麦田里的守望者为什么使用象征主义
“遁世作家”和“文学隐最轮李牛轮通头士”JD.塞林格以自己首部也是唯一一部长篇小说《麦田里的360问答守望者》而享誉世界文坛，并矿经且该作品自发表被一度列为经件耐争作禁书，之后却成为世界经典且经久不衰，塞林格也凭借此小说成为美国“被阅读得最多的经典作家”，这在世界文学史上实为鲜见。《麦田里的守望者丰够台村》采用第一人称以一个青少年的口吻描述了二战后资本主义世界的种种丑恶与彷徨，在广大读者尤其是青少年中引起强烈共鸣。本文口第龙分以象征主义理论为指导，翻菜轮社按照纵向关系将小说中的象征符号进行了类别划分，较为全面和系统的挖掘小说中的各种象征性内容，论述了象征主义是如何为凸显作品主题和刻画人物性格特征服务的。
第一章探讨小说中的象征性意象。小说中大到故事背景与自然环境，小到人齐威物外表与相貌穿戴语，无处不体现出浓重的象征主义色彩:潘西中学所象征的主流社会文化与纽约所象征的亚主流文化，使霍尔顿在两种环境中倍感窒息和走投无路斗模固校斯，塑造其反常和极端的性格;小说中的麦田，悬崖，霍尔顿的猎人帽和灰头发，种种表象都折射出作品所包涵的主题和人物的性格特征。
第二章分析小说中的象征性人物与活动。小说中的人物形象可以概括为正面和反面两种。突都照将船棉例如霍尔顿的两个女朋无友萨丽和琴分别象征世俗与柏拉图式的爱情。另外，斯特拉德莱塔，妓女孙妮和妹妹菲比，弟弟艾里则是美好与丑陋的代言人。而指营止争个小说中出现的一些人物活冷并士讨华践何又动同样具有鲜明的春短文求西表委甚认充太象征意义。
第三章从色彩角度论述作品的象征意义。小说中以红白黑蓝粉等各种颜色呈现出的一系列事物在特定的语言环境和文化中体现出不同的象征内涵。例如阳维少杂整白色所象征的纯真美好，黑色所象征的邪恶恐怖。作家赋予了这些色彩深刻的象征意义，以突显主题。
《麦田里的守望者》 主要的主题是什么？
沉默之声——《麦田里的守望者》的两个主题
霍尔顿·考尔菲德是美国作家，J.D.塞林格，迄今为止唯一一部长篇小说《麦田里的守望者》中的主角。翻开小说，霍尔顿玩世不恭的形象就跃然纸上段誉，粗话俯拾即是。这就是为何这本书曾一度被视作洪水猛兽。但如果你仔细阅读的话，不难发现主角霍尔顿孩子气的表述中，清晰地反映出人生的种种矛盾。在我看来，《麦田里的守望者》的社会意义比它的文学意义要非凡的多。
反叛背后的怯弱
二战过后，由于政局的动荡造成了整整一代青年人心理疾患。描述这一时期的文学艺术作品的繁荣现象，在美国被称为“垮掉的一代”，在英国被称为“愤怒的青年”，在法国则被称为“世纪的痛苦”或“新浪潮”。《麦田》属于其中的佼佼者，霍尔顿身上显然有着深深的时代烙印。故事中，霍尔顿在第四次被学校开除后，不敢贸然回家，只身在繁华的纽约游荡了一天两夜。他所做的都是“垮掉分子”生活状态的真实写照：寻求刺激，身着奇装异服；酗酒滋事，终日沉湎幻境。只是，霍尔顿成不了真正的叛逆——他召来了妓女，却又忐忑不安；他痛恨电影，却用其消磨时间。与其称他为反英雄的典型，不如把他和自欺欺人联系在一起。
“不管怎样，我老是在想象，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千几万个小孩子。附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就站在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。我知道这不象话。”
译林版有一篇译者前言，把这段话定义为幼稚可笑的理想。我的感受恰恰相反。实际上，原文并不包含“守望”的含义，若直译的话即为“捕手”。我认为霍尔顿当时已经成为一名“麦田捕手”，他的出走正是为了维护这种身份。“麦田”并非纯洁的象征而是庸碌的生活，跌入“悬崖”则代表堕落，“捉住”则表现出霍尔顿不彻底的反抗。他厌恶虚伪的世道，所以他远离麦田的区域，可由于迷惘，他找不到光明的出路，只能站在悬崖边保持着半妥协的姿态。
此时，不得不提到当时美国的社会背景。1945年，以美国为首的同盟国战胜了纳粹德国和日本，取得了第二次世界大战的胜利。虽然美国比过去任何时期都富足和强大，但它也面临一系列严重的难以应付的问题。美国社会越来越追求工业与政府的理性化，追求机构与公司的宏大规模与非人化，用科学的方法对个人、家庭和社团生活的传统方式进行省视。这一切构成了一个新的社会运动，也就是所谓的现代化运动。但在美国社会中还存在一股逆此而动的潮流，即反现代主义的潮流，反对现代的思想。他们认为，大政府，大公司，大劳工组织——这些现代方式令人厌恶，是非人化的，是一种威胁，而传统的方式更好，更健康，
更美国化。
一切皆指向个人价值的实现和工业化推进的矛盾。人们时时刻刻在享受工业化带来的便利，同时却憎恶快节奏时代特有的浮华和伪善。于是精神跟不上时代步伐、心底仍留恋传统的群体彻底迷失了方向。他们就是所谓的hippie（嬉皮士）和punk（朋克），他们无疑比霍尔顿更为激进，企图用迷幻药和酒精麻痹自己的灵魂，以免受痛苦的煎熬。霍尔顿与嬉皮士或朋克的共同之处在于都带有反社会情绪，富有理想色彩。两者的反抗一样消极，甚至加速了堕落的趋势。那样一种尴尬的生存状态在另一部“垮掉派”小说《在路上此银》也充分体现。《在路上》是凯鲁亚克在短短三个星期内漫不经意间写成的。书中的人物并非失败者，而是一些有点羞赧的逃避社会的人。他们希冀按自己的理想塑造自己，希握扒段冀回到一个更为个人主义的、更重视个人价值的美国社会中去。
然而，历史的车轮不会因某些群体的彷徨而停止转动。无法融入社会却又无力抗争的群体，留给他们的终将是悲剧。
过渡时期的伤痛
除了时代因素外，造成霍尔顿愤世嫉俗的原因还在于他的年轻。身处同一时期的成年人似乎很少有跟他一样的困惑，他们的世界很容易被物质填满。然而16岁的霍尔顿天真单纯，目光锐利得可怕，他很容易就能发觉他人和自己的精神的苍白。他反感那些热衷于谈女人和酒的同学，厌恶校长的虚伪势利，看到墙上的下流字眼就愤愤擦去。不过，青春的躁动也使他离经叛道，他并不比别人高明多少。真正让他感到不安和焦躁的是成人世界的提前来临。
霍尔顿觉得老师、父母强迫他读书，无非是想让他“将来可以买辆混帐凯迪拉克”。他认为成人社会里无人可信，全是“假仁假义的伪君子”。他向往妹妹菲芯无忧无虑的生活，那是因为自己的世界已充斥了污浊。
哥哥D.B或许是霍尔顿第一次见识到成人世界的“引导者”。这个人物形象全由侧面描写，却相当具有立体感。“过去他在家里的时候，只是个普通作家…”“这故事动人极了，简直要了我的命。”看得出来，在霍尔顿眼里，D.B才华横溢，曾经是他的崇拜对象。“这会儿他进了好莱坞，当了婊子。” 这个霍尔顿最喜欢的作家，因利益驱使写电影剧本，这对于认为电影假模假式的主人公来说是不可原谅的。霍尔顿对哥哥的期许由此破灭，既而对成人世界又多了一分憎恶。
站在对立面上的人物形象是他的妹妹菲芯。小说临近尾声时，他淋着雨，看妹妹玩旋转木马，浑身湿透，可他快乐极了。“她穿着那么件蓝色大衣，老那么转个不停，看上去真他妈的好看极了。老天爷，我真希望你当时也在场。”非常精彩的段落，霍尔顿的孩子性情表露无遗，但同时深层次的悲哀也重重地击打在读者的心上——他选择逃避，拒绝成长。弟弟艾里死时的情景一样能证明：那次他把车库的所有玻璃窗全打碎了，双手鲜血淋漓。可以说，《麦田里的守望者》反复出现这样的情节，无疑是为了营造冲突暗涌的压抑气氛。作者显然打破了童年在文学作品中充当美好象征的角色模式，在这里，纯真年代与现实社会共同构成青春的陷阱。
16岁，主人公正从孩童时期过渡到成年时期。他的梦想逐渐破灭，而现实却迫不及待地冲入他的世界。他试着接受它，却发觉自己看不惯欺骗和造作。于是，幻想去穷乡僻壤装成一个又聋又哑的人，然而他又摆脱不了自己逐渐远离坦诚与朴实的宿命。