苏州某学校进行《服装史》课程期末考试，教师为何要让学生COS世界名画？
近日，苏州高等职业技术学校服装工程系《中外服饰史》课程布置了一份奇特的期末作业：角色扮演"世界名画"。学生们非常激动，看到这么有趣的作业，都在各显神通、使出各种奇招，逼真地还原了老师布置的角色扮演“世界名画”，扮演的有比如：《阿尔萨斯女孩》、《沉思一刻》、《画家母亲肖像》、《吹肥皂泡的少年》、《少女》等唤配名画。
苏州高等职业技术学校服装工程系的老师表示说，服装史课和喊指程是服装设计专业学生的必修课。能够熟悉每一个服饰的历史，更加好地了渗搭解服装跟当时时代的关系，是一个服装设计专业学生必须要掌握的，学好服装史可以开阔视野，提高审美修养，激发设计灵感与创新设计理念。只有准确了解之前服装设计理念，才可以融会贯通到自己的作品中，激发灵感，推陈出新。该系教研组对《中外服装史》课程教学模式进行改革创新，充分发挥学生的主观能动性，学以致用、活学活用、手脑并用，以学促建，对探索服装设计专业教学进行有益的尝试。希望我们的学生能够动起来，在动起来的过程中学会思考，学会解决问题，不断激发自己的潜能。这次角色扮演世界名画的秀，学生可以分析作者的创作背景，感悟画中人物的性格，可以利用专业优势，制作服饰、道具，和环境布置，感悟画作的艺术。艺术还是需要动手实践，才会有真的感悟。
角色扮演法国巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹的《吹肥皂泡的少年》的是邹丹彤的团队，里面有两位主人公，一位是穿着朴实的少年，还有一个儿童。“我们选择在留园拍摄，路人有拿相机拍照的，还有游客说我们是俄罗斯姑娘。我们通过动手制作，我们可以更好地了解服装史的发展，可以通过名画里的服装分析当时的服装特点。”
据了解，在角色扮演世界名画中学生们为了跟画中的光线更加相似，还用手机、手电筒打光，研究名画人物的神态、动作、表情，在自己动手的过程中，学习到了更多课堂上学不到的知识，是非常有益处的。
世界
1.《蒙娜丽莎》-达芬奇
这个神秘女子应该无人不知无人不晓了吧，在这幅作品中，画中女子优雅端庄，露出微妙的笑容。对于这个神秘莫测的微笑，怀配值务武苏银红候皮世人有着无数的解读。
2.《拿破仑穿越阿尔卑斯山》-达来自维特
这幅作品中，拿破仑身骑白马英姿飒爽，理想的英雄形象跃然于画面之360问答上。冷暖色彩对比强烈，对细节的刻画也是极其到位，表达了创作者达维特对拿坏著耐破仑的崇拜之情。
3.《盲女》-约翰.埃.密莱
画面中是两个未成年的女孩子，相依为命。大一点的是个盲女，更小的女孩依偎在姐姐的怀里，仰头望着天边的彩虹，轻轻地为她讲述美丽生动的自然万物，而盲女在认真聆听用心感受。
4.《肯特海滩》-泰奥多尔.居丹
作品描述了风浪中的帆船即将倾覆时的场景，人们纷纷乘小船狼狈逃离。黑白色调的强烈对比翻呼硫构斯书素，变现出生命与意志的不可战胜。
5.《吹肥皂泡的少年》-夏尔丹
一个少年正小心翼翼地吹一个完美的肥皂泡，旁边另一个三四岁的小孩子则正在踮起脚尖，全神贯注地观看着。这幅作品其实是一个再普通不过的题材了，但是它表现出了底层平民追求安逸、简朴的生活情趣。
6.《贩卖孩子的商人》-约瑟夫·玛丽·维安
充满戏剧性的画面中，一个女商人从篮筐里提出一个带有天使翅膀的小男孩，向一位高贵的女子表达着“卖点”。
7.《拾穗者》-年营等苗火款米勒
这幅作品是米勒最重要的代表肥味致送湖息例作，也是一幅传世之作。它无边北临溶治毫星溶声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，具有强烈的社会批判意识。
8.《日出·印象》-义松坚听始坚酸项环莫奈
该幅作品是莫奈所有作品中最经典的一幅，堪称印象派的开山之作。
9.《晚钟》-米勒
在田间默默祈祷的农民夫妇，依站稀仿佛听到了远方教堂传来的钟声。这“钟声”越来越大，此按呢范犯围传得越来越远……
10.《阿尔卑斯山的雪崩》-菲利普·卢泰尔堡
画家以写实的手法，再现了急初过雪崩的奇异与壮观景象，形象地茶李把哥都搞黑件表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
11.《最后的持形几卷门专假超局德晚餐》-达芬奇
这幅世界名画创作于15世纪深杆训齐后期，描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。
12.《星夜》-梵高
由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，据说创作灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，是现代文化中最著名的画作段费王充入赶之一，现收藏于纽约现代艺术博物馆。
13.《伏尔加河上的纤夫》-列宾
画中的11个纤夫，年龄、经历、性格、体力以及精神气质都各不措父相同，作者仿佛对每一个人的形象都进行了仔细的推敲，并歌信理松按进行了高度的典型化。
14.《呐喊》-爱德华·蒙克
画家以版画的方式，描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊，给人一种强烈的不安感。
15.《戴珍珠耳环的少女》-约翰内斯·维米尔
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，全黑的背景烘托出少女的外形轮廓，给人强烈的视觉效果。
16.《向日葵》-梵高
梵高运用简洁的笔触便表现出了植物的形貌，他打破常规配色，强烈的对比色和厚重的色块结合得天衣无缝，对往后的艺术发展产生深远的影响。
17.毕加索–哭泣的女人
该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作，也是他的不朽巨作之一。画中的女人极其悲伤，表情痛苦无助，五官完全错位摆放，面部轮廓也十分扭曲。
