画家萨尔
超现实主义艺术大师达利于1904年5月11日诞生于西班牙加泰隆尼亚省菲格拉斯。父亲是镇上颇为体面的公证人，开明而热爱艺术；母亲是虔诚的天主教徒，他自幼受到双亲加倍的呵护。达利不到8岁就开始画画，父快如候武夜顺希亲的好友拉蒙·皮彻奥特是印来自象派画家，达利受到印象派的熏陶，12岁时进入纽勒兹的素描学校。
1921年，达利进入马德里的圣·弗南多学院美术系学习，此时的达利早已接受并超越了当时教授们还认为很新奇的印象派，而且已360问答经见识了毕加索的立体派作品，并投入了尝试。达利拜读过最前卫的见解，常常口出狂言，冒犯忌讳，潜在的个性彰显无遗；他因“不可驯服”而休学一年；又因他著名的期末考试作品《面包篮》，而被忍无可忍的教授们逐出学院，至此他彻底击破了父亲希望他获而川呀征似领极得学院文凭的幻想。
1926年春天，达利第一次来到既求扬巴黎。他首先拜访了毕加索，达利拿出特意带来的作品《站在窗前的少女》，请毕加王种围包况移她请场索指教，然后毕加索请达利上楼欣赏他的画作，两人都段月终培红默默不语地看着彼此的画。自此次拜访，达利告别了立体主义，他要另辟蹊径，使自己与毕加索齐名。
1928年，达利第二次来到巴黎，进入欧洲先锋派的活动中心，接触了超现实主义。他经常参加超现实主义领袖布鲁东主持的会议，为其刊物摇旗呐喊。这一时期他创作了自己作为超现实主义者的第一阶段的作品《早春的一天》、《大自慰者》等，使达利成为超局庆讲现实主义画家中最具说服力的梦的诠释者，他的作品使人们读到了弗洛伊德的影子。
1931年，达利的想像力已越出超现实主义的原说军间牛创求视蒸始定义。在以后的两年里，达利获取了个人绘画生涯中空前的丰收，给超现实主义运动注入了一股振兴的活力，《无穷的迷》无疑是他进行偏执狂批判的最好的原将例子。在他的作品中，两个最持久不能摆脱的形象，就是流体的软表和法国农民画家米勒的《晚钟》。达利迅速崛起于欧洲画坛，仅1934年就举办了六次个人画展。
1934年，达利在毕加索的米盐抓散调资助下，前往纽约举办展览，获得巨大成功，这标志着达爱控宽状助激利赢得了世界性的声望全；并使达利明白，他的名声和未来关键就在美国义纸，他必须定居在那里。达利决意要以超现实主义的声威，去实现他重振西方古典传流早使江希白静统的梦想。1939年2月，达利为纽约第五大道一家豪华百货公司设计了两个橱窗——“昼”与“夜”，在他设计完工后，旋即又打碎，并坐以待捕。这次橱窗风波被新闻界早关走渲染得沸沸扬扬，正好为达利3月中的盛大展览起了推波助澜的宣传作用。结果展览大获全胜，共售出作品21件。
达利的商品意识是天才的，具有与生俱题待概师联来的创造灵感。他设计珠宝饰物，制作香水广告，还为一些住宅设计壁画，为芭蕾舞绘制布景，设计服装，这被信守“高雅艺术”的同行画家们货我体延真染季做调威咒骂为“达利靠设计领带来卖淫”。与此同时，达利还画了许多肖像画，又居然腾出一只手写了他的第一部小说《隐藏的面孔》，出版《萨尔瓦多·达利的私密生活》。达利在美国滞留8年，一面拼命作画，一面极尽宣传之能事，这被他自己喻为“天才与宣传”。在八面风光的知名度下，达利的财源滚滚而来。1941年，纽约现代美术馆隆重举行了达利绘画回顾展，并在美国重要城市巡回展出，使得达利的艺术声威远播。同时，达利的多才多艺还表现在电影、雕塑和他的常常令人哄笑的行为艺术之中。
在整个60年代，达利又进入绘画的巅峰期，他生命中的代表作在这段时期完成。《得士安之战》、《佩皮南车站》、《捕杀金枪鱼》等鸿篇巨制，综合了达利观念与技法的精华，是他一生奋斗的结晶。1964年，西班牙政府特意把伊莎贝大十字勋章授予年届60的达利；同一年，他的著作《一个天才的日记》出版；达利戏剧美术馆这座十年后被达利喻为“世界艺术的朝圣地”也在家乡菲格拉斯落成。1978年，达利被选为法国艺术学校外籍院士，隔年达利正式加入法国艺术学院。巴黎蓬毕度中心不惜耗费巨资为达利举办隆重的回顾展。
1989年1月23日，在瓦格纳的音乐声中，达利安祥地在他的出生地菲格拉斯逝世。
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一、达利善于利用恐怖美学所常用之题材，如妖魔神怪的形象、大自然与天灾、科学、妖魔神怪的形象与地狱的幻想并加以发挥扩大渲染，让画面呈现出紧张、恐怖、不安、惊悚的戏剧性张力。 二、画面中鬼魅的充斥、血腥场面的显现、虫蚁肆无忌惮的横行、扭曲变形充满力量的肢体、铅梁身躯和无生命物件的组合连结、对躯体的侵害与修补、狰狞夸张痛苦的脸孔、静默死寂空无的场景、与支离破碎躯体的应用等皆是达利所惯用的加强恐怖氛围的表现形式。 三、恐布美学颠覆传统美学概念思维的另类美学理论，它含括了传统的伦理价值与艺术典范中所未触及的部分，也同时提供满足了人类心底最深层的原始欲念。 达利绘画风格之转变 可分做下列五个时期： （一）少年时期（1917－1927） 这时期的达利主要受到拉蒙•皮梭（Ramón Pitxot）印象派、点描画等反 学院和革命性的美学影响，此时的达利曾以衣服为画布，在满是虫孔的门板上画上樱桃甚而黏上梗子。1921 年达利进入马德里的美术学校就学期间，遇到了未来派宣言，未来派把动态的形象于不分时间前后同时再现，达利认为此一手法可利用来记录连续的回想或空想，以及梦的可能性－－即存在的合理和不合理都能够相互交替。同时于1924 年，认识了几位形而上学的画家，由此获致对于魔术般梦的现实，和无生物的生物化等创作灵感。因此达利绘画风格来自不同的根源，如立体派之父毕卡索、布拉克（Braque）及超现实主义画家恩斯特（Max Ernst
18911976）等都是他仿效的对象。 （二）转变时期（1927－1928） 自1925－1927 年，短短两年的时间，达利的画风有着巨大的转变，这也 是达利转变成超现实主义的关键时期。达利开始使用不同材质作画，例 如海滩上的碎砂、细石头与软木也经常出现在画布上。这个时期的达利 跟同学布纽尔（Luis Buñuel）过从甚密，这也促成达利开始绘画上的禁 忌主题，逐渐偏向抽象与怪异。转变时期的画风同时也深受米罗（Joan Miro
1893-1983）兄行影响，米罗的不依惯例像小孩子似的画风也在达利画作 上找得到。 (三) 超现实时期 (1929－1940 ) 1929 年是达利超现实创作风格决定性的一年，也是他迈向创作高峰的 开始。布列东（Andre Breton，1896-1966）于《超现实主义宣言》：「今 后把梦和现实这两种表面看来十分矛盾的状态融合为一种绝对的真 实，即超现实。」超现实主义开始于1924 年，这一派的画家开始把题材移到文学与视觉艺术上。从1930 年起达利一系列梦境的作品也使他与佛洛伊德有了关连性，达利的作品表现出梦境般与现实扭曲夸张的内容，以及对女性和性有关的恐惧感。。达利提出个人的｢偏执狂批判法｣，积极发挥意识的极致，但最终用理性的方式整合。达利相同于超现实主义最重要的原则是要拼贴梦和现实这两个遥远的状态，在并置对立的意象的同时，一种极度尖锐冲突引起的「痉挛性的美感」(convulsive beauty)产生，内在的情感以及意义 张力会同时扩张，使心灵得以自由展现，潜意识的欲望得以释放。 (四) 达利独树风格-双重形象（Double image） 就像他以为自己是哥哥的替身（a double）一般，达利用他的偏执狂批 判法创造出主要风格－双重形象（double image），在图像上亦赋予双 重（double）的角色，让这些图像形塑各式各样的生命，亟欲强化物体 的存在价值一如自己存在的真实。达利即以自己的潜意识及客体现实做 双重显像。达利的双重形象乃在同一画面或形体聚集不同题材、造形或 时空的物象，使成一新的意象，其表现方式分为意象与造形的双重复合。 (五) 古典－原子时期 (1941－1989 ) 1941 年达利渐渐从未知、梦幻的绘画境域走出来，他认为的超现实主义 画派应该更融通多面向，所以他转向宗教与现代科学的领域，迈向更无远弗届的未来“世界”。达利并且强调他是「古典主义者」，认为当个超现实主义者除了画眼睛鼻子之外，就什么都没有了。达利开始回溯古典主义与文艺复兴，在槐尘运他的艺术世界里把这两项元素和科学合而为一，成为他所谓的原子时代－包含现代科学、宗教、神秘主义。1945 年原子弹轰炸广岛，同时也在达利的画作中炸开来，他挪用过去的题材，如面包、软钟、克鲁斯峡的风景等，以古典传统为基础，发明新超现实技法—原子画。110同达文西一般，达利把科学知识和艺术想像有机地结合起来，吸取塞尚的永恒观以纯化的形体来表达对象的纯粹性，把自然视为圆筒、圆锥与球体，是要使对象服从其理性的秩序。达利除了强调在创作中永恒的表现，也见证了自己对生命真实存在的追求。原子画的创作在达利晚期作品是主要的题材，这些原子实为一个个的点汇整成形，将图像几何化使存于天地之间，创造出欧普 艺术视觉效果的爆发，产生错视的效果。
参考: 从达利作品探究其恐怖美学之表现形式/SHEN
HUAN-XIAN.pdf
