高更《我们从哪里来》作品赏析

高更《我们从哪里来》作品赏析是:“这幅画暗示着它正在热带丛林中展开。中间有一个大溪地在采摘野果,可能暗示亚当在采摘智慧的果实。在他的右边是一个带着孩子的女人。远处,两个穿着长袍的山岁正女人正在热情地交谈。他左边的小女孩、少妇和老妇人可能象征着人生的三个不同阶段。背景中有一个神秘诡异的偶像,带有一些印度神的特征。从色彩和构图来看,让人感觉像是远古的原始传说,这样的标题更增添了作品的神秘感。”

拓展:

在这幅画中,左上角在黄色雀桥区域里是三行法文,翻译过来是:我们从哪里来?我们是谁?我们往何处去?右上角同样的黄色区域是高更的签名,两片黄色区域都画有花,可见高更的绘画中充满了装饰趣味。

生与死向来都是人类难以解决的难题,画面右下角部分是一个睡着的小孩,三个年龄大一点的女人围坐,象征着人们的出生。与逗悔婴儿对应的左下角蹲着的是一个白发苍苍的老年人,她表情忧伤,用手遮着面孔,旁边有一只红嘴的鸟。老年人象征着人类的衰老与死亡。

画面中腰间围着白布的男子双手举起在摘树上的果实,象征着创世纪之初亚当摘的果子,预示着整个人类原罪的产生。同时男子把画面分开两个部分,在生与死之间,是生命的中间过程,属于最旺盛的时期,他连接着出生与死亡,连接着婴儿与老人整个生命的状态。

男子身后是一个背对着的女人,和两个像从梦里走来的女人,她们像是幽灵,梦境里面的人一样,预示了高更相信灵魂这一神秘的东西。画面当中还画着各种动物,有牛、羊、狗、猫、鸡等形形色色的各种生命。

作者简介:

保罗高更(1848-1903)出生于巴黎,父亲是位新闻记者,母亲有秘鲁人的血统。年轻的高更当过水手,异国的情调深深留在他的记忆中,并在他以后的绘画创作中发生影响。高更30岁以后才真正走上美术的道路,受毕沙罗的影响,他曾多次参加印象派展览。

1888年之后,高更的作品开始出现一些偏重主观幻想的、象征性的、富于装饰意味的风格。高更一生最重要的作品大都是在塔希提岛上完成的,纯朴的原始性的风土人情及热带自然环境是这些作品倾力表现的内容。高更还娶了个塔希提少女做妻子,从她那里,他了解到许多当地神话和宗教习俗,这些都在他的作品中得到反映。

梵高《向日葵》作品赏析怎么写?

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一来自题材的系列作品.他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣360问答, 给他一种温暖的感觉, 使他度风至优写牛难温内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。

花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使者更范口面席块画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精复院神上的极大振奋。

作画时梵高十胜照解雨画汽预像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时左鸡两衣配呢意待,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

扩展资料:

1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高老加费价球环挥更到达阿尔勒之前,梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中真章末席飞至医领者他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。

梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。我想为墙壁搞点装饰,只用向日葵。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。

每天从日出开始工作,因为那些花会很快凋零,哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦。不巧,梵高竞争不过多变的季节,在1888年的8月,他仅完成了四朵向日葵,包括这幅作品。

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