您对印象派画家
1874年4月15日至5月15日，一群组成《无名画会》的独立青年画家，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、贝·莫里索，在嘉布奇修女路35号纳塔尔照相馆举行了联合画展，它成为当时的一桩丑闻。记来自者勒卢阿在4月25日《喧闹转约》报上根据莫奈的一幅题为(印象，日出)的作品嘲弄地称参展者为印象派画家。 这一词语被画家们自己接受了，它受到欢迎，并风靡世界。然而它的定义却是不准确的，并且随着作者的不同，降河定料左误唱喜点茶在技术、美学、哲学上的意义广狭不一。评论家们把生动的理想上升为体系，从而以他们的理论印象派取代了本由画家自发形成的印象派，加上后来反对印象360问答派的各种表现蜂拥而至，就更使界限变得生硬，并且还歪曲了它的范围。因此，人们很难重新找到该派真正的艺术气氛和正确地指出这一不仅更新了观察方法，而且更新了整个现代班染放是感觉，使那么多极不相同的画家走到—起来的艺术运动的广度。这些画家每人都以他特有的天分完成了自己的事业，而印象主义的基本原则又促进着画家天才的自由表轴例决标材久达。在这里，我们可清命庆世微视以通过简短的历史，回顾一下这些原则。 印象派这一代翻绝烧参阻还功耐永铁画家出生于1830—1841年间：毕沙罗最年长，生于1830年，马奈生于1832年，德加生于1834年，塞尚和西斯莱生于1839年，莫奈生于1840年，雷诺阿、巴齐耶、基约曼和贝尔特·莫里索质友期生T1841年。来自四面八方的这些青年析编草部烟利降细革新者于1860年在巴黎汇合。当时在瑞士画院的是毕沙罗、塞尚、基约曼，在力兴许格雷尔画室的是莫奈、雷诺阿、巴齐耶、西斯莱。不过，他们很快便离开那里，奔赴枫丹白露森林，开始以巴比松自然主义的结实画风作画，然后，常又前往塞纳河的港湾和莫尔尼公爵大力为之扬名的英吉利海峡沿岸。 在1860—1870年间，它们成为印象派的摇篮。就在充满光和水的环境之中，在和两位引路人布丁(1824—1898年)、容金德(1819—1891年)接触之后，莫奈建立起他那越来越明快，具有空气感，并且色彩华丽的画风，而毕沙罗和西斯莱则接近柯罗。塞尚带着浪漫主义的桎梏，德加处于古典主义的统治之下，他们均未血市段天参加这一前期印象派。至于马奈，则由于其项永速题材的现代特色和在落选者沙龙(1863年)上济红我案草占信井院造成的成功丑闻，可能是施孔带谁器色侵无可奈何地成为在盖勃瓦咖啡馆聚会的年青画派的联络旗帜。 1869年，在表现阳光下的人物和构图方面一直借鉴库皮群素接量何跳商抓尔贝的莫奈和雷诺阿一起来到布伊瓦尔，画着同一个格努耶尔码头。在一刻不停的喧闹气氛之中，小船和五颜六色的服装熙熙攘攘地拥向那里，从茂密的树叶中透过的鳞光在波动的河流上闪烁。为了反映出这一场面的生机和欢快，他们不断地加强自己的表现力，自然而然地发现了未来印象派的技术原则：分色，颜色的闪耀。于是打弱已报样坐务，一种新的观察方法便诞生了，它不是出自一种理论，而是对自然，对陡峭的塞纳河岸所沐浴的阳光进行观察的结果。当然，他们尚未确定一致的风格，而且一直要等到1873年，写迫探含老虽体它才被真正地意识到，然而最初获得成功的新鲜感却是永远不增利立春训错过会被人超过了。 就在这伙画家的研究开始成形之时，1870年战争却把他们驱散到四面八方去了。马奈、雷诺阿、德加和巴齐耶上了战场，巴齐耶还在伯那拉罗兰德战役中阵亡。莫奈、毕沙罗、西斯莱逃到伦敦，杜比尼介绍他们认识了后来成为他们主要捍卫者的画商迪朗·卢埃尔。对透纳和康斯泰勃作品的观摹更是大大加速了他们的技术演变。1872年，莫奈在阿让德伊，毕沙罗在蓬图瓦兹都创作出了新的外光风景画，一个是阔大雄奇的宇宙之景，萦绕于水的变幻之中，沐浴着奇妙光影，吸引了雷诺阿、西斯莱、马奈，另一个是大地田庄的拧情之诗，更关心建设性的因素，使塞尚和基约曼受到启发。 1873年，当德加接受了马奈、塞尚的明亮画风，有了自己独特领域之时，印象派的风格便已得到普及，并且充分地表现出来了。为水的反光所必须的破碎笔触也被运用到树、屋、天、山和风景的一切成分上。色调有条不紊地明亮起来，而且阴影里也出现了色彩。柯罗用作中间过渡色的灰色和棕色让位给了根据补色法则，由于光的混合，从而协调着或对比着的纯色。观点的一致也带来技巧的统一，对光的赞美和强调成为统率一切的原则，以至抛弃了轮廓、体积感、明暗和过于琐碎的细节。他们运用开放着的，显身于“大气之中”的形，让整个构图保持着草稿的生动，画面上带有使当代人不愉快的未完成感。 西尔威斯特很巧妙地区别了三位纯风景画家的个性：“莫奈最灵巧、无畏，西斯莱最和谐、小心，毕沙罗最真实、纯朴”。雷诺阿则把人物也带到阳光下面。1874年，除了马奈忠实于沙龙之外，．整个印象派都惹恼了公众，遭到了激烈的辱骂和挖苦。少有的一位维护他们的评论家布尔迪这样确定他们的两个共同愿望：“在方法上，充满外光的逼真性，在情感上，明确第一印象。”随后，到1886年为止，他们一共举行了六次联合画展。1876年，迪朗蒂发表了标题颇具含义的文章《新绘画》，敏锐地分析了这些青年画家们的方向：“他们从直觉到直觉地慢慢作到把阳光分解为光线和光的成分，再通过他们铺在画面上的虹彩的整体和谐去重新组合统一”。 1877年可能是印象派达到巅峰，空前绝后地共同放射出异彩的一年。在雷诺阿的建议之下，乔治·里维埃在印象派第三次画展之际发行了一份小报《印象派画家》，他在报上聪明而热情地评论了朋友们的努力：“为了色彩而去画一个主题，而不是为了主题本身，这就是印象派画家区别于其他画家之处”。这样，重点便被放在争取绘画的独立自主上面，对于“写生对象”的凝视取代了由传统、历史、资产阶级习俗所确定的“主题”的学院式含义。脱离时间和空间的一棵树、一间茅舍、一角风景，都成为具有普遍价值的源泉，绘画就在自己的对象里和自己的内容偶合，而不存在任何外来启示。1878年，又出版了迪雷的小册子 《印象派画家》，它和迪朗蒂的文章一起，被视为对该派所作的全面研究。 1880年，莫奈、雷诺阿、西斯莱拒绝参加印象派第五届展览，从而造成了该派个性和美学的危机。在完全遭到蔑视，却拿出卓绝作品的雄壮十年之后，恰恰在它开始得到承认的时候，它却不能以自发的理想继续存在下去了。它的各位创始人终于在成熟之后各奔他方，但仍然忠实于使他们互相接近的共同迷信：自然和自由。 1883年，伴随着马奈之死的是由印象派哺育出来，然而却反对它的新一代(修拉、凡高、高更、劳特累克)，而这恰巧是在创立印象派的小团体不顾迪朗·卢埃尔的斡旋，彻底分裂之时。在地理上的分散(毕沙罗在埃拉尼，莫奈在吉威尔尼，西斯莱在圣·马麦、塞尚在埃克斯，雷诺阿不断地往来于巴黎和外地，最后定居普罗旺斯)之后，随之而来的是美学上的分道扬镖。按照最了解该派的专家之一利奥那罗·文杜里的说法，“莫奈倾向于光和色的象征主义，毕沙罗为点彩派所吸引，塞尚聚其精力于构成，而西斯莱则在自己画风中找到一种缓和”。 如果说雷诺阿和塞尚由于天分所致，很快得以自制和立稳脚跟，不停顿地继续前进，终于达到完善的话，莫奈、西斯莱、毕沙罗这三位更直接联系于印象派，更不易驾驭的风景画家则遇到了各种曲折。他们左右为难，矫揉造作，追求装饰趣味，再也不能获得他们年青时那种完美的平衡和自发性。他们的技术有时变得庸俗，给人以江郎才尽之感。当然，他们还是不乏杰作的。不过，系统的精神、文学和科学的影响经常抵消了他们的直觉。1895年后，毕沙罗重新获得惊人的创作力，他最后的杰作，和莫奈、雷诺阿、塞尚一样，成为对印象派具有巨大深远意义的贡献：宇宙的气息，光的振响，面对大自然所获得的直接感受。 因此，印象派并非是1660年的学院派那样有着牢固的纲领和严格的师生关系的学派，而是一些无思想忧虑，却富于感觉的青年画家所特有的趣味相投，是一次生动的实验，是一段友谊和博爱的时刻。他们突然发现了世界，发现它相当广阔新颖，可以无束缚地供每人汲取。由于他们不是来自一种理论，而是完全自由地作画，因此，他们也就反对一切传统的“法则”。如果说差不多所有先进的画家，不管秉性多么不同，都在1860至1870年间互相接近和联系起来，为被称之为“印象派”的形成作出了贡献的话，那丝毫不是因为逐步服从于某种统一的原则，某种技术诀窍，而恰恰是由于在与自然和生活的接触之中，以马奈为首的那种迫不及待地从一切官方信条、学院派束缚中解放个性的愿望。“恰恰是真挚的感情；赋予作品一种类似于抗议的特点”，马奈说道，“当时画家们想到的就是表现出自己的印象。他们寻求成为自己而不是旁人”。事实上，印象派画家受到自己独一无二的直觉的吸引，只能以自己的真挚去找到方法，他们的每一幅作品，由于不是一种“熟练”的结果，而是一种“创造”行动，所以都再次参与和发展着绘画。世界上的一切都不会一成不变，也不会是凝固的和划好等级的。所以投向它的每一目光都会有新鲜感，每一细微之处都在为处于运动之中的美丽添色增辉。这种自由不可避免地冒犯当代由美术学院固定下来的僵化的看法(社会僵化的表现)。 不过，我们感到印象派的实践在越来越忠实地发掘现实中的光，而这和文艺复兴以来的绘画传统又自然地结合在一起了。在库尔贝的影响占据统治地位的时代，印象派画家都是从现实主义传统起步，来加强这一传统，直至推翻这一传统，成为今天的非现实主义。尽管他们让我们看到的富于感受的世界形象更为真实，或者我们想要它比现实主义的客观资料更加肖似，但是我们必须排除那种纯粹和新印象派科学要求一起出现的方法念头，看到它们不是继承而是对立。现实主义绘画是以知识作基础的，根据知识去安排感觉，也就是说是待在传统的框框里：遵重轮廓，解剖学和透视学，以实现明暗关系作为主要宗旨。印象主义的感受主义则是和现实主义的智识主义相对立的，它的统一画风建立在个人的直观与爱好，排除一切理论材料的基础上。外部世界失去了约束力，被全部化作反自然主义的颜色，成为画家的音乐键盘和一种可以根据自己的心灵去歌唱的“主题”。 在这里，我们自然想到德拉克洛瓦，但是印象派的自由要比浪漫主义的自由更加有力，更加丰富。浪漫主义确实含有过多的混乱、幻念，过多的往往做作的外部成分，过多的荒诞的文学暗示，而印象派则将绘画从浪漫主义的文学激情和写实主义的社会修辞中解放出来，还其本来的纯洁。这种以英勇斗争赢得的，并保持着独立性的绘画同样表现出时代精神，成为正直、真挚、个性解放与社会平等的浪潮，给予贫困阶级以最伟大的人类尊严，在最乡土化的主题和最不足道的每日生活中发现诗情画意——阳光的不加区分的博爱。它反对“选择”、高贵，特殊，反对“定论”，反对等级口径和沙龙虚伪的高雅。 在美学上，表现阳光的这一辉煌时期是与光学的进步，视觉至上的不断加强以及精神方面的自由发展联系在一起的，是与该世纪人道主义的要求相配合的。由夏加尔说出，并使全世纪的画家从此涌向法国找寻的“阳光——自由”就是印象派鼎盛时代的理想。尽管我们通过分离出主要由莫奈发展的外光潮流的办法，可以毫无困难地确定印象派主要的北欧渊源，充满错综复杂的影响和个人交往的形成过程，其兴盛，曲折、局限性、代表人物，与当代科学及思想的关联，但应该肯定，即使是在1870—1880年这段最为一致的时期中，也始终存在涉及各个方面的多种研究，并且在那以后，随着新一代的到来，其他倾向更接踵而至。《新印象派》、《象征派》、《表现派》，正是因为在很大程度上臣属于印象派，所以，它们对印象派的反对尤为激烈。不过，从1860年到1900年，毕竟有一种广泛的精神统一穿越了复杂的秉性和派别，标志着整整一个时代，而人们完全有理由把它命名为印象派时代。在该时代里，由于史无前例的天才聚合，使绘画赢得了完全的独立自由，同时最真实动人地为该时代的生活和深刻愿望提供了见证。
雷诺阿的简介和代表作品
雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位 红磨坊街舞会卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。（18世纪）70年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。 法国电影导演雷诺阿奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)1841年生于利摩日，父亲是个裁缝。1846年全家迁居巴黎。1854年13岁的雷诺阿已经学会一门手艺：画瓷器画。而后又开始学画屏风。1862-1864年在美术学校学习，同时又在格莱尔画室学习，在那里他认识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）。1864年雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》（这幅画后被他毁掉了）为沙龙接纳。这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保罗·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）等人毕生也未能获得的荣誉，而他当时年仅23岁。1867年雷诺阿画了一幅《丽莎》。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。1868年《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。1869年普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。1870年29岁的雷诺阿，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。1874年他参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年，在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展，展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。1875年3月24日雷诺阿与爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883）、西斯莱、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本。同年他创作了《秋千》、《通往草地的路》等。1876年雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。1878年他又创作了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。1879年在巴黎沙龙中，雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。1880年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季，他又到了安罗瓦西，在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。1881年春雷诺阿去了阿尔及尔。1882年夏再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，意大利之行促使他画风的转变，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。1883年他在法国一家旧书店买到一本属于１４世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”。1881-1888年雷诺阿的绘画风格大有转变。《游艇上的的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品.1894年雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下。1903年雷诺阿由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。1910年雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。1912年全身瘫痪雷诺阿，经过治疗病情略有好转，上身已恢复了生理机能。1919年8月他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。1919年12月雷诺阿死于肺炎，享年78岁。 1990年 雷诺阿 《红磨坊的舞会》，以7810万美元成交。
雷诺阿的《小艾琳》真迹现在在哪？
《小艾琳》，是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一。 如果是这一幅就没错，此画现藏于苏黎士伯勒藏品基金会。 见图：
