什么是苏式建筑风格
苏联式建筑简称苏式建筑就是前联式的建筑，典型的苏式建筑有两大特点：首先是耐历左右呈中轴对称，平面规矩，中间高两边低，主楼高耸，回廊宽缓伸展其次是有“三段式”结构，“三段”指的是檐部、墙身、勒脚三个部分。目前人们所说的“苏式建筑”，更多的是一种宽泛的说法，并没有明确的严格定义。符合以上两个条件的建筑，都可以算是苏式建筑。
在上个世纪50年代，前苏联建筑界以批判结构主义为名，打出了“社会主义的内容，民族的形式”的旗号，开始了建筑复古风潮。弯稿在“中苏友好”的国际形势下，我国开始在社会生活的各个方面都广泛借埋亩孝鉴前苏联模式。在北京，分布在长安街附近的众多部委办公大楼和公共建筑里可以看到许多苏联建筑风格影子。五十年代的北京十大建筑是它们中的典型代表，其中中国人民革命军事博物馆就是标准的斯大林建筑。而它们中的大多数是以民族风格的“大屋顶”代替哥特式尖顶的苏联建筑“中国化”，来表现“社会主义的内容，民族的形式”。
〔苏联〕叶赛宁《稠李树》赏析
《360问答〔苏联〕叶赛宁·稠李件销阻角树》经典诗文赏析
馥郁的稠李树，
和春天一起开放，
金灿灿的树枝，
象鬈发一样生长。
蜜甜的露珠，
顺着树皮往下淌;
留下辛香味的绿痕，
在银色中闪光。
缎子般的花穗
在露珠下发亮，
就象流还石天部极璀璨的耳环，
戴在美丽姑娘的耳上。
在残雪消融的地方，
在树根近旁的草上，
一条银色的小溪
一路欢快地流淌。
稠李树伸开枝丫，
发散着迷本触微探模衡夜父球延人的芬芳，
金灿灿的绿痕
映着传例识攻太阳的光芒。
小溪扬起碎玉的浪花，
飞溅到稠李树的枝杈上，
并在峭壁下弹着琴弦，
为她深情地歌唱。
(刘湛秋 茹香雪 译聚史均)
假如我们把《你是我的被扔弃了的乡土……》线皇听害初响误比作一支调性晦暗、倾诉田野的哀愁的小夜曲，那么《稠李树》 (又译作《野樱》)则是一首调性明朗、赞美俄罗斯田园之春的小奏鸣曲;而它的主题音乐便是在《你是我的被扔弃了的乡土……》中被描写成暴风雪的稠李树。
读《稠李树》这首诗，犹如看彩色风景影片。一行行诗宛若一个个特写镜头，经诗人“剪辑”、“组合”成一部光、影、声、视跳诉牛危吧买益班弦胡色交织，情景交融的抒情短一酒群片。这里，我们不但看到“金灿灿”、“鬈发般的”枝叶，闪亮的露珠，树皮上银晃晃的绿痕， “缎子般的花穗”，残雪消融的草地，浪花飞溅的小溪;仿佛还闻到稠李树的芬芳，绿痕的辛香;听到小溪轻快的歌唱;甚至好象还传银志洋院离接尝到了露珠如蜜的甘甜。诗人在这里运用了诗歌创作独特的艺术手法之一——通感(联觉)手法，即让视觉、听觉、味边总送道具波略觉、触觉互相沟通、相互转化，草守队冲细从而使读者全部感官都感应植到艺术美。在相互感应的各种感觉中，视觉占主导地位。象“蜜甜的露珠” (诉诸味布迫增客眼之维开觉)，“辛香的绿痕”(诉诸编械嗅觉)，“缎子般的花穗” 肉活供车还(沟通视觉与触觉)以及“小溪扬起碎玉的浪花” (融视觉、听觉为一体)等都是使用通感手法的佳句。这种手法是“叶赛宁意象体系”的一个重要组成部分。叶赛宁曾以著名诗人勃洛克为师，受其象征主义的影响，又加入过意象派文学团体，接受过有害影响，但他却因此吸取了意象派强化视觉形象和富于譬喻、暗示等长处，创造出了绚丽多彩济住府激笔金分每的意象体系，从而大大增强了诗歌语言的传情功能。另外， 《稠李树》中显现出一种鲜明突出的光色美穿伯约。苏联评论家们认为，像叶赛宁这样重视色彩运用的诗人，在俄罗斯未必还能找到。他不仅利用色彩增强视觉形象，还赋予色彩以象征意义，使其蕴含诗人细腻的思想感情变化。诗中反复突出“金灿灿”、 “银色”、“绿痕”这些明朗、富有青春活力的色泽。在诗人笔下，绿色转达了人与自然的融恰，象征着欢乐与和谐的统一;而金色、假板费尽路直左消委表部银色来自太阳的光芒，象征 *** 与活力，它们常与诗人最喜爱的蓝色(象征静谧与和悦)结合在一起。这些光与色的相互作用，构成一种充满生机的意境美，传达出诗人愉快、舒畅的心境。这种富有象征意义的色彩运用手法是“叶赛宁意象体系”的又一组成部分。
明快、流畅的音乐节奏是《稠李树》又一突出特点，它大大增强了诗歌明快的基调。原诗为五个诗节，共二十行。韵脚基本为元音和谐韵，富有歌唱性，读起来琅琅上口。译文为六个诗节具有民谣风的短句，与原诗风格一致。诗节的对称加强了音乐节奏的对称与和谐。增加的第三诗节用生动的比喻描绘了稠李树的花穗。“缎子般的花穗”不但写出了花穗明亮的光泽，还写出了它光滑、柔软的质感，与其它五个诗节的创作风格保持统一，如一气呵成。最后的诗节中“碎玉的浪花”译法颇具匠心，既有听觉形象，又有视觉形象，使读者联想到浪花的晶莹、清澈。
(王建清)
