贝多芬第二号A大
具体作品号是哪首?不说的话给你个Op.26降A大调奏鸣曲的
第三乐章
此乐章附有“追悼一位英雄”的副题，故也称为《葬礼进行曲》，究竟指的这个英雄是谁，至今尚不清楚，只能用概括的抽象性意味来理解。因为在三年后，贝多芬360问答在《第三(英雄)交响曲》里写下规模更大、更宏伟的好就副跑计留还饭河弱《葬礼进行曲》，这是在某种明确概念指导下进行写作的。
在贝多芬的许多作品吧都是写英雄和英雄性因素，如《哀格蒙特》序曲、《柯利奥兰》序夜而案静火有司曲、《第三交响曲》、《第五钢琴协奏曲》(第一乐章)、奏鸣曲Op.106(第一乐章)等等，英雄的形象常常抓住了贝多芬的创作想象力。此乐章的篇幅较小但却是贝多芬创作成就中最有力的形象之一，是这首非察何奏鸣曲中的王牌。本进行曲具有堂皇威严的特点，它正确地抓住某河带采答社会车运了进行曲音乐的音调基础，顽强地反复
沉重的和弦，造成了缠绕不去的严峻思索印象以及怀着悼念的心情缓步前进，虽然没有抒情的性质，但对待死亡的那样不屈不挠、英勇顽强的姿态，那种公民的激情取代了伤悼的情绪令人感动不已。乐章音乐的基调是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂，英雄虽然死了，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。贝多芬在这里面对的并不是蚀首镂心的悲伤，而是某种象三怀放念价粒读命运般的严肃力量，人站断京转非得变成伟大的超人或英雄不可。
乌辽贝舍夫关于进行曲写下了透彻的、诗意的评论:“旋律比转调还简单，在6小节中只听到一个音，五度音(bE)，好象钟声，敲出主人公一生的最后一刻，同时低音声部刻划进行曲的音型和节奏。人们可以猜想，这个氢死亡带来了一种震撼世界引起人民悲伤的打击，突然在小调后出现了大调，鼓声愉快地隆隆响着，双簧管和长笛以胜利的欢呼声在高音区回答它们……这难道不是自由奔放、光辉灿烂的荣耀的形象，它飞翔在历史的坟墓的上空，想使坟墓永远神圣?然后又回到小调，进行曲重又开始，这是真正的伟大，这就是崇高!”
罗曼.罗兰说过:“《葬礼进行曲》这两个词是背预纸候试皮，“进行曲”这个词比“葬礼”这个词更占优势，贝多芬的英雄是站着而死的。”
虽然许多人都争相猜测，贝多芬题献此曲的“英雄”是谁?雷增消表评组相死斤毫创可是谢纳沃尔夫却认为是“为自由与祖国战斗，引导共和道德到胜利的的战斗”。奈格尔看成是“即使是最强者也难免被纠缠的有限命运。”李斯曾表示:此曲是受帕耶尔的英雄歌剧《阿吉烈斯》·送葬曲’的影响而写作的。此外，还有不少的人认为是受海顿晚年所写作的优美《f小调变奏曲》(1793年)的影响而作那曲的。
此乐章不管是曲式、和声、节奏和乐句结构，都极为明快单纯，在内沿菜右道入鸡灯红远声部配上平静的运动，而上声部就是长大的旋律式持续音，它的步伐是平静、庄严的，整个乐章是紧扣的。乐章先由ba小调转到bc大调，并由同音异名的b小调转到D大调，接着采用ba小调的变化下属和弦，经过属和弦后，再回到ba小调上，象这种和声的进行是何等的灯形房十张剂图练丰富和大胆，同时又是多么壮丽!虽然这是充满力的《葬礼进行曲》，可是它的热力却要等到进入中段时才完全地爆发出来。此处我们仿佛可以听到威胁似定音鼓的急擂，叫个不停的铜管锐利的音调，宛若向高空直击而去，其气势是何等壮烈、凌厉!事实上，贝多芬在1815年曾把这音乐编曲成管跟脚弦乐。
演奏注释
[弱起小拍]由于是“少田离续随引垂葬礼进行曲”，不仅速度航末报断观保担都始体要缓慢，表现出宏大、严肃的感觉，触键的音也要重厚，并充分确保和弦的长度。要注意重厚的音响与强弱之分，音响的感觉可以接近铜管乐的性质。附点八分音符后的十六分音符在节奏上要绝
报对准确，附点八分音符不能断开，要准确地掉诗字保持住。
[1]第一部分是复合乐段，主题从带有沉重附点节奏的音型开始，低音声部要深厚些，给人以明快之感，其终止是ba小调的半终止、平行大调的完全终止(bC大调);b小调的半终止、b小调的平行大调(D大凋)的完全终止。
[2]低音声部的进行可以弹得干一些，稍稍断开，第三拍上的四分音符要保持住，可以不用踏板，在和弦的交换中是描绘出一种变化的色彩。
[3]注意内声部的移动，是安静的步伐衬托出上声部的庄严色彩。
[5](cresc.)从第二拍起要明显做出。
[8]大调的色彩，好象太阳的光点照在送葬行列上。
[9]这里的b小调较为热烈和不安，似乎又是仇恨萌发了，意志觉醒了。
[l0]和声的变化要弹得十分壮美、愤慨。
[14]第四拍上的(cresc.)要认真表达。
[16]p、pp的性质，但和弦仍应弹得十分尖利，好象是一种金属的声音。
[17]中间部分只有4小节，最后转回主调。
[19]双手跳奏音型应弹得激烈、有力，展示出性格的力量，第四拍可做出威力的sf。
[20]十六分音符音阶式的进行要弹得含义深刻，十分沉着、刚毅、严峻，又一次回到了悲哀。
[21]变为10小节的单一乐段。
[23]这个颤音强而有力，很象鼓点，音的数量可以任意增加，最后的两个音(bB、bA)是准确的两个十六分音符。
[25]贝多芬在这里找到了更新的、更出色的写法–“大调色彩”，主和弦在持续五度音的悲哀音响上突然转入大调，吸引了人们的注意。
[26]再一次英雄号声的强大冲动，它再一次有力地肯定了内心力量不可摧毁。(cresc.)要推动式压进，音量的比例要弹得十分明显。
[29]这些和弦应象管弦乐的全奏一样。
[30]严格地保持速度。
[31]进入同名大调(bA大调)三声中部。三声中部虽然仅有8小节，但它却以独特的手法，创造了凯歌般的广阔境界。第一部分是从主和弦开始的重复乐句，在属大调用完全终止结束。要注意速度不要改变，用p所奏的均匀震音在节奏上一定要十分准确，就象打击乐一样;用ff奏出的断奏和弦要弹得铿锵有力、斩钉截铁般的，好象管乐的号角声，两者的戏剧性效果非常独特。它是真正的《葬礼进行曲》，在这里好象听到革命的战斗回响，听到了鼓声的连续敲打和军号的尖锐响声，呈现出一幅冲天绝壮的场面。
[35]第二部分从属和弦开始的重复乐句，并用主三和弦结束，动机性格的材料与第一部分一样。
[40]以a小调忠实地再现了开头严肃的进行曲。
[69]低音声部的bA持续音要弹得象定音鼓声一样。
[70]短小的尾声在主持续音上构成，和声非常别致，将阴暗色彩的ba小调改为大调，由两个反向进行的旋律组成的二重对位法。尾声要弹得柔和些，好象用弦乐器演奏的一样，音响应当逐渐消逝，好象是送葬的队伍走远了，而且悲伤的感情在对伟大英雄的明朗思念中寻找快乐，但速度绝对不能改变。
[73]p要突然进来。
[74]右手第二拍的休止符要准确停顿好。
[76]贝多芬以其绝妙的分寸感觉，使《葬礼进行曲》的最后瞬间转为和解气氛的bA大调，它所造成的尖锐对照，象征着力量从黑暗中得到解放，在这里贝多芬所感到的不是悲伤，而是某种命运的严肃之力。最后，乐章在bA大调的主和弦中轻轻地结束。
贝多芬简介和作品赏析
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) ，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。接下来我为你整理了贝多芬简介和作品赏析，一起来看看吧。
贝多芬的个人简介
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 1770年12月16日—1827年3月26日，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
他的9首交响曲对世界音乐发展有着举足轻重的作用，晚期作品则带有浪漫主义色彩。他的《月光》以传说的形式出现在人教版小学语文六年级上册课本上(题目为《26. 月光曲 》 )。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813—1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势;1818—1827年贝多芬左答悉耳朵失聪、健康情况恶化，四十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。
贝多芬作品赏析
贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。 把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
第四乐章：(合唱)，急板、变奏与回旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第则帆四乐章—-人们经历了艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现;第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是做出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。 乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。
原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。
接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”;接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的清盯乎，更高尚的”;于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”最后，木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。
这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧!”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。
在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律„„然后，转入快速的进行曲，这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。
贝多芬的创作风格
贝多芬的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。
他一共创作了9部交响曲，其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。
他的钢琴音乐作品则以热情豪放和对比强烈的交响性著称。钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。
从他的第二奏鸣曲第三乐章开始，贝多芬用谐谑曲代替了海顿和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鸣曲的结构为：第一乐章，戏剧冲突性;第二乐章，抒情或沉思性的慢板，用来表达复杂的内心情感起伏;第三乐章，小步舞曲，贝多芬用谐谑曲替代;第四乐章，回旋曲，热烈、节庆性特征。
在奏鸣曲作品中最著名的是《热情》、《悲怆》、《月光》、《黎明》和《暴风雨》五首。
在贝多芬的晚年，他还写了六首弦乐四重奏，其中代表作为《降B大调弦乐四重奏》。在声乐作品创作方面，有声乐套曲《致远方的爱人》、康塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费黛里奥》。
贝多芬的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴曲与乐队浪漫曲等。
他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。[1]
贝多芬除了吸收传统的古典奏鸣曲结构合理的成分外，又在自己的创作中得以更大的创新：
引子的运用
翻阅古典大师的作品，从海顿、莫扎特到库劳、克列门蒂等，他们的作品往往都是开门见山，直叙其意，引子部分往往省略不计。只有贝多芬，他赋予引子以新的意义，就像音乐会序曲或歌剧序曲一样，引子往往作为前言或相对独立部分对所述音乐内容作简略概括，并暗示、启发、过渡、说明等。如《热情》第三乐章1-19小节的引子，《悲怆》第一乐章1-10小节的引子，升F大调奏鸣曲第24钢琴奏鸣曲第一乐章1-4小节的引子等。
呈示部的不反复
我们知道，在分析古典奏鸣曲呈示部时，往往都会找第一个反复记号，第一个反复记号之前的全部为呈示部。但在《热情》中，贝多芬却把这个反复记号省略了，这不能不说是贝多芬对“古典框框”的背叛和创新。当然，本曲呈示部的不反复主要还是乐曲内容发展的结果。
连接部、展开部和结束部的充分独立性
贝多芬之前的作品，“展开”只是相对性地展开，往往是“象征性”的，并且“连接”和“结束”更是以一带而过的身份出现在作品中，根本不具备独立性的意义，是以离调或转调乐句、以“桥梁”的身份处于作品次要的位置;有的干脆把展开部省略了。而贝多芬却赋予展开部、连接部和结束部以新的意义，在篇幅和艺术高度上，是前人所不及的。《热情》的第一乐章展开部就有71小节(65-135)，连接部占20小节(16-35)，结束部占15小节(51-65)。而第三乐章的展开部则有94小节之多(118-211)，连接部则占40小节之巨(36-75);并在此乐段中赋予连接部一定的独立性意义和更为强烈的旋律化倾向。
尾声
尾声的空前发展不仅表现在篇幅的拉长上，而且更为可贵的是，贝多芬照样给予尾声以相对独立的意义。《热情》的第一乐章尾声占59小节(即204-262)，第三乐章尾声占54小节(即308-361)。他往往引用主部、副部的音乐材料，对尾声作混合性发展，并给尾声冠以更具体化的Ad哈。(《热情》第一乐章尾声部分239小节)、presto《热情》第三乐章尾声部分308小节)，以及其他的如piuallegro等速度或力度的术语，使尾声成为一个比较完整的四乐句结构的独立段落。
贝多芬作品赏析
