英國新古典主義時期的代表作家有哪些?
1、約翰·德萊頓
英國詩人、劇作家、文學批評家。一生爲貴族寫作，爲君王和複辟王朝歌功頌德，被封爲“桂冠詩人”。主要作品有《時髦的婚禮》(1673)、《一切爲了愛情》(1667)、《阿龍沙與施弗托》（詩作）、《論戲劇詩》、《悲劇批評的基礎》等。
他也是英國古典主義時期重要的批評家和戲劇家，他通過戲劇批評和創作實踐爲英國古典主義戲劇的發生、發展做出了傑出的貢獻。玄學詩人一詞就是他最先提出來的。在歐洲批評史上享有極高的地位。
2、蒲柏
全名亞曆山大·蒲柏（ALEXANDER POPE，1688年5月22日 – 1744年5月30日）是18世紀英國最偉大的詩人。蒲柏出生于一個羅馬天主教家庭，由于當時英國法律規定學校要強制推行英國國教聖公會，因此他沒有上過學，從小在家中自學，學習了拉丁文、希臘文、法文和意大利文的大量作品。
3、約翰·彌爾頓
約翰·彌爾頓（John Milton，1608年12月9日～1674年11月8日）英國詩人、政論家，民主鬥士，英國文學史上偉大的六大詩人之一。代表作品有長詩《失樂園》、《複樂園》和《力士參孫》。[1]
1625年，彌爾頓入劍橋大學，并開始寫詩。大學畢業後又攻讀了文學凳行6年。1638年，彌爾頓到歐洲遊曆。1640年英國革命爆發，彌爾頓毅然投身于革命運模信動之中，并發表了5本有關宗教自由的小冊子，1644年，彌爾頓又爲争取言論自由而寫了《論出版自由》。
擴展資料：
蒲柏寫作風格
蒲柏的詩多用“英雄雙韻體”。他的許多詞句寫得工整、精練、富有哲理性，有些詩行幾乎成爲格言。
1725年，他對莎士比亞的作品進行重新編輯，用當時的标準衡量，作了不少改動，受到學者們的批評，他又寫了《群愚史詩》，把批評他的人描寫成“沉悶女神”的寵兒。
17世紀30年代他計劃寫一部關于人、自然和社會關系的巨著，但隻完成一部序論：《人論》（1734年）。 1735年，他寫作了《緻阿巴思諾醫生書》，諷刺了身居高位，逍遙法外棗碼嘩的道德敗壞者。
新古典主義的代表人物是誰？
新古典主義的代表人物是斯特拉文斯基(Lgor Stravinsky，1882-1971)，但是他本人卻不僅僅屬于新古典主義。在他近僅燈酸全客季船仍九十歲漫長的一生和60餘年的創作生涯中，他的創作跨越了衆多的音樂風格和流派。他出生在俄國聖彼得堡，父親是帝國歌劇院的著名男低音歌手，以主演包利斯·戈都諾夫聞名，母親是一位傑出的鋼琴家。斯特拉文斯基在音樂的環境中長大，來自自幼顯露很高的音樂天賦，九歲就在鋼琴上熟練地即興360問答演奏，從小崇尚格林卡和柴可夫斯基司勞胡采當費場查，長大後，他雖然學了法律，但很快轉而從事自己喜愛的作曲，并在二十一歲時，成爲裏姆斯基-科薩科夫的私人學生。1909年，他被俄羅斯芭蕾舞團的佳吉列夫發現，一連寫了三部舞劇《火鳥》(1910)、《彼得魯士卡》(1911)和《春之祭》(1913)。1911年，他到了巴黎，1914-1920年到了瑞士，1920年又回到了巴黎并來往于歐美之間。1939年到美國，後來他定居美國加州， 1971年在紐約逝世。
斯特拉文斯基早期的創作帶有明顯的俄羅斯民族主冷移降參繼義的傾向，以《火鳥》等三部舞劇爲代表。同時它們都有了他個劉操倍希氫消踐矛弦城人的特點，尤其是《春之祭》。
請各位介紹一下，新古典主義金屬~~！
新古典主義金屬中的古典是廣義上的古典，包括巴洛克，古典、浪漫等等嚴肅音樂以及更早的和更後期的。
狹義的古典才是指古典時期的音樂。
古典金屬是金屬的分支，而古典則就是古典，較爲嚴肅的東西。 古典金屬是建立在古典音樂的上，但音樂本身是屬于金屬樂。
先要說明一點，繪畫雕塑藝術上的新古典主義與新古典主義音樂從曆史時代來說是兩碼子事。但深究兩者的實質，還是具有相似性的。都是對浪漫主義形勢的反動，但卻又不是對古典主義的真正複興。音樂方面一個很大的不同就是新古典主義的泛調性，也就是大量運用調性的撞擊，類似匈牙利民族音樂偉人巴托克以及接下來會說到的新古典主義代表人物的斯特拉文斯基。
新古典主義準确地說興起于第一次世界大戰與第二次世界大戰之間。在美學方面，與浪漫主義，表現主義相反。強調理性，無關主觀情感與社會因素，回歸音樂最本質的一種質樸，最原始的美感。但對古典主義有着傳統調性處理上的扭曲，上段提到了。所以那個“新”字當然不是白加的了。。。
俄國作曲家斯特拉文斯基是新古典主義的代表人物之一，“回到巴赫”這句有名的口号便出自此人之口，然而事實上，對斯特拉文斯基影響最大的決不僅僅是巴洛克音樂，而回到了古典主義之前的海利希•依薩克，杜飛，韋勃恩這類15世紀之前的音樂家。可以說斯特拉文斯基作品的靈感來自于他那個時代的全部音樂的範疇，所以他的創作尊崇的是18世紀的古典主義音樂，但他的創作絕不僅僅是18世紀的古典主義音樂。
個人較爲熟悉其三部芭蕾舞劇《火鳥》，《彼得魯什卡》，《春之祭》及著名的反歌劇作品《戰士的故事》。
以上略述古典音樂上最原始的新古典主義。然後切入個人更爲喜好的金屬樂，金屬上的新古典主義，同時發點資源。
其實到目前爲止，一直無法确切地去定義，接觸到的資料似乎都表明Neo Classical Metal=Metal Musical Instrument + Classical Performing Style，類似樂章式的編曲風格，現代樂器演奏的古典篇章，正統的古典聲樂唱腔等等融入金屬樂中。而類似以管弦樂器演奏的交響樂爲背景的金屬，或是如芬蘭啓示錄Apocalyptica般以大提琴四重奏來演繹金屬樂的是否屬于Neo Classicism，個人對此較爲模糊，雖然不想太去計較風格，但能搞明白還是最好的了。。。
Yngwie Malmsteen
新古典主義金屬的最爲重要的推廣者之一，受到Deep Purple主吉他手Ritchie Blackmore的影響而把古典演奏方式嫁接到吉他的即興彈奏上的，并将其發揚光大。03年作爲G3之一參與Rocking In The Free World巡演，這張碟以前在論壇裏發過。98年在308工作室錄制的電吉他與弦樂降e小調協奏曲是個人印象最深的一張了，也是用電吉他對古典的诠釋最具代表性的一部作品。
Luca Turilli
著名新古典主義金屬樂隊狂想曲Rhapsody（現已改名爲Rhapsody Of Fire）的吉他手，同時也是樂隊的創始人及靈魂人物。早期彈吉他的同時開始接觸維瓦爾蒂，巴赫，帕格尼尼等古典作曲名家的作品。把古典，史詩融入能量交響中，譜寫中世紀的歐洲大陸的戰争與神話。感覺最深數01年的EP樣碟Rain Of A Thousand Flames。特别是最後的組曲Rhymes of A Tragic Poem – The Gothic Saga。Luca Turilli給人印象更爲深刻的可能是他的創作編曲功力，不僅是狂想曲，在他的個人樂隊中也貫徹了狂想曲的元素。而其實Luca Turilli的吉他獨奏也很有殺傷力。The Dark Secret第一部的Unholy Warcry的中段的Solo一直被喜歡Rhapsody的朋友津津樂道。
大緻就這樣~~
