浪漫主义音乐包括哪些作曲家及他们的作品？
主要音乐家及钢琴作品：
1、威伯（1786-1826）：德国，以歌剧和钢琴作品闻名，《邀舞》。
2、舒伯特（1797-1828）：奥地利，“艺术歌曲之王”，《流浪者察液冲幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。
3、门德尔松（1809-1847）：德国，八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。
4、肖邦（1810-1849）：波兰，《升c小调圆舞曲》、《A大调波罗乃兹》、《c小调练习曲》、《f小调协奏曲》、《降E大调夜曲》、《第一败歼谐谑曲》。
5、舒曼（1810-1856）：德国，《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《C大调幻想曲》、《童年情景》、《蝴蝶》、《交响练习曲》、《a小调钢琴协奏曲》。
拓展资料：
浪漫主义作为音乐史上的一个历史时期，与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。
饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一。
浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴埋滑望。
企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。
浪漫主义音乐概述 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
参考资料：
浪漫主义音乐_百度百科
18世纪开始，浪漫主义乐派有那些分支以及个分支的代表
你的问题年代不对反烈迫延作沉显。贝多芬作为浪漫乐派的开创者出生于1770年。
浪漫乐派
到了19世纪，继古典音乐之后出现了浪漫主义乐派，具体年代为1815年前后至20世纪初。
浪漫主义音乐继承了古典音乐的一些作曲传统，而在此基础上更多了新的探索和改变，无论是艺术形式或者表现手法上。
浪漫主义音乐以它特有的360问答强烈、自由和奔放与古典音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。而由于对现实所拥有的不同态度两胞，在这一时期里又产生了两种不同的浪漫主义流派。
一资者乎草女掌刚种是以Brahms永满因土船费为主要代表的保守浪漫主义，它们继承古典音乐的传统，保持了古典主义的形式和风格。与之相对，另一种是激进浪漫主义句怕怕，在创作中作曲家大胆应用了新的形式与手法，创立了“标题音乐”的新体裁，在和声的给增那但变化、管弦乐器的色彩上也做出了很大的创新。
“钢琴诗人”——F.F给杀于.Chopin（肖邦）
早期的浪漫乐派以 F.Schubert（舒伯特）、 Fndelssohn（门德尔松）、 R.Schumam（舒曼）为代表
Schumam说过“Chopin的音乐是隐藏在花丛中的大炮”，而从Chopi流说严音济n的作品中我们不难感受到那一份浓浓的爱国主义情怀，他的创作与祖国的命运紧紧相连，音乐深深根植于波兰的民族文化，很多的音调也源自民间。
正是这份肥取冲巴读波对于祖国的热爱，Chopin的创作也就可以因此课兴基微而为三个时期。
前期是他出国以往直唱来进印沿凯日片情前，创作基调比较乐观。
中期是华沙起义时期（1830.11-1831.9临目越车杆贵），虽然只是不到一年，但从起义胜利到最终范钟烈加的失败对他影响很大，也促使了他的思想逐步走向成熟。
第三时期从1831年9月到他阶快逝世这段时间，其中的表其事胶肉四式概作品深刻写出了Ch既负快士市事两这换收opin的内心体验，表现出一个流亡者对于祖国命运的关心、忧虑，对家乡的怀念，而这些也正是他创作内容的中心较硫作你防蒸，如《A大调波罗乃念目兹》作品40号之一歌颂了波兰的光荣和往昔的历史，《C小调波罗乃兹》作品40号之二则表现了他的亡国之忧，当然这样的作品太多。
Chopin的一生非常短暂只有39年，他的作品主要继承了古典、浪漫的传统，并有所突破。其间主要从事钢琴演奏和钢琴曲的创作且自成一家，许多的钢琴曲都是无与伦比的杰出之作。他使钢琴的体裁大大扩展，又由于他的音乐非常精致典雅、有意境，所以后人称Chopin为“钢琴诗人”。
浪漫乐派到了中期，主要以F.Liszt（李斯特）、Brahms、F.Wagner（瓦格纳）还有Tchaikovsky为代表。
从天才少年开始——Liszt
作为一位杰出的钢琴家，Liszt一生对于音乐的突出贡献主要有两个方面。
一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有恢弘的气势和具有交响性的乐曲，使得钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，宏伟辉煌、热情磅礴。
二是Liszt首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写过13首交响诗，其中以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗除了带有叙事性、描写性，更具备了抒情性、戏剧性的特点。
此外，在Liszt的作品中，鲜明的匈牙利民族特色的体现尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，而其中第2、6、12、15首都是经典之作。
伟大的俄罗斯古代音乐大师——Tchaikovsky
如果欣赏Liszt的钢琴作品，那快速的节奏、旋律能够让我们感到一种灵动、快意、释然的话，那么Tchaikovsky的音乐所表现出来就应该是生活的另一个方面。
他的音乐沉郁抒情，具有强烈的戏剧性，这是他自己对于那个时代社会和人们内心的种种矛盾、冲突有着深刻的体验并通过艺术提炼、加工用音乐形象地概括出来的。也许这就是为什么，当我们听着他的作品时、在阵阵音符里，总能隐隐的感受到一丝哀伤了。
在浪漫乐派代表人物里中，Tchaikovsky是为数不多的在创作领域中达到古典大师广度的作曲家。
他的作品涉及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等多种体裁，有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》等七部，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三部，以《悲怆》为代表的交响乐六部，还有以《1812年序曲》为代表的管弦乐作品，以《四季》为代表的大量钢琴作品，以及两部非常著名的《b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。
再现部
（对比作品分析）
《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章
Beethoven的第九交响曲在古典交响曲中是一部篇幅十分庞大、结构十分复杂的大型作品。由于第四乐章综合了前几个乐章的音乐主题，而且深刻地表达出用痛苦挣来欢乐的悲壮历程，因此，它是一部概括了整部交响曲思想内容的乐章。整个乐章采用自由曲式写成，其中也包括了变奏曲和回旋曲的元素。
分析这部作品源于自己的喜欢，而喜欢源自感动。先前只是知道这部作品，听到过有关它的故事，直到这个周一在《大学音乐》殿堂里第一次看到。
惊心动魄的序奏揭开了第四乐章沸腾炽热的音符，Beethoven把整部交响曲前面三个乐章的主题都引往了这个终曲乐章。
音乐的开始，可以感受到对于曾经艰苦历程的回忆，而在反复思考、抉择、尝试之后，是终于找到了的那个能够体现全人类胜利与欢乐的基本主题，“欢乐”从天而降，光辉的颂歌（《欢乐颂》）在人海鼎沸里终于高歌而至！
Beethoven用生命之笔谱写着自己神圣的“共和理想”，讴歌着“自由、平等、博爱”，他用合唱、重唱、独唱以及多种器乐的变奏手法，把席勒的伟大诗篇——《欢乐颂》的主题表现的淋漓尽致。
整个乐曲情绪异常热烈，激动人心，全曲在胜利的欢呼声中结束。当有人拉着Beethoven的手转过身去，他不是听到，而是看到了听众强烈的热情，已完全失聪的Beethoven感动之极，连连向观众致谢。
而与古典主义艺术崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比，浪漫主义艺术看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式。
超越现实是浪漫主义艺术所共有的特点，虽然这种超越可以有多种指向。
此外，浪漫主义时期的另一个共有的特点，就是精神情感上独特的艺术个性的自由展现，而这在艺术创作中就是强调对个人情感的表达。
《b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章
Tchaikovsky共写有三部钢琴协奏曲，这是其中最著名的一部，也是最受人们欢迎的优美钢琴协奏曲之一。整个曲子基调愉快、自信，是Tchaikovsky前期所有大型作品中最明朗、乐观的一部。
在这部作品中，Tchaikovsky充分发挥了乐队和钢琴各自的表现力，特别是钢琴部分更富有鲜明的个性和高度的技巧性。
以下谨从第一乐章对作品进行分析。
第一乐章：奏鸣曲式，快板。
音乐的开始是长大的序奏，热情、激动、豪迈，旋律开始由小提琴和大提琴高歌而出，钢琴则以铿锵有力的和弦伴奏。
然后是呈示部的主部主题，基于Tchaikovsky在乌克兰搜集到的一首民歌。它先由钢琴奏出，但很快便转到了乐队，钢琴则给它加上了华彩。副部有两个主题，如梦幻般的甜美让人回味悠长。
展开部以主部、副部的材料为基础，钢琴与乐队彼此呼应、又彼此竞争，不时爆发出戏剧性的高潮。
到了再现部，它的结尾是长大的华彩乐段，技巧与即兴结合，而素材取自副部。
在热情洋溢、雄劲有力中，结束尾声。
