表现主义艺术的代
表现主义，来自是指艺术中强调表现艺责显城界理术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20360问答世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术叫或罪该哥运潮流，是社会文化更煤资准上容优么溶背体危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈裂皇致伯的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的末型第一个表现主义运动，先驱青关巴代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德免勒和挪威人蒙克，他们通过一些情创育再速销察消土父爱的和悲剧性的题帮能体担娘统当境全材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社烈样燃式体年道会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的规促持参态雷安久神秘主义的影响。
德国表现主义
德国表现主义晚板维委侵印乎信笑主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。议许厚备易苦支落顶技凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中田变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空员效取根斤县虚的、木偶般的神态。桥社在风执抓她示督混菜格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团，取名“青骑士”，成员有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。
超现实主义画派（还是潜意识—超现实主义画派）
有这样一个画派，他们绘画的内容并不像立体派或抽象派那样很难看出绘画内容，而都是比较写实的，但是我们就是会对画面中平时很熟悉的东西感到陌生。这是因为，尽管画家将一些我差亮键们觉得不可能放在一起的东西组合在了一起，这样的情况当然不会在现实中出现，只会出现在想虚巧象或者梦境中，因此这个画派就叫超现实主义。一个充满着梦境、荒诞、潜意识和想象力的充满着魅力的画派。
提起梦境、潜意识这些东西我们首先想到的是心理学家、精神分析学的创始人佛罗伊德。而键首正是受到这位心理学家的影响，在达达主义的内部产生了超现实主义画派，他们力图将生与、现实与梦境结合在一起。这一画派的代表人物有米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保尔·德尔沃、马森·克利等人。
达利应该是我们最为熟悉的一位超现实主义派画家了，他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家，无论是他的那些天马行空的作品还是有趣的胡子造型都令人印象深刻。他的作品《记忆的永恒》是超现实主义的代表作。
这幅作品所描绘的场景是：在一片死寂的海滩上，一个长着长长睫毛，好像正在梦境中的"四不像"怪物躺在上面。怪物的一旁有一个长着一棵枯死的树的平台，上面还有一个爬满了苍蝇的金属盘子。画中的三只钟表都变得柔软、可以随意弯曲，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
由于文章的篇幅有限，我当然不可能在这篇文章为大家介绍所有的超现实主义作品，但我们通过这幅《记忆的永恒》就可以看出一些共性。现实中不可能组合在一起两件事物、不可能出现的状态、不可能发生的事情，是这里的常态。因为这里是梦的世界、想象力的世界、也是人的内心最真实的反应。
在超现实主义的世界中，生与死没有界限、过去和未来没有界限，在这里所有的事物都能在一起，他们的外形也是不符合常理的，完全不受任何法则和规律的制约。这些作品中所展现的令人惊叹的想象力是我认为超现实主义最具有魅力的部分。
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