试谈西方古代文论中关于艺术典型的理论
西方的古典文论其实讲究的就是一个发展的社会现象，具体的可以以分为5个阶段。
第一阶段是古希腊的文艺理论
代表人物最早是毕达哥拉斯，他的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。他认为数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着数的关翻封算和谐。并且从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”这一结论，又提出了音乐有刚柔两种风格和两个宇宙的整体观念。
受毕达哥拉斯的影响，说过“人不能踏入同样的一条河流”这名言的赫拉克利特来自接受美是“和谐统一”的观点海北伤快水药叶盐粮衡，不同的是他提出把“火”看做宇宙万物的本源，首先提出“360问答艺术模仿说”。
德谟克利特不仅提出了“文艺模仿自然”的论点，而且对自然作了“人生”的解释，文艺模仿自然，不止模仿人的身体，而且模细证仿人的才智、行为和心灵。
苏格拉底的文艺思想则认为“美是善”；
柏拉图的文艺思想是主张理式论的摹仿说，这种模仿说否定了文艺的真实性，但却天才的觉察到了艺术的感染顶距扬异去长力在于依靠幻象在人们心目中所造成的错觉。柏拉图对理式的模仿所包含的合理性表现在，他兵与认为艺术的对象是感性的现象世界是具体的不是抽象的。艺术是通过内在的情感打动人征服人的。柏拉图理式论的摹仿说还暗含了文艺在表现对象的外观时也要表好问必展粉真汉仅期表入现对象的本质，这实际互准上也是对文艺本质的论述。柏拉图在否定文艺真实性的悖论中间接的表达了文艺的主要目的是求美而不是表现科学的真理。他还主张哲人之志的理想国，在西方第一个提出文艺要为政她操群味初治服务，但这个主张也包含了执居放项文艺应该对人自身、对国家、对社会、对人生、对青少年有益的合理性。而在柏拉图的灵感论中，他对灵感的来源和过程的说法是不合理的，但对理感的特征迷狂的说法却有很大的合理性。
亚里士多德的文艺思想是文艺本质论，主要表现在《诗学》。同时他又发展了文艺模仿说，“文艺是对人行动的模仿”，他认为诗比历史更富有哲学意味，“诗求其相似而又比原物更美。
第二阶段罗马古典主义文学理论
罗马古典主义文学理论的核心观念是向古希腊文学艺术学习的古典主义观念，但他的三位代表人物贺拉斯和朗吉努斯、普罗提诺的理论走向并不相同。
贺拉斯是古典主义的奠基者，作为奥古斯都时代的宫廷诗人和理论家的贺拉斯，结合他自己的创作体会提出了具有向希腊学习沉毫情二类的古典主义原则，他打起古典主义的旗帜的目的并不是复古，而是以古为师，在模仿古希腊艺术的基础上，创造出可与古希腊相媲美的罗马艺术。同时又有具有综合判断力的理性主义原则，具有作家所写的人物性格必须同人物年龄相符合，人物的语言一定要符合人物的身份和遭遇，艺术的表现和表演要着眼于整体效果，必须把高贵的内容和优雅正屋完厚鲜的形式结合起来的“合式”原则。
朗加纳斯较多地接受了柏拉图的影响，从风济德并格的角度提出了“崇高”这一美学范畴，文艺思想体现在《论崇高》中作品的特色、崇高的来源、作家如何果向课采创作崇高的作品、天才和社会环境的问题。《论崇高》在西方文艺理论发展可坏弦历史上具有重要的地位，是第一次对人的尊严的肯定和歌颂，他肯定人的思维、想象的无限性，歌颂人类与大自然竞赛的伟大气魄，把人提到神的高度。
普罗械活名提诺哲学美学的核心思想是“流溢说”，他认为宇宙万物的本源是“太一”,它是真善美的统一，它是柏拉图所说的最高理念，也就是神。由于“太一”是完满的充溢的，它要流溢，于是依次流溢出宇宙理性、灵魂、胡抗图款切并感性世界。他认为美大体分两类：即此岸美和彼岸美。普罗提诺是新柏拉图主义者，是从柏拉图文艺理论过渡到中世纪文论的桥干宣外限车换梁。
第三个阶段是中世纪基督教神学文艺思想
早期时代的代表人物是圣·奥古斯丁,他的文艺思想表现在：第一，上帝是美的本体，他在《忏悔录》中说：上帝是“至高、至美、至能，无所不能，至缺度财药茶营保仁、至义、至德，无往而不在。上帝的美体现在大千世界中所呈现的美，“生活中不美的东西，是由人缺失所造成的”。上帝之美是体现在整体之中的美，只有在整体之中才能关照到上帝的美，只有爱才能关照到上帝的本体美，而人们追求美就应当追求美本身——上帝。奥古斯丁认为一是美的，整一、相等、相似、秩序、和谐都合而为一，美的形式原则就是寓多于一。第二，重视和强调艺术虚构的思想，如一副画中的马，不是虚构的马，怎么能算是一副真正的画呢？只有虚构的东西才是真正的艺术。第三，重视“语象”：象征语言中的形象。有了象征的语言，才有了形象性。人们常借助于生动的形象去领悟语言的含义，从而产生乐趣。例如：滋生、繁衍芸芸众生。
后期以托马斯·阿奎那为代表的经院哲学：把传统的教文哲学更理论化、系统化、精致化了的神学哲学。他的观点：人的本性就是人的灵魂，他认为真理就是思想和事物的符合，人的理性是靠感觉的来的，他不能全面的认识上帝而只能说明上帝的存在。人的终极目的是求真不是善，道德是人理性的创造，现实生活中人的本性构成主要是自我保存和种族延续，国家的存在完全是为了个人，君主的统治必须服从民意，而人的最高目的在于求真，真理在上帝那里，因此宗教生活高于现实生活。
第四个阶段是文艺复兴时期的文艺思想
文艺复兴时期，文艺理论的建树是多方面的。这个时代是艺术实践的时代，它的理论成就都是在文学艺术家在解决艺术实践过程中的成果。
但丁提出关于文学语言的重要理论“四议说”，认为《圣经》的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。揭示了语言艺术意义的多层次性，为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示。但丁还提出民族语言理论，认为新的民族语言必须建立在“俗语”这个坚实的基础上。作为欧洲文艺复兴运动的先驱，但丁、薄伽丘等许多理论家都从“诗即神学”的理论出发，为诗进行了辩护；继承了古希腊、古罗马文艺理论家的理论，但是有根据古人和自己的文学实践经验，提出了新的文学理论。西班牙和英国的文艺复兴受意大利文艺复兴的理想很深。
塞万提斯提出“自然是小说的唯一范本”他以平易生动的笔调，谈到了自己对模仿真实才情以及文学的社会作用等问题的看法。对当时小说创作的经验和理论作了一次概括。
培根论诗是“虚构的历史”并提出与柏拉图针锋相对的观点，认为修辞的目的只是要鼓动想象，以便助成理性，并不是要压迫理性。“文辞之用多半在于善行，很少文饰恶德”。莎士比亚他在剧本和十四行诗集涉及文学创作的理论问题主要有：艺术的目的是反应自然；艺术真实与艺术想象。
第五个阶段是新古典主义文论
新古典主义文论是欧洲由封建主义社会向资本主义社会过渡时期形成的文艺理论。
笛卡儿的哲学思想“我思故我在”在人的心智活动中感觉是骗人的，想象是重要的，思想也象梦幻一样不可靠，所以一个人要对自己认为确信的东西进行怀疑、考察，“但我在怀疑，这是不能在怀疑的了。因为我在思想这是确实的，”这就是笛卡尔的：我思想，所以我存在“
布瓦洛的文艺思想体现在他的作品《诗的艺术》中：
一、理性主义原则，在哲学上是笛卡儿哲学的普遍的人性，在政治和伦理上是当时官方要求臣民所尽的义务，即对君主的绝对服从，在创作上要求情感服从理性，艺术形式也要服从理性。
二、自然主义原则，文艺创作合乎常情常理，即主要是带有封建贵族色彩的情和理，在人物描写上强调某种性格类型不变的特点。
三、古典原则，要求法国王朝的文艺要以罗马的文学为典范，法国文艺实践要创作出像希腊罗马的作品中《维吉尔》那样优秀的作品。
四、道德原则，理性应和真善美统一。从道德上讲艺术者，不要贪恋金钱，而作品不能对人造成不良的引导，不能腐蚀人心。
参考文献：
上面文章内容，主要参考《西方古典文艺论》。 百度上能搜的到。
以下可作为辅助参考，
《西方古代哲学》 这个网上找不到。是我2003年的时候买的
《西方艺术史》 这个网上的不全，我也是以前买的
《文艺复兴》 这上学的时候学的
《歌德》 我的是1979年上海出的版本 作为德国浪漫主义情与古典文化艺术发展的总结。
《柏拉图》这到处都有。网上的我没找，不知道有没有更精辟的见解。
《尼采的生存哲学》主要参考尼采对自然科学的认知，总结发展规律。
《老子》顺带看了看，很重要。
新古典主义代表人物有哪些?
代表人物有大卫、热拉尔、维涅、勒布仑夫人、吉罗德、格罗、安格尔。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术手改的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古链薯前典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
代表艺术家
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音棚清乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。
这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
