抽象主义画派代表人是俄国的

康定斯基是什么主义

瓦里西·康定斯基是著名的绘画家和美术理论家，现代抽象艺术理论和实践的奠基人，同时被认为是抽象艺术先驱，被誉为“抽象主义之父”。康定斯基出生于一个知识分子家庭，从小就受到了良好的教育，1900年在慕尼黑美术学院毕业后，康定斯基成为了一名职业画家，并与1908年开始了自己职业艺术的生涯。回顾康定斯基的绘画历程，他的一生为我们留下了738幅油画和730幅水彩画以及大量的绘画理论著作，康定斯基一生的绘画历程可以分为三个阶段，从这三个阶段中，我们可以清晰地看到康定斯基绘画风格以及绘画理论的形成发展理论。1896–1908是康定斯基绘画历程的第一阶段，这一阶段印象画派对光与色彩的运用奠定了康定斯基对抽象艺术的基础，这一时期的代表作有《马上情侣》、《莫尔诺街上的女人》等；1909–1914是康定斯基绘画历程的第二阶段，这一时期的绘画风格表现为非理性的抽象表现主义，原来会面中的人物、事物、风景等完全被色彩与符号化元素取代，并且画面中还隐藏着大量的隐喻和象征，这一时期的代表作有《第一幅水彩抽象画》、《即兴的第30号（炮击）》、《逃亡曲》等；1922–1933是康定斯基绘画历程的第三阶段，这个阶段是其抽象主义绘画的成熟期，同时也是其绘画理论体系的成熟阶段，这个阶段的代表作有《构成第8号》、《两个锯齿形》、段枣橘《无题》等，除了绘画作品，康定斯基还写了大量的理论著作，如《点、线、面》、《绘画基岩信本元素分析》、《艺术教学》等。康定斯基对抽象绘画的理论与实践做出了巨大贡献，本文就以此为切入点，试分析康定斯基与抽象主义绘画。

一、康定斯基的抽象主义理论

抽象主义又被称为抽象表现主义（Abstract Expression），是在第二次世界大战后兴起的一个绘画流派，抽象派这个名称由著名艺术评论家罗伯特·寇特兹首先提出。康定斯基作为抽象主义画派的代表人物，他与抽象主义画派有着深远的渊源。

抽象主义画派特指那些大胆创作抽象画的艺术家们，随着抽象主义画派在二战之后的崛起，它们打破了传统意义上的绘画特点，它们不再以和谐与理性作为衡量客观形式的唯一审美标准，而是将艺术表达的重点投向人们的内心以及精神世界，进而表现揭示出隐藏在人们内心深处的心理活动。抽象主义首先发源于美国，它的出现标志了一个新的艺术时代的到来，抽象主义作为一种全新的绘画语言，它重新挖掘出了隐藏在绘画内部的艺术表现力，希望从本上消除传统艺术审美观、世界观以及思维方式之间存在的隔阂。抽象主义绘画特别强调一种无意识、自发式和随机性的创作理念。抽象主义画派的产生一方面是艺术发展过程中必然的经历的阶段，另一方面又与当时的社会环境必不可分，第二次世界大战之后，人们对外界的一切事物都是变化无常且偶然虚假的，似乎只有抽象的形式才是唯一的永恒。

康定斯基从小就显示出了在绘画方面的天赋，虽然在初开始的时候他并没有从事有关于绘画的行业但他一直痴迷于绘画之中而不能自拔，同时俄罗斯民间绘画和艺术装饰夸张的形式和色彩在康定斯基的心理留下了深刻的印象。在康定斯基抽象主义绘画思想形成的过程中，印象主义画派特别是莫奈的绘画作品在其中起到了决定性的作用，在此之前，他只知道绘画有现实主义，并不知道原来绘画也可以通过这种形式展示出来，正是因为印象画派的影响，他决定全心去意的从事绘画事业，从此之后他周游欧握团洲各国，希望可以深入的了解各国的绘画艺术文化，1910年康定斯基完成了现代绘画史上第一幅水彩抽象画，在此之后，一切的传统、理性、事物等一切表现形式在他的绘画中全部消失，取而代之的是一切存在于内心世界的不可明说的各种心理状态以及意识意向。至此，康定斯基的绘画风格完全改变，成为了抽象主义画派的奠基人。

二、 康定斯基抽象主义绘画的主要观点

各种艺术流派在20世纪如雨后春笋般竞相崛起，而代表现代形式的艺术形式的流派无疑是其中最具有代表性的，而抽象主义画派又是众多艺术流派中最突出的一个。康定斯基不仅重视绘画的实践过程，同时还重视绘画对理论的创作。

观点之一：“内在需要与内在声音”。内在需要时康定斯基抽象主义绘画理论的核心思想，也就是说，只要是源于内心的，心灵需要的，那么就是美丽的，构成内在需要的元素有三个，第一，每个艺术家的内心都有着自己想要表现的东西，这是一个绘画家个性因素的表现；第二，每个艺术家都要表现出时代特有的东西，这是一个绘画家风格因素的表现；第三、每位艺术家有义务推动时代艺术的发展，我们可以看到，康定斯基的绘画作品在具有自己个性特点的同时也表现出了时代背景环境。内在声音也包括三个方面的内容，一是“通感”；二是“运动”以及“张力”；三是指宇宙精神的同一性。康定斯基认为绘画与音乐有着相通之处，一幅画同样可以向我们传达着语言的声音，而且认为绘画的外在形式并不能表现出一幅作品的内容特征，一幅好的抽象作品必须具备其内在的张力感与力度感，只有这样才能显示出内在的生命感。

什么是立体主

立体主义画派： 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的因友但形式，形成分离的画面——今企哥稳富配仅准然以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。银温硫总演物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由乔治�6�4布拉克与帕布洛�6�4毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克研都草等课最县着承安(Georges Braque，1882—1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔氢与司这案象难厂其行站.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是帕布洛·毕加索和布拉克。毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆破飞后超危椎体来表现自然”这句话当冲这远着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会限沿游调记滑现实在画家精神中的折射反映。
毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种齐台矛投往支联气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新缺渐同则掉改括玉田松精结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。
立体主必仅财市企使鸡据义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主阳即套村吗包煤别义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表它什钱五现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国﹑德国﹑意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈尔﹑A.萨尔蒙﹑M.雷纳尔﹑J.格里斯﹑F.莱杆热等。支持他们的有经站营科旧画商D.-H.卡恩韦勒映，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作聚的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内﹑A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，它货说巴树记问加临每毫因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安﹑墨西哥的***.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
代表人物及作品：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887–1927)《吉他与乐谱》；
立体主义在二十世纪时期有两个派别，一个是洗衣船派，这个派别的代表是毕加索和波罗克，也是正统派。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
同时立体主义有三个时期一个是早期发展阶段，这个时期在立体主义的发展史中也就是其孕育和起步阶段，求取单纯的几何学形态，放弃光色分析�6�4追求对象形态。其次就是分析立体主义阶段，这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的。第三个阶段就是综合立体主义，这个阶段的立体主义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的改进，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。