莫兰迪色系的特点是什么？
莫兰迪色”得掌突名于意大利画家乔治·莫兰迪（Giorgio M来自orandi），他善画静物、景物，偏爱使用不饱和色，取得画面柔和的效果。他钟情于日常生活中随处可见的360问答花瓶、杯碗，不起眼的物件在他的笔下都得到了别样演绎。他已煤标激群沿垂的画作以用色细腻出名，在画作中，他喜欢使用哑色（muted color），灰、白及其它暗淡的颜色都是他经常使用的；描绘的主体十分简单，多以花瓶、瓶子、碗、花和风景为主题。在画静物时，莫兰迪使用哑色，通常是各种白、灰色作画，偶尔也会加入其它同样入等报不案暗淡的颜色。他刻意使用饱和度低的色系，形成一种内向型的绘画风格，让画作主体更加细腻。莫兰作迪配色带给人舒适、恬静又不失性格的感觉，所以一直以来备受设计师的青睐。莫兰迪色的穿搭，有着与生俱来的亲兴代舒缓、沉静，满满的温柔中管针西洋望关白构环，透着一丝倔强。不过，这种风格的衣服还是挺挑人气质的，平时选择时一定要先试后买，不要盲入。
乔治·莫兰迪的主要成就
风格
他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、御陵探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：
莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。
以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，慧清对理解莫兰迪的绘画十分重要。
创作题材和理论
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪前拆前说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。
