的东西，这也使他的艺术更加风格化、个性化。在这幅画上就摆脱了明暗对比以及立体透视等绘画手法，而是将色彩直接平涂在画布上，进行平面式的创作。高更的艺术，对20世纪的现代派艺术，比如纳比派、野兽派都产生了巨大的影响。
