新古典主义时期金属工艺

如何理解新古典主义与简欧风格的区别???最好有图有真相!

现代简约风格产生1919年后，后演变出“极简主义”风格，在国外的公寓和很标好毫刻干盟谓复式建筑中颇为流行。很多人药美牛所还营觉同评换把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、工轴高力用参大往精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。达责对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。而在装修过程中，相对低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 在适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格的同时，能否敏锐地把握客户需求实际上是对设计师们提出了更高的要求。高雅而和谐是新古典风格的由还怀代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

请各位介绍一下，新古典主义金属~~！

新古典主义金属中的古典是广义上的古典，包括巴洛克，古典、浪漫等等严肃音乐以及更早的和更后期的。
狭义的古典才是指古典时期的音乐。
古典金属是金属的分支，而古典则就是古典，较为严肃的东西。 古典金属是建立在古典音乐的上，但音乐本身宽陪是属于金属乐。

先要说明一点，绘画雕塑艺术上的新古典主义与新古典主义音乐从历史时代来说是两码子事。但深究两者的实质，还是具有相似性的。都是对浪漫主义形势的反动，但却又不是对古典主义的真正复兴。音乐方面一个很大的不同就是新古典主义的泛调性，也就是大量运用调性的撞击，类似匈牙利民族音乐伟人巴托克以及接下来会说到的新古典主义代表人物的斯特拉文斯基。

新古典主义准确地说兴起于第一次世界大战与第二次世界大战之间。在美学方面，与浪漫主义，表现主义相反。强调理性，无关主观情感与社会因素，回归音乐最本质的一种质朴，最原始的美感。但对古典主义有着传统调性处理上的扭曲，上段提到了。所以那个“新”字当然不是白加的了。。。

俄国作曲家斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物之一，“回到巴赫”这句有名的口号便出自此人之口，然而事实上，对斯特拉文斯基影响最大的决不仅仅是巴洛克音乐，而回到了古典主义之前的海利希•依萨克，杜飞，韦勃恩这类15世纪之前的音乐家。可以说斯特拉文斯基作品的灵感来自于他那个慎颤蠢时代的全部音乐的范畴，所以他的创作尊崇的是18世纪的古典主义音乐，但他的创作绝不仅仅是18世纪的古典主义音乐。

个人较为熟悉其三部芭蕾舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》，《春之祭》及著名的反歌剧作品《战士的故事》。

以上略洞察述古典音乐上最原始的新古典主义。然后切入个人更为喜好的金属乐，金属上的新古典主义，同时发点资源。

其实到目前为止，一直无法确切地去定义，接触到的资料似乎都表明Neo Classical Metal=Metal Musical Instrument + Classical Performing Style，类似乐章式的编曲风格，现代乐器演奏的古典篇章，正统的古典声乐唱腔等等融入金属乐中。而类似以管弦乐器演奏的交响乐为背景的金属，或是如芬兰启示录Apocalyptica般以大提琴四重奏来演绎金属乐的是否属于Neo Classicism，个人对此较为模糊，虽然不想太去计较风格，但能搞明白还是最好的了。。。

Yngwie Malmsteen

新古典主义金属的最为重要的推广者之一，受到Deep Purple主吉他手Ritchie Blackmore的影响而把古典演奏方式嫁接到吉他的即兴弹奏上的，并将其发扬光大。03年作为G3之一参与Rocking In The Free World巡演，这张碟以前在论坛里发过。98年在308工作室录制的电吉他与弦乐降e小调协奏曲是个人印象最深的一张了，也是用电吉他对古典的诠释最具代表性的一部作品。

Luca Turilli

著名新古典主义金属乐队狂想曲Rhapsody（现已改名为Rhapsody Of Fire）的吉他手，同时也是乐队的创始人及灵魂人物。早期弹吉他的同时开始接触维瓦尔蒂，巴赫，帕格尼尼等古典作曲名家的作品。把古典，史诗融入能量交响中，谱写中世纪的欧洲大陆的战争与神话。感觉最深数01年的EP样碟Rain Of A Thousand Flames。特别是最后的组曲Rhymes of A Tragic Poem – The Gothic Saga。Luca Turilli给人印象更为深刻的可能是他的创作编曲功力，不仅是狂想曲，在他的个人乐队中也贯彻了狂想曲的元素。而其实Luca Turilli的吉他独奏也很有杀伤力。The Dark Secret第一部的Unholy Warcry的中段的Solo一直被喜欢Rhapsody的朋友津津乐道。
大致就这样~~