莫奈的青蛙塘现馆藏于何处？
莫奈的《青蛙塘》先存于纽约大都会艺术博物馆。雷诺阿的《青蛙360问答塘》现归瑞士温特图尔市Oskr Reinhardt先生收藏在家。 莫奈1840年11月14日生于法国巴黎．早年跟随风景画家布丹学习绘画, 1862年进入格莱尔画室学习．他与学院派艺术湖贵万头趣味无法取得一致, 两年后便愤然离开了格莱尔画室, 开始探索独立的绘画技法．1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展．就在这次画展中,莫奈的一幅《日失拉病出·印象》引起了欧洲画坛的强烈反响．莫奈也因此一举成名． 当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注持卫棉族派即溶宣载意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。右斗最绝呼常这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。1866年，莫奈在完成了《花园中的女人》以后，在翁弗勒又画了一幅《防波堤》。当时由于名单被弄混，差一点被当作马奈的作品而受到观众的首次赞赏。就这一幅《防波正你啊板子汽友轴堤》上对空气与反光的描绘看，莫奈的“印象派”守段全步风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈烧右挥少似逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会歌表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。这时，他在杜比尼的引荐下，认识了一位在印象派画史上大名鼎鼎的画商丢朗－吕厄。1871年，在离开伦敦以前，他又对英国风景画大师透纳的作品发了想生浓厚的兴趣。他深感透纳的外光让额粮存表现是非常出色的。同年，他回到巴黎。巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。 《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。 该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派超行永日弦绘画的产生．迅速成为一委况个风靡全球, 影响深远的世界性显帝远考倒画派．它强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流．莫奈被认为是谈配种第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
印象派（impressionist painting）
关于印象派的概括性学习笔记：抓住瞬间情绪，描绘生活，强调画面总体色彩和光感，忽视细节的表现，但保留辨识度。（远看一幅画，近看鬼打架） 马奈，莫奈，西斯莱，毕沙罗，雷诺阿，埃德加德加，透纳 时代背景：政治变迁，技术进步，令人振奋的哲学新观点，城市的变化：从中世纪迷宫变为现代化都市 1. 印象派始于19世纪60年代（法国2月革命后期）。自由和民主思想崛起，反抗精神持续在巴黎燃烧，印象派艺术家是艺术界最初的反叛者。 2.与学院派的冲突：学院派认为艺术家应该以宗教，神话，历史或古典风俗为基础，以一种理想化的形式在创作，但印象派只想到户外画他们的现代世界。（学院派严重的“低等主题“）。 3.摄影技术对写实肖像画的冲击：自从有了照相机人们想要看到巴黎日常生活的景象，印象派画家可以以此为主题，但由于学院派的在学术和商业领域的支配地位，他们的这条路被阻断了。 4.管状颜料的发明，户外作画更便捷。· 印象派描绘客观真实，准确记录光影。如果草莓在光影下是蓝色的那就不要画成红色。后印象派带入主观情绪 · 印象派艺术家是创作”正当艺术“的最后一批人。不涉及任何”概念化的胡说八道“。 · 印象派出场前，首先出来的是席理科。泰奥多尔，席理科，最早对学院派绝望，他创作了《美杜莎之笺》，使用夸张的明暗对比。 · 《美杜莎之笺》里的一个男模欧仁，德拉克洛瓦，影响了印象派艺术家。他创作了油画 《自由引导人民》 ，运用 生动的色彩，对光线关注，明快的笔画（是40多年后印象派运动的核心要素） ，题材具有政治煽动性。画中女神被浪漫化成自由的化身，金字塔型的构图提升了女神的英雄主义精神。该女成为法国送给美国的自由女神像的灵感来源。 画中女神也暗示了另一个女神雕像：萨摩色雷斯的胜利女神，她是希腊雕塑，而民主概念来自古希腊，因此 这幅画被判定为有亲民主的成分。 · 古斯塔夫库尔贝，最成功的现实主义艺术家-《生命的起源》，对性毫不避讳，非理想主义的真实。最早的谈话节目主持人，是民众的代表，他的人气足以打击且跟学院派作对。 · 印象派出场前需要一位能结合 德拉克洛瓦精湛技艺 和 库尔贝毫不退缩的现实主义为一体的艺术家—–马奈 ·马奈： 一个描绘现代生活的画家，他受到波德莱尔观念的影响，认为艺术的根本意义是于现代生活中“从短暂发现永恒”，浸没在都市，观察，思考，感受，记录。 · 《喝苦艾酒的人》，二维感，大色块，画面是一个打扮高贵的穷人，尺寸只有受尊敬的人才能享受的大小，画面阴暗压抑。《草地上的午餐》把神话叙事场景中的人物替换到现代场景中，学院派认为在现代场景中体现裸露很粗俗。 莫奈赞赏马奈，并致敬《草地上的午餐》，他给自己画里的人穿上足够多的衣服。· 马奈两次遭学院派拒绝，便设立”落选者沙龙“，让大众自己判断哪一方更好， · 拿破仑三世提供了国家认可的平台给这些艺术家，无意间给现代艺术提供了机会 · 落选沙龙在大众里不受欢迎，但《草地上的午餐》被艺术界重视 · 同时马奈创作了《奥林匹亚》，标题充满希腊意味自以为高雅，但被认为是画的现代娼妓。意外地被学院派接受。 · 马奈与作家波德莱尔写的《现代生活的画家》，鼓舞了很多巴黎年轻画家 · 波德莱尔：除非一小点一小点向前，否则将一事无成！莫奈 · 莫奈在勒阿弗尔遇到了欧仁布丹，改变了莫奈的创作志向，布丹鼓励他说：来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。 · 勒阿弗尔港口与水的主题伴随莫奈一生 · 杜兰鲁埃（画商），父亲起家就是靠销售巴比松画派作品，他为了将画廊生意继续下去，要找到有巴比松风格的"新鲜血液"，于是找到了莫奈一群人，为他们提供月薪维持生计，同时创造出对他们作品的商业需求，互相成就，他在常规的巴比松画展上放上莫奈一行人的作品，通过建立某种联系，让客户相信，印象派画家的作品是合乎逻辑地延续了巴比松画派。 · 莫奈在伦敦的大部分时间都用来研究了英国现代风景画艺术家的作品，比如约翰康斯泰勃尔，麦克尼尔惠斯勒，最点燃莫奈的是JMW透纳。 · 除了英国艺术家的画，莫奈还痴迷于伦敦的雾。他的画完美捕捉了当地的风土人情 · 莫奈<威斯敏斯特下的泰晤士河>，印象派的典范，画面一片模糊，缺乏精巧的清晰度，倒为画面注入了生机。 · 受日本版画影响 《花园里的女人》是明显的室外作画：强烈明暗对比的太阳光，在当时是比较少见的画法，传统画法会把艳阳天的光线处理地比较柔和。· 莫奈和雷诺阿一起画了《青蛙塘》，反映了两人不同的的艺术理念，雷诺阿对细节有更多的处理，莫奈的画则经不起细看，但整体远观效果却更好。· 1872年，莫奈在勒阿弗尔画出了《印象。日出》，在此之前他已经画了很多塞纳河水景了（印象派的名字也来自于艺评家对《日出》的讽刺性评价） · 白杨树系列（构图），干草垛系列（光影），鲁昂大教堂系列（构图+光影）莫奈在鲁昂大教堂系列中开始融入主观色彩· 印象派画家如何受日本版画影响 · 浮世绘风格鲜明，漫画般简洁 · 不对称构图，把主题内容安排在画面右方，用以激发情感张力。 · 缩短透视，做平面化处理 · 改变观察角度，制造空中俯瞰效果 · 构图采用对角线，把重点位置上的活动着重描绘· 梵高 ，高更，乔治修拉，都承接于印象派，但都摆脱印象派的束缚，朝不同的方向发展。现代领域的应用 1.游戏《极乐迪斯科》 主美： Aleksander Rostov 游戏整体美术风格接近印象派的“绘画感”表现方式。 游戏类型：角色扮演 游戏体验如何契合美术风格：主角的生活一团乱麻，游戏中玩家能感受到主角对周遭事物的认知是脆弱和不稳定的。2.数字领域的印象派大师 Criaig Mullins Craig Mullins 以最少的工作量进行情感表达。 考验对光线的理解 弱化绝对准确的造型（整体偏写实）
