为什么
康定况列斯基曾说过“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。”这种高强度的形式感受是对抽象形式的内在精神高度敏锐的心灵感受力，正是这种感受力，使康定斯基开创了抽象绘画。
而在中国书法中，育曲美白指晚中国人对抽象造型精神感应的强度，在中国书论中式俯拾皆是。东汉蔡邕在《笔论》中曾这样描述：“若坐若行，若飞若动，若强弓硬尸，若说火，若云雾，若背训应明，纵横有可象者，方得谓之书矣”。
由此看出，两者在对抽象道热叫张王成村小感受上都有如此强烈的感觉。为此，两者相互碰撞，相互影响，相互促坏结进，延伸出了各自不同的艺术发展方向。
在二战结束后，欧美出现的抽象表现主义艺术这股浪潮中，有些艺术家特别迷恋中国的饿禅宗和书法，甚至在任意肢解东方书法艺术的过程中完成了自己的创造。这使美国艺术史家阿纳森在其著述《西方现代艺术》一书中，甚至使用了“书法风格”“书法抽象”一类词语来描述某些艺术家的作品，包括马瑟韦尔、克莱因、霍夫曼、德库宁、波洛克等人。他们有些作品完全可以归入“书象”艺术。尽管他们用的材料是油彩、丙烯、画布经支集触流给损服固针，体现的是西方文化精神。那就先从书法精神对西方抽象表现主义的影响来探讨。
书法，作为中国传统艺术中的一种。其精神层面非常重要。对于这种十分难用精神语言规定的东西，中国书法中常用道派因罗第业米个送仅务、神、气、韵等模糊概念来说明，而西方抽象表现主义却深受这种内在精神的影响。美国著名的抽象表现主义画家布莱斯马尔顿曾说过“我研究过中国画和书法的原则和它们所包含的道家思想，这也是我一个持续研究工作的全部”。他认为中国书法包含着绘画的精神性和象征性。所以，布莱斯在深入了解了中国书法内在精神性后才创作出了自己的作品。代表作绍类过案名《姐妹》画面的黄色给人以明快的圆长渐位终硫没以感觉，长长的线条弯弯曲非践九护阻映主没心说安曲的显得优雅随意。黑、白、褐、黄四种线条相交而不断，相叠却不乱。这明易南快亮丽的色彩意味着姐妹们的活泼可爱；而多种颜色线条的相交错表现出姐妹间即有灯厂金矛盾冲突，又能和谐相处，使整个家庭充满了活跃欢快的气氛。
以上是中国书法内在精神性对西方抽象表现主义的影响，是主观上的。那在客观方面是什么呢？对此，称其为书法外在形式美感对西方抽象表现主义的影响。
布莱斯说：“粉本生状假形训测是最初吸引我的书书法中的某些绘画特质，这些特质表明他在视觉上没有费心理解的必要，通过画这些线条而传达出的能量是原始状态的。”他喜欢用棍棒作画，站得离纸安文边剂远远的，使用长长的棍比企棒作画，可以夸大他的运笔。这种情况类似于写书法中所追求的“气势”。而在作画时，他用棍棒蘸取液体材料，全身心的创作他的绘画情境。线条明暗对比强烈、挥洒自如，仿佛中国书法中的“草书”豪放、洒脱、自由。
当书法影响了西方抽象表现主义艺术时，而抽象表现艺术也在潜移默化的影响书法。
中国古代没有抽象艺术，其强烈的抽象艺术精神却存在于中国画与书法内。待到改革开放，经过85新潮，中国书法的抽象因素被越来越多的西方抽象表现艺术家认知、接受到学习。并且，中国书法也似乎学到了西方艺术中那大胆、不断创新的精神，从而形成了“书法中的当代艺术”。
一种新物种出现了，洪惠镇曾称其为“书法性现代艺术”。它们是把书法资源―笔墨、文字及其象形性与抽象性、结体与章法规律、韵律节奏、趣味境界等，加以开发利用，把他们作为基因，转移到由西方现代艺术观念培植出来的中国现代、后现代艺术中。生成一种像是书法，但实际不是书法的视觉艺术。那西方抽象表现主义艺术又是怎样影响中国书法的呢？
上面提到的多位外国艺术家，其绘画应称其为“书法性绘画”。因为那不是文字，只是类似文字的黑白或彩色抽象构成。赵无极早期抽象油画里的甲骨文，虽是真文字，但都是被作为抽象资源利用的，与书法无关，因此也只能叫书法性抽象画。
书法性抽象画对西方来说很惊奇，但对中国现代书法家来说，则极具鼓舞与启发意义。他们大胆地以热烈的方式的打破书法界限，有意识的摘除文字的可读性基因。开发其抽象性以及笔墨资源，书写笔墨变化多段的文字状或非文字状符号。代表人物有安徽杭法基、南京罗邦泰等人。他们的作品异常解放而自由，应称为“抽象书法”。顾名思义就是表达书法中的抽象书写性。
在书法的当代艺术发展中，除了“抽象书法”这一学术倾向外，还有另外两种，在此只做简单概括。一种是结构汉字书法，此类作品基本保持汉字的结构特征，尽管有些是伪汉字或重复书写，但坚守汉字的结构仍是它的原则，他们努力在书写过程中求得汉字结构的新空间突破，追寻笔法与墨法上的新变化，强调画面的视觉效果。在这类风格中优秀的代表是陈斌等。一种是装置与拼贴书法。85新潮美术中谷文达、吴山专、徐冰、洛齐等曾都有过这方面的探索，也产生了又相当影响力的代表作品。代表艺术家与代表作品是湖南吴志立与胡伟的《墨―第一组》中的《位子》、《书法踪迹》。
以上三类是当前中国书法向当代艺术迈进中最鲜明、也是最具有代表性的现象。其作品思想上的大胆、独特、怪异都受到抽象表现主义的影响。洛奇曾在《书法与当代艺术》一书中，说：“抽象书法与美国的抽象表现主义或欧洲的新抽象有直接或间接的联系”
总之，书法与西方抽象表现主义之间的影响是共同、有效的。书法在影响抽象表现主义时更多的是在内在精神和外在形式，而反过来，西方抽象表现主义对书法的影响更多是内在那种对艺术的大胆、创新的精神，让中国书法在当代大有“改观”，发展了多条道路，丰富了书法的当代性。两者的不解之缘也让我们看到了艺术魅力与惊奇。
历史上绘画艺术上的抽象主义是怎么形成的？
绘画艺术方面的抽象主义的形成其实经历了比较漫长的时间，并非是一蹴而就的。早在比印象派早了近半个世纪的英国画家透纳的名作《暴风雪》《雨、蒸汽和速度》中，旋涡状的笔触，与对光线看似朦胧实则精准的表现，就已展现了了一个主题，那就是现实世界的事物也可以看起来很抽象。
20世纪初的时候，艺术界发生了颠覆性的变化，艺术走向简化以及非写实甚至是不断的简化的过程，可以说发展十分的迅速。野兽派、立体主义、超现实主义、表现主义、象征主义、达达主义、未来主义，令人眼花缭乱的艺术流派百花齐放。
其实并不难理解这一时期的这种变化，一方面新的时代新的科技的发展推动者社基陵会的进程不断搏野戚的加速向前，一战与俄国革命的相继爆发，种种新现象与新观念都迅速的产生。对于绘画艺术来讲，还有一件事物的发明使人们对绘画艺术的理解发生了变化。那就是照相机。相机在很多方面取代了过去绘画所担任的职能，所以对于一些画家甚至很多的艺术家来讲，摄影彻底的解放了绘画艺术。
不过以上提到的流派并非是连贯相继的、有组织的，相反艺术家们在创作中相互碰撞、借鉴，有时一个人参与的流派也有重合。抽象主义绘画最早受到野兽派、立体主义、表现主义的影响。野兽派强烈的色彩和不羁的笔触，启发着艺术家们，开始探索用色彩表达情感。塞尚曾劝告画家以球形圆锥和圆柱的观点去观察自然。
立体主义画家接过了他的脊旅观点，比如毕加索，就描绘了很多静物场景，将物体拆解成几何形状，将画面分解，把一个物体的不同侧面同时展现出来。但是立体主义一直都是在解构人们所熟悉的事物，相应的反映更加抽象的心理过程的新的流派就诞生了。
