马塞尔杜尚-我心自由
马塞尔杜尚
马塞尔杜尚，1887年出生于法国诺曼底，被誉为达达主义和超现实主义的领军人物。
少年时代的杜尚画过水彩，彩笔，也学习外公创作过版画。《薄兰韦勒风景》创作于1902年，是他最早的作品。多年之后，他把这幅画看作是挑战传统艺术流派，代表艺术革命方向的印象派作品，并坦言受到了莫奈的影响。或许此时的杜尚，潜意识里已经萌发出了对所谓正统艺术的质疑和批判。
1906年兵役期满后，杜尚陆续创作出《丛局神神林之屋》，《花瓶里的牡丹》等带有明显野兽派色彩的作品，因为这种风格里有他心动的品质：自由。
重病缠身，英年早逝的诗人拉福格鞭挞理性，蔑视传统。作为一名拉福格迷，1912年的杜尚为其偶像的作品画了一组插图：《下楼的裸女》，并把这幅作品送给了独立沙龙艺术展。艺术展宣称：立体主义虽然被指责为一个体系，却是反对一瞎旅切体系的，是最前卫、最新潮、最解放的流派。《下楼的裸女》颜色单调，极具动感，再现了一个完全非人化的裸体，充满了作者苦心孤诣的探索和自由精神。没想到作品却被组委会给拒绝了。这件事给杜尚带来了极大的醒悟：人都是自以为是，不可理喻的，任何流派，团体，主义在刚兴起的时候都自诩开放、先锋、独立，一旦慢慢发展起来，获得了话语权以后就开始走向反面：僵化、保守、故步自封，成为新的阻碍力量。艺术的破绽被杜尚看得一清二楚，从此以后他决定与艺术告别。
不仅是放弃画画，更要真正地与所谓艺术家的生活剥离，于是他选择去图书馆做一名普普通通的管理员，工作就是简简单单的借书，还书。他阅读了很多哲学著作，而且，“无差别美”的观念已经显现，这几乎是他此后艺术生涯的全部立场。
1913年，纽约“国际现代艺术大展”开幕，这是美国第一次全面介绍欧洲现代艺术的大型展览。此时的美国，在艺术上，还是欧洲的“跟屁虫”。杜尚的《下楼的裸女》初次登台，就引起了巨大的轰动。美国人对杜尚的看重超过了立体主义真正的创始人毕加索和波拉克。这幅画已经成为美国先锋派的象征，杜尚也成了将欧洲现代派观念带入美国的引路人。
与艺术决裂在态度上是容易的，实践中到底该如何做到？答案就是“悄无声息地做你自己的东西。”他想做的就是时时改变自己，于过去的一切艺术理念、手法，包括自己过去的种种尝试彻底决裂。于是就有了反艺术的结果——《大玻璃》。从1912年构思到1923年停笔，历经11年艰辛，《大玻璃》完工了。《大玻璃》是简称，全称是《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》。作品分为上下两部分，上部分是新娘，支离破碎，不可名状，有点写意，下部分是一些机器的堆砌物，算是光棍们的形象。这既不是油画，也不是雕塑，什么也不是，却是杜尚最为重要的作品。在这里，点、线、面、色彩等等艺术家看中的元素全部消失，代之以机器般的精准。杜尚想表现一个不可见的四维空间，一些用眼睛看不到的东西。是的，他对只吸引桐亏眼球而非智慧的东西厌恶至极。他倔强和坚定的立场就是，艺术不要只停留在外显式的表达上，而应该反映心灵的翻转和思想的巨变，必须关乎真正的心灵自由。随着《大玻璃》的诞生，现代艺术品的定义产生了。这部作品如今摆放在费城美术馆杜尚专馆最醒目的地方。
1917年的艺术展是美国历史上最大规模的艺术展，组织者想把现代艺术的精神全面呈现给观众，此时的美国，一切都是新鲜而富有朝气的。为了体现真正宽容自由的精神，组织者对参展作品不做任何限制，只要缴纳5美元年费和1美元场地展览费。杜尚选择了一个瓷质的小便器，签上了一行字：R.Mutt 1917。但却又被拒展，站在人群中不发一言的杜尚，默默走开了。1912年他就明白了艺术流派的秘密：所有的团体都不会遵守自己制定的规则。这个惊天动地的小便器，是杜尚贡献给艺术史的一个新词语：现产品。
关于现产品，杜尚的定义是：不是艺术的艺术品。现产品的立场是没有美，没有丑，没有任何美学性。杜尚的目的只有一个：反对艺术权威。人们多把《自行车轮》作为现产品的第一次亮相：一个普通的自行车轮，一个普通的小凳子，加以一种立体主义的组合。紧接着，《酒瓶架》也出现了，一个普通的酒瓶架被选中，被签上名字。这个名字与物品无关，是双关或文字游戏。这种做法剥离了物品最初的价值，也使得普通的物品被艺术家从生活中提取出来。正所谓万物有灵且美。继《自行车轮》、《酒瓶架》之后，现产品纷纷出现了，《预防断臂》、《梳子》等。最有颠覆性的一幅作品是给《蒙娜丽莎》画上胡子。这是一张1919年从街上买来的一张明信片，信手之间，杜尚为“蒙娜丽莎”画上了一抹唇须，再加山羊胡子，并在空白处写上“L.H.O.O.Q.”据说这一串字母的含义是：她有一个骚屁股。至此，艺术这尊大神，在杜尚现成品的大炮下轰然倒塌。杜尚不仅是反对艺术的种种表现形式，更重要的是反对艺术的根本：美丑之辨。在这里，思维的惯性，审美的固定模式遭到巨大的冲击，撕毁。现产品可以说是达达主义、超现实主义、废品雕塑、波普艺术、偶发艺术、大地艺术的精神源头。
1915年6月，自由女神像映入眼帘，杜尚初次来到了美国。美国的自由精神与他蔑视权威，反艺术的主张很是相投。刚下船，他就被纽约的记者团团围住。杜尚很是惊讶，他无法想象那张在法国被拒的画——《下楼的裸女》在美国会引起如此大的反响。它震撼了美国，开启了美国艺术的现代性大幕。很快就有画商慕名而来，愿意每年出资一万美元，买下他一年之中的所有作品，无论他画什么。杜尚断然拒绝了：我已经29岁了，知道该如何保护自己了。坐得冷板凳，不为名利所动，而且反对利益腐蚀艺术的独立性，这些是杜尚内心的真实写照。为了解决生计，像当年选择做图书管理员一样，他成为了一名法文家庭教师。这也使得他能够发自本心地创作。杜尚开始以美国标志性的图像为创作蓝图。他在自由女神像照片的面部挖了一个洞，然后把布勒东的头像粘在照片后面，这样女神像的面貌变成了布勒东。这是一本诗集的封面，名字叫“防野兔伤害的樱桃树苗”，引自歌德写给情妇的一封信。这种创作大大影响了后来的波普艺术家，他们把杜尚视为精神导师和榜样。《艺术和艺术家》词典里这样评价杜尚:他是纽约达达和超现实主义的领袖，并深刻影响了美国后抽象表现主义艺术家。在相当长的时间里，相当大程度上决定着美国最引人注目的艺术的发展立场。
毕加索一生都在证明艺术是什么，而杜尚则恰恰与之相反：艺术不是什么。他虽开启了动态雕塑，开启了现成品，开启了观念艺术，开启了行为艺术等等。然而他非艺术的一生，就是要破坏人类理性的自负，把艺术与生活扯平，最终达至心灵的自由。他活得很自在，因为他彻底放下了浮躁与浅薄，势利和投机，在更高的境界里大开大合，风卷云舒。“心无挂碍，究竟涅槃”。
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如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》
杜尚的360问答《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，响洲将要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 1 达达派 1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典修双航中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激在进的立体主义和未来主义。他们认根花脸为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 《泉》 1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被耐叫明电高建来角州独展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与吗长垂良按子溶福批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说味表维于，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 对“创作”的否定 有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作清定接才办终希油者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内另概苗负容”。 《泉》做为西感治方美术史中第一件完全利群供浓露采用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 特他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自移全配正请职训由的智慧游戏。由此，我们可以理质乡解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。 4 对“美”的否定 众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致航例，而它那柔润、光洁的肌益组你进识管可态香理效果和明暗转换与古希房正苗路此鲁教置单腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。
