乔治·莫兰迪的社会评价
莫兰迪的艺术 能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”难、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例360问答子。艺术作品是艺术家自己人生最牛连好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说有未定练见触调春种：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来承源创作自己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各区损角意齐种方向的笔触。在整个画课说盟贵孩面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫围列主兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心款笑球朝皇展东验的快乐与优雅。
莫兰倒度修罪挥决迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为市有图力气“20世纪最伟大的画家”的界言妒探巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!晶机钢他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲哪头坏差预同工。可见，东西方艺术家，且业协益呀追求的艺术境界都是一样的。
莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球体、多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪创作于二十世纪六十年代的几幅画上，隐约可以看到事物本身的月井磁水国讨务形象，尽管遮挡着事物的是到换一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象，但背后存在着一定的事物，譬如高楼乡附器害率去林联胡命影、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离，这种位移是谁造成的呢？从莫兰迪的画上，人们似乎难以发现灾难的影子，感觉得到的似乎是时间造成了变化。
审美品鉴——你对莫兰迪色知道多少？
我记得前几年出过一个清宫剧，叫《延芹手裂禧攻略》。
这部电视剧在当年也是红极一时，风靡全网，赚足了口碑。
后来了解到，能让这部剧大火特火的，不仅仅是因为剧情人物、明星阵容，而是里面的服化道配色也是独树一帜，打开了观赏新审美。
也是在那个时候，让大众熟悉了一个新的配色词组—— “莫嫌闭兰迪色”
我们先拉回一下记忆，看一看《延禧攻略》里面“莫兰迪色”的运用。
莫兰迪色，也是我们常常理解的 “高级灰” 。
整个色系是在颜色中参入灰、白色调，让各自原本强烈而浓郁的颜色， 收敛光芒，沉静下来 ，柔和而优雅的与其他颜色调和在一起，让整个画面看起来更宁静、亲切，给人一种静态美学的既视感。
那究竟“ 莫兰迪色” 是如何得此名？
其实这源自于一位意大利艺术大师，乔治.莫兰迪，意大利著名的版画家、油画家、以静物绘画著称。
莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。
平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。
可以看到，莫兰迪作品里的色彩运用几乎都是 低饱和度 ，每一个色块都是 灰暗的中间色 ，色彩的组合搭配让整个作品高雅精致浑然天成。
作品欣赏
文末也给大家送一个小福利，我们帅气的薯唯袁义老师，拍摄的一组莫兰迪色照片也被米拍官推了，[给力]一起来欣赏一下。
希望本文能给大家日常的拍摄、后期调色有所启发。
期待你们的作品。
