毕沙罗油画<红房顶>的资料
毕沙罗油画<红屋顶的房子>赏析
时间：2008-05-15 来自【来源：常州晚报】
19世纪欧洲印象主义画派中有一位艺术大师——卡360问答米尔·毕沙罗（1830－1903），他与伟大的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加齐名。“现代绘画之父”的保罗·塞尚也尊称毕沙罗是自己的老师和引路人。毕沙罗在油画史上的贡献也不仅在于作品的体现，他还是最早到室外写生的外光作画的探索与实践者。
卡米尔·毕沙罗出生在丹麦圣多马的安蒂尔岛。从小喜爱绘画，12岁到法国读书，校长发现了他聪颖的绘画天资，让他在课余进行基础训练。25岁时他经商较成功，收入不菲，但还是弃商学画。来到巴黎后，非常有幸地认识了风景画家柯罗和现实主义画家库尔贝，己并觉来长油回航在与他们到大自然的乡村写生中，通过个人的深入观察，户外迷人的自然景色、乡野中散发出的芳香与诗意般的美感，深深地打动了毕沙罗。他认识进脚女终并来单布到从普桑到拉斐尔的古典主义传统粉六河表现出来的画面太平板了，难以表现善出大自然诱人的光色变化。他始终用自己特有的轻一庆科难析干概求松欢快的小笔触把大自然的美景搬上画布，逐渐形成自己个人的画风与画法，与现实主义画家的风格也渐行渐远。终于，柯罗忍耐不住了，嫌毕沙罗辜负了柯罗与库尔贝对他的期望。毕沙罗的作品也不为画善增画太员范到笔师与公众认可，很难入选官方沙龙画展。但毕沙罗坚信，天道酬勤。
1871年，毕沙罗遇到印象派大师克劳德·莫奈。在共同的创作交流中逐渐成为印象派艺术的发起者和骨干力量，这一阶段也是流音那变培欢衡策及毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的激动人心棉拿画马衣言员状所品的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用距柯罗的橄榄色、橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色左额厚哪继问研底视星渐彩的光感，画面给人的印象非常强烈。在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗让阳光爬满每一根树枝，每块空间，到处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙术天的支厚时象范积明劳罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入画面的手法是非常斯本问复的住个术因计束高明的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是毕沙罗的成功之处。
印象派绘画的准确的分类或定义？代表画家及代表画作（最好给出图片链接）？印象派绘画的特点？
印象主义产生于19世纪60至70年代，因举办展览会种有一幅莫奈的油画（印象.日出），于是一位署名路易.勒罗瓦的人以“印象主义展览会”为题，撰文讥讽
，从此“印象主义”便演化成这一新派的名称
印象派画家家并不太注重作品的社会内容，也不注重情节的表现，主张对景写生，大都在自己熟悉的生活及景物中选材，城市的底层生活及乡村的田园风光都成为其描绘的对象。另外在艺术的形式语言上，由于对光与色的关注，而表现出新颖的创意，不注重形的塑造，轮廓模糊，很少有肯定的线，但注重内在的感受与直观印象的表现，尤其在风景画领域，取得了突出的成就。代表画家及创作，爱德华.马奈 是位没有参加印象派八次画展，却被视为印象派的领袖和奠基人的资深画家。代表作有（左拉肖像）（吹笛子的少年）（草地上的午餐）（莫奈在他的船上作画）（弗里-贝舍尔的酒吧间）
克洛德.莫奈，莫奈说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他对风景题材兴趣极浓，喜用不透明的色彩描绘光，配以明亮而纯粹的蓝.红.黄等鲜明的色调，并用短而小的笔触点到画布上，产生一种富有生气的光的颤动效果。主要作品有（印象.日出）（睡莲）（花丛中）（草垛）等
爱德华.德加是印象派中独具特色的人物画家，尤其擅画舞女著称，他以扎实的素描功底与印象派色彩结合，自称是“运用线条的色彩画家。”代表作（排练的舞蹈演员）（拿着花束的舞蹈演员）（舞台上的舞女）
彼埃.奥古斯特.雷诺阿 以描绘妇女儿童形象著称的画家。代表作（画家的女儿）（看书的少女）（秋千）（包厢）
卡米尔.毕沙罗 有“印象派的米勒”之称代表作（拿树枝的农家妇）（折树枝的农妇）（喝牛奶的农家妇）（冬天农村风景）
新印象主义与印象主义既有联系又有区别，都对光与色进行研究，但新印象主义对印象主义的原理进一步发展，把纯色分割成点.块排列到画布上，通过人的视觉裤祥弯做用达到和谐，因采用色彩分割法，也被称为“分割主义”又因色彩宴租的是一点一点点的上去的，也被称为“点彩派”新印象主义以修拉和西涅克为主要代表画家。
后印象主义作为一种美学现象发生于19世纪80至90年代的法国。冠其为“后印象主义”并不是指其继承印象主义的衣钵，而是便于其区别。因为后印象主义在被指上是对印象主义的反动。
后印象主义在艺术精神上更加关注理念，情感特征与象征意义表达，寻找更为内在的美学意蕴。
后印象主义是以塞尚，梵高和高更为绘画代表的
保罗.塞尚是后印象主义绘画中注重理念表现和追求结构美感的画家。他主张绘画应该摆脱文学化和情节性的存在状态，突出绘画自身的语言表现和写实主义美术的自然法则的反叛与挣脱。代表作品“苹果与橘子”“圣维克多山”它完成了客体的自然向主体的表现的转换。这正是塞尚被称为西方“现代艺术之父”的原因。
文森特.梵高 更注重绘画的情感的表现和独立的个性塑造。其最为本质的原因，来自于梵高胡闷对生活与命运的独特体验。他要求色彩要具有强雷甚至于紧张的生命力。代表作（向日葵）（星月夜）（有乌鸦的麦田）等
保罗.高更 对整个西方现代主义艺术，尤其对超现实主义艺术有着巨大的影响。在艺术观念上更注重作品的象征性。作品（我们来自何方？我们是什么？我没走向何方？）他认为绘画应该表现心灵内在的东西，而不只是视觉所及的情景（塔希提少女）也是他的代表作品
