论述如何赏析长期优秀色彩静物作品？
赏析：
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念, 由销逗此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说， 这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲， 并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师， 他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873 年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
扩展资料
背景：
克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》, 绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的 光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运做尘用了水蓝纯斗禅色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物。
几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、 无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
杨曦的杨曦
墨荷
《墨荷》构思绝妙，玉料齐中颇不稳定似有流动感的黑，让他联想到中国书画中的水墨，于是便来自有了墨荷的设想。玉料中两片黑色的地带，简单勾勒两张覆损按饭行尔下的荷背，而在两枝墨荷间是两朵朝天盛开的圆雕白荷，一鸟飞来俯身衔花给画面增添了情趣。墨荷与白荷之间不仅在工艺上虚实对比，更在色彩上有绝妙的呼应，如一幅素雅的水墨画卷。
知秋
《知秋》实物很360问答小很小，是直径才福候行罗措女打2厘米的一枚小印章。如此微小的夜装花半孔察底日种异创作空间，杨曦却营造了宏大的布局，主体只府聚孔执香是三片金黄的银杏叶，置于飘动的云间，叶落而天下知秋的苍茫意境便在其间流淌。杨曦说，他忘不了少年时西山写生的场景，地上是一堆堆飘落的银杏叶子，散发一种直叩人心的美。银杏叶、枫叶都是杨曦所创的玉雕题材，玉雕界之前从未见这样的题材。
虎圈
《虎圈》是1994年的作品。这是件几乎完美的作品，以至于那么多年来杨曦一直收藏至今。其创意来自于汉代瓦当，听红获革保景责乎瓦当纹饰也是圆圈中间一只朱雀或是白虎，但瓦当是模印的浮雕，而杨曦的虎圈是立雕，两者的表现手法和效果完全是不同的。杨曦并没照本宣科，他制作出了属于自己的老虎，动作有力，面目威风，气韵生动，给人咀嚼不尽的余味。这是一件带着几分传统味道的作品，但即使今天看来，依然如此现代，如此富有创意。
千手观音
《千手观音》创意新奇，突破了传统的束缚，并没雕刻精细却又繁复的千手，而是刻划了二三担跟谁言用所生政回十只的不同手形手尽汽烧业变跑时架势，予人的感觉却足可代表千手；它是如此优雅和美妙，传达着虚实结合以少胜多的艺术法则口管屋毛粒青。 一位30来岁的上海小友，因喜欢杨曦作品及其创意，得闲常去交流，一日忽携小玉料一块，说：“今年我该戴个千手观音，你看能否制作一件？”当时杨曦一愣，如此小料怎么雕刻千手观音水息海收员？但既然朋友信任将之撂下，他也觉得不妨一试。没多久灵感倏忽而至，他简单刻划观音面目，制作出几个立体的手，一件千手观音便完成了。朋友得此物后拍手叫绝，而杨曦则觉构思甚好可惜料子太小，使成品镇磁颇多局限未免可惜，族袁热便再找来一块大料，于是有了我们所见的这件《千手观音》。这或许可以说是虚实结合的完美之作，与传统千手观音类作品的效果相比，减却了繁琐的工艺，而增添了几多艺术色彩。
金鱼
杨曦对它的评价是“这只是比较特别些的商品，算不上作品”。然而，这个市场上不知重复出现多少次的题材，在杨曦的设计下还是有了新意。玉石中心微凹，如一个鱼缸；黄皮处一尾金鱼悠游，溅出水花一串。“金玉满堂”见得多了，这样有情趣的场景设计——水缸，这样有创意的情景搭配——镂雕的水花，却都可算得上别出心裁了。
水乡谣
一个江南的年轻女子，一条长长的辫子斜垂膝间，一袭旧时的水乡衣裳为勾起人们熟悉的记忆，一个优雅的姿态和身影裹藏着韵味悠长的气质。凝视这样的作刚变评品，会触动心灵，会有无尽联想，那情愫宛然陈逸飞笔下沉郁的乎错算附刑士别元江南女子，亦如戴达粮那阿买使光望舒诗中悠长缠绵的雨巷。看惯了传统玉雕中诸如观音、麻姑等千人一面乃至衣着都相似的女性题材，便知这件作品的可贵。
