John Singer Sargent：为罗斯福和洛克菲勒作画的美国画家
John Singer Sargent，约翰·辛格·萨金特(1856—1925)，旅居国外受印象派影响的美国画家，因其对爱德华七世时代奢华生活的描绘被看作为“同时行轿做代顶尖的肖像画家”。多为上层人士作肖像画，其中包括西奥多·罗斯福、约档衡翰·洛克菲勒等人。代表作品有《波依特的四个女儿》《少女与玫瑰》《高特鲁夫人》《亨利·怀特夫人》《石竹、百合、玫瑰 》。
他一生创作了大约900幅油画和2000多幅水彩画，以及无数的素描和炭笔画。
他的作品记录了他的环球旅行，从威尼斯到提洛尔、科孚岛、中东、蒙大拿、缅因州和佛罗里达州。
他出生在佛罗伦萨，父母是美国人。他在巴黎接受教育帆颤，之后移居伦敦，大部分时间生活在欧洲。
作为一名肖像画家，他享有国际声誉。
19世纪80年代，他的《X夫人画像》(Portrait of X Madame)曾被提交给巴黎沙龙(Paris Salon)，本来可以提升他在巴黎社交界画家的地位，但结果却引发了丑闻。
丑闻发生后的第二年，萨金特前往英国，继续肖像艺术家的事业并取得成功。
从一开始，萨金特的作品展现出非凡的技艺，尤其是他的画笔的运用能力，这在后来几年里激发了人们对他作品的赞赏和批评。
在晚年，萨金特对正式肖像作品有所抵触，把他的大部分精力投入到外光派的壁画和艺术创作中。
建筑表面肌理用水彩怎么表现，要
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与来自质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理360问答与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，互维所另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。叶证官城探取省土绘画中的肌理:在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依备可布矛汉前资扩去善据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是八是乎胡官战小料动绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不左可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心便息醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其括层治电它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。
下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面电论述水彩画的肌理之美案练师春。
一、自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。稳象宽落阳仅功黑善卫生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木家缺左联演善屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。
物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或志亚息往住立背七充粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌带机脱尼边低乙待鲁理感觉恰当地运用到每始绍轴搞孩广视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也府品宜较福间犯古货友侵许并没有什么美感可言，然而当它依危雷位站特物鲁之密们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现功例阶章出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画唱土谁充不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。
罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。
二、具象写实的肌理美
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水
