写
写生课可以让学生更好地了解和掌握绘画技巧，提高他们的艺术修养和审美素质，同时也可以激发他们的创来自造力和自信心。
1、提高观察能力：写生课可以让学生通过直接观察实物或场景，提高他们的观察力和感知能力，从而更好地理解和表现事物的形态、结构和特点。
2、培养审美能力：写生课可以360问答让学生接触到各种不同的事物和场景，从而培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力，提高他们对美的敏感度和理解能力。
3、提高绘画技巧：写生课可以让学生通过实践，不断提高他们的绘画技巧和表现能力，从而更好地掌握素描、速写、色彩等绘画技法。
4、增强自信心：写生课可以让学生通过实践，不断提高他们的绘画水平，从而增强他们的自信心和创造力型世术山间待川终讨前，激发他们的艺术潜能。
写谓生课的简介：
1、写生课是美术课明倒吧主要教学形式之一。直接以实物为对象从事描绘，以培养学生观察能力、分析能力和造型能力。
2、内容有静物、风景、人物、动物等。可采用室内、室外或室内外相结合的形式进行教学。教学要点：根据教学大纲要求和学校、学生的实际情况，选择好写生对象。
3、引导学生运用正确的方法观察、比较，了解写生对象。运用讲述、演示、范图等方法，使学生理解、掌握作画方法。
4、抓好学生作画环节，教师认真巡回指导；学教生作业完成后，教师和学生共同讲评和小结；认真批改作业、评商越后界色析散积湖能黄定成绩。
静物写生心得
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如厅烂，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单扮裤漏一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确纯敏。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
